jueves, 31 de diciembre de 2009

Yendo al cine solo: Avatar


Por Raúl H. Pérez Navarrete

James Cameron es un cineasta al que se le recuerda como el director de la millonaria Titanic, sin embargo, entre su obra se encuentran cintas importantes dentro del género de la ciencia ficción como las dos primeras películas de la saga Terminator, El abismo, y la secuela de Alien. Este es un dato que sin duda es inevitable al hablar de su más reciente producción.

Protagonizada por Sam Worthington, Sigourney Weaver y Zoe Saldaña, Avatar narra la historia de Jake Sully (S. Worthington), un marine parapléjico que es enviado al mundo de Pandora para participar en el programa Avatar, utilizado por la empresa minera RDA para entablar comunicación con los habitantes, la tribu de los Na’Vi, seres con fuertes vínculos con la naturaleza. Pronto, Jake se encontrará a sí mismo en medio del cumplimiento de sus deberes y la fascinación por los habitantes de Pandora, quienes lo aceptan gracias a la intermediación de Neytiri (Z. Saldaña), hija de los jefes de la aldea.

Definida por varios críticos como una mezcla entre Danza con lobos y La guerra de las galaxias, Avatar es predecible y abundante en clichés, sin embargo, James Cameron logra, por medio de un extraordinario trabajo de efectos especiales y buenas actuaciones, armar una historia entretenida en la que se abordan temas importantes como la destrucción de la naturaleza y los numerosos colonialismos a lo largo de la historia de la humanidad. Por medio de claras oposiciones (tecnología-naturaleza, fuerza bruta-inteligencia), el cineasta detrás de Terminator desarrolla un discurso maniqueo para hacer una crítica a los Estados Unidos y a las grandes potencias del pasado.



Contrario a lo que podría parecer, Avatar no es una cinta que podría catalogarse como superficial, sin embargo, Cameron es incapaz de desarrollar una historia elaborada con personajes complejos; este defecto, no obstante, se ve equilibrado con la excelente producción.

Finalmente, como señala el crítico Oscar Uriel en su comentario sobre esta cinta, “la labor de un director de cine como James Cameron” es “entretener al público a costa de una impecable realización y a una imaginación desbordante”… y Cameron cumple cabalmente en este sentido.



martes, 1 de diciembre de 2009

Mentes crimanales

Diciembre de 2009


Martes 8

Ciclo “Mentes criminales”: La célula (Alemania-Estados Unidos, 2000) de Tarsem Singh con Jennifer López, Vincent D'Onofrio y Vince Vaughn.

Distinciones: Un premio por mejor fotografía concedido por la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix, Arizona, así como otros 3 galardones internacionales.

Catharine Deane (Jennifer López) es una psicoterapeuta que utiliza un procedimiento experimental que le permite ingresar a la mente de sus pacientes. Cuando un asesino en serie es capturado, Deane tendrá que enfrentarse al torcido mundo del criminal para salvar a la última de sus víctimas, prisionera en una compleja trampa de agua.




Excelente filme que destaca por su aspecto visual y su impactante guión.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.



Martes 15




Ciclo “Mentes criminales”: Saw: juego macabro (Estados Unidos, 2004) de James Wan con Cary Elwes, Danny Glover y Leigh Whannell.

Dos hombres, Adam (Leigh Whannell) y el Dr. Lawrence Gordon (Cary Elwes), despiertan encadenados en una habitación en la que también yace el cadáver de un hombre desconocido. Ninguno sabe por qué se encuentran prisioneros, pero las instrucciones en una grabadora le ordenan al Dr. Gordon matar a Adam en menos de 8 horas; de no hacerlo, ambos morirán.

Inteligente cinta que mezcla el terror psicológico y el suspenso.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Sólo adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

El nuevo orden mundial

La primera década del siglo XXI vio un auge y popularización del cine documental sin precedentes. Antes, los documentales eran exhibidos fuera del circuito comercial y se consideraban productos culturales dirigidos a un público iniciado y selecto. Esta noción cambió en la década que está viendo su final, en gran parte gracias al trabajo del cineasta Michael Moore.



Moore logró hacer documentales ingeniosos, reveladores, críticos y que al mismo tiempo llamaron la atención del público en general. Sus documentales sirvieron para crear consciencia sobre diversos temas. Moore influyó definitivamente en la forma de hacer cine documental, sobre todo en Estados Unidos, en los años que siguieron a los estrenos de Masacre en Columbine y Farenheit 9/11. Muchos documentales siguieron la fórmula de Moore: uso del humor y el ingenio para revelar información importante y generar consciencia. El resultado fue la popularización de este cine, como queda patente en el festival de cine documental, Ambulante.



Este mes tenemos dos piezas claves del cine documental hecho en la última década. Desde el final de la Guerra Fría en 1991, el mundo tiene un nuevo orden inédito, el de una sola y única superpotencia: los Estados Unidos de América. El llamado "Imperio Americano" se basa en dos principios: 1) El capitalismo salvaje 2) El intervencionismo militar. Y ésos son los temas que abordan estos documentales:



Martes 10 de Noviembre, 8:00 PM

“La Corporación”




(“The Corporation”, Canadá, 2003) de Mark Achbar y Jennifer Abbott, con entrevistas a Noam Chomsky y Michael Moore




Distinciones: Ganadora de 11 premios en festivales internacionales, incluyendo el de Sundance y el de Amsterdam.



Apasionante, polémico e influyente documental que analiza al mayor poder de nuestra era: las corporaciones. El film, de manera entretenida, inteligente y hasta divertida, cuestiona los efectos de las corporaciones en la sociedad y el medio ambiente y revela los crímenes que cometen estas instituciones contra poblaciones enteras, perpetuando un sistema de desigualdad. Desde el estreno de este documental, varios movimientos de conciencia social han surgido a su alrededor.






Martes 24 de Noviembre, 8:00 PM


“Por qué peleamos”




(“Why we fight” Estados Unidos, 2005) de Eugene Jarecki, entrevistas a Gore Vidal, John Eisenhower y John McCain



Distinciones: Ganadora del Gran Premio del Jurado en el festival de Sundance y otros 3 premios en festivales internacionales.


Este alarmante documental cuestiona y analiza un aspecto básico del nuevo orden mundial: el imperialismo militar norteamericano. Revela cómo una colusión entre el gobierno y la industria armamentística ha llevado a los Estados Unidos a guerras innecesarias y con falsos pretextos, además de que denuncia los crímenes que este país ha cometido contra el mundo, con el pretexto de la lucha por la libertad.






Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Eventos gratuitos

domingo, 11 de octubre de 2009

Grindhouse


Octubre del 2009

Martes 20



Ciclo “Grindhouse”: A prueba de muerte (Estados Unidos, 2007) de Quentin Tarantino con Kurt Rusell, Sydney Poitier, Vanessa Ferlito, Rosario Dawson, Jordan Ladd, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead y Zoe Bell.

Stuntman Mike es un misterioso doble de películas que asesina a jóvenes mujeres utilizando como arma su viejo automóvil, un vehículo modificado para las escenas de riesgo, un auto “a prueba de muerte”.



Primera parte del proyecto Grindhouse, de los directores Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, que intenta emular las funciones dobles de cintas de bajo presupuesto que solían exhibirse en autocinemas y viejas salas de cine de barrio.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes mayores de 15 años y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito






Martes 27



Ciclo “Grindhouse”: Planeta terror (Estados Unidos, 2007) de Robert Rodríguez con Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Michael Biehn, Josh Brolin y Marley Shelton.

Una extraña infección se desata en un pequeño pueblo y un reducido grupo de supervivientes se verá empujado a una lucha no sólo en contra de las personas afectadas por este mal y de los responsables de éste, sino también a sus propios demonios y limitaciones.



Segunda parte del proyecto Grindhouse, de los directores Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, que rescata los clichés de las cintas de serie B.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes mayores de 15 años y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

martes, 1 de septiembre de 2009

La adolescencia en México y en EUA

México y Estados Unidos son dos países tan cercanos geográficamente como lejanos en cuanto a cultura, economía, sociedad y otros factores. Contrastar y comparar ambas culturas es siempre un ejercicio interesante e ilustrativo, y tal es el objetivo de este ciclo de cine, a presentarse este mes de Septiembre en el Centro Cultural José Martí.


Aquí tenemos dos películas en apariencia similares, pero en el fondo muy distintas. Una de ellas, Perfume de Violetas, es la mexicana, mientras que A los trece fue producida en los Estados Unidos. En cuanto a similitudes, para empezar, ambas cintas fueron dirigidas por mujeres, y tienen como protagonistas a chicas adolescentes. Es más, la premisa de ambas obras es muy similar: en una ciudad conflictiva y violenta (México DF / Los Ángeles), una muchacha de clase media-baja (Miriam / Tracy), que es inocente y bien portada, conoce a una chica con serios problemas de conducta (Yessica / Evie), producto de un hogar disfuncional, y juntas entran a un mundo de sexo, drogas y crimen.


Pero las similitudes terminan allí. Cada cinta desarrolla esta premisa de manera distinta y refleja las profundas diferencias que existen entre estos países vecinos. Los invitio a descubrir cómo.


MARTES 8 DE SEPTIEMBRE


“Perfume de Violetas”


(México, 2001)
De Marissa Sistach, con Ximena Ayala, Nancy Gutiérrez y Arcelia Ramírez




Distinciones: Ganadora de 5 Arieles y otros 12 premios en festivales internacionales.


Desgarradora película que retrata la realidad de las adolescentes de clase media-baja en la Ciudad de México. Yessica es una chica rebelde con frecuentes problemas en la escuela y el hogar. Ella hace amistad con Miriam, una muchacha ingenua e inocente, que viene de un hogar más estable, pero no por ello carente de problemas. Yessica se hace dependiente de la amistad de Miriam al tiempo que la induce a meterse en problemas, hasta que se dan cuenta de que ambas no son dueñas ya de sus destinos.


MARTES 22 DE SEPTIEMBRE


“A los trece”


(EUA, 2003)


De Catherine Hardkwicke, con Nikki Reed, Evan Rachel Wood y Holly Hunter




Distinciones: Ganadora de 13 premios en festivales internacionales


Intenso film basado en las experiencias reales de la protagonista y co-escritora Nikki Reed en su paso por la adolescencia en la ciudad de Los Ángeles. Tracy es una chica de trece años a la que aún le cuesta dejar atrás la niñez, que conoce a Evie, una muchacha prematuramente crecida que se gana su admiración. Evie introduce a Tracy en el mundo del sexo, las drogas y el delito. Cuando se dan cuenta, su mundo ha comenzado a derrumbarse.


Las funciones serán, como siempre, a las 8:00 PM en el Centro Cultural José Martí. Los comentarios estarán a cargo de su seguro servidor.

miércoles, 5 de agosto de 2009

La risa inteligente

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Agosto de 2009


Martes 11




Ciclo “La risa inteligente”: Entre copas (Estados Unidos, 2004) de Alexander Payne, con Paul Giamatti, Virginia Madsen, Thomas Haden Church y Sandra Oh.

Distinciones: Óscar por Mejor guión adaptado, entre otros 92 premios alrededor del mundo.

Un viaje a través de los viñedos de la costa californiana toma un giro inesperado cuando Miles (Paul Giamatti) y Jack (Thomas Haden Church), dos viejos amigos, maduran a lo largo del camino.

Una historia acerca de la amistad, el vino y las mujeres.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Sólo adultos / 20:00 horas / Evento gratuito


Martes 25




Ciclo “La risa inteligente”: Juno: crecer, correr y tropezar (Canadá-Estados Unidos, 2007) de Jason Reitman, con Ellen Page, Michael Cera, Jason Bateman y Jennifer Garner.

Distinciones: Oscar por Mejor Guión Original, entre otros 41 premios internacionales.

Juno es una atípica preparatoriana de 16 años que se embaraza de su mejor amigo; al ser demasiado joven para ser madre, la chica decide dar a su bebé a una pareja que no puede tener hijos y anhela poder adoptar.

El guión de la cinta fue firmado por Diablo Cody, seudónimo de Brooke Busey, una joven escritora que ingresa a la industria del cine a través de esta película.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

viernes, 24 de julio de 2009

Guerreros del Cielo y la Tierra

China, siglo VIII. El Imperio Tang está en guerra con los pueblos turcos nómadas del Asia Central. En medio de esta guerra se encuentran el teniente Li, fugitivo por insubordinación, y el agente Lai Xi, un emisario japonés al servicio del imperio que busca a Li para llevarlo ante las autoridades. Por azar, se topan con una caravana proveniente de la India que lleva un tesoro secreto a la capital del Imperio y juntos deciden protegerla de los turcos y los bandidos.



Si Héroe nos llevó a la China antigua, esta película de 2003 nos transporta la China medieval, en la que no es ya una potencia naciente, sino un imperio establecido, más de 1,000 años después de la historia presentada en la película de Zhang Yimou. En esta cinta podemos apreciar las rica veridad de los paisajes chinos y aprender un poco de la relación de este país con otras culturas, como India, Japón y los pueblos turcos.


La historia es profundamente humana. El héroe, Li (Jiang Wen), es perseguido como un criminal por haberse atrevido a desobedecer una orden: se rehúso a masacrar a unos prisioneros turcos inocentes. Pero Li es un héroe y, aunque exhiliado, sigue sirviendo a su patria, defendiéndola de sus enemigos. Lai Xi (Kiichi Nakai) es también un héroe. Respeta a su adversario y reconoce que hay cosas más importantes que su lucha con él: la protección de una tesoro secreto y sagrado, elemento que le da la historia un toque de misticismo y magia.


Más realista y menos espectacular que Héroe, Guerreros del Cielo y la Tierra no es menos emocionante y conmovedora. Destacan la fotografía de Zhao Fei y la música del hindú AR Rahman, junto a la dirección de He Ping.


Esta multipremiada película se exhibirá el próximo Martes 28 de Julio, a las 8:00 PM, en el Centro Cultural José Martí. No se la pierdan.

martes, 21 de julio de 2009

Radiografía histórica del cine mexicano


CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

“RADIOGRAFÍA HISTÓRICA DEL CINE MEXICANO”

Del 27 de julio al 5 de agosto

10:00 a 13:00 horas


Imparte: Mtro Mario Helguera Bolio


OBJETIVO: Al término del Curso el alumno argumentará su posición ante los principales géneros y corrientes cinematográficas del cine Mexicano, en sus facetas históricas, artísticas e industriales así como de lenguaje y medio de comunicación.

CONTENIDO: El alumno justificará teóricamente su posición crítica sobre las diversas facetas que ha tomado la cinematografía mexicana y analizará las nuevas producciones cinematográficas de México procurando la evaluación de contenido e impacto social

1 La llegada del cine a México
2 Los años treinta y la creación de géneros
3 La época de oro y la crisis.
4 El cine independiente.
5 las crisis sexenales en la industria del cine Mexicano
6 El sexenio Echeverría y el “Nuevo cine Mexicano”
7 Principales directores contemporáneos de nuestro cine.
8 Panorama actual en la producción en formato digital.- la descentralización.

TRABAJOS A PRESENTAR: *Por cada escuela, corriente o género narrativo en la evolución del lenguaje fílmico en México, el alumno entregará una investigación crítica sobre los filmes señalados


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

LIBROS DE TEXTO

García riera Emilio “Historia Documental del cine Mexicano” (1996) Ed. CONACULTA

Ayala Blanco Jorge “La aventura del cine Mexicano” (1994) Fondo de cultura económica.

Sadoul Georges “Historia del cine mundial” (1996) Alianza Editorial

García Tsao Leonardo “Cómo acercarse al cine”(1998) Editorial Océano.


Videomemoria

“Los que hicieron nuestro cine” UTEC

COLECCIÓN EN 14 DVD


LIBROS COMPELEMTARIOS:

Soberón T. “Un siglo de Cine” (1996) Editorial Cine memoria.
Posada Pablo Humberto “Apreciación de cine” (1998) Editorial Alambra.

PÁGINAS WEB

http://www.imdb.com/


http://cinemexicano.mty.itesm.mx/ más de 100 años de cine mexicano. ITESM. Mex.


Videomemoria

“Los que hicieron nuestro cine” UTEC

14 DVD

Ocho sesiones del 27 de Julio al 5 de Agosto 10:00 a 13:00 horas



CUPO MÁXIMO 30 ALUMNOS

EVENTO GRATUITO

INFORMES E INSCRIPCIONES:

Centro Cultural José Martí

Parque de las Américas

Av. Colón por Calle 20 S/N

C.P. 97000, Mérida, Yucatán, México

(999) 9201114 (999) 9206076

viernes, 10 de julio de 2009

Héroe

ACTUALIZACIÓN: ESTA FUNCIÓN SE PASA AL MARTES 21, A LA MISMA HORA, MISMO LUGAR. GRACIAS
En siglo III AC, el tiránico Emperador de Qin arrasa pueblos y asesina poblaciones enteras con un objetivo: la unificación de China bajo una sola corona. Tres asesinos que luchan por la libertad individual de los pueblos chinos han jurado acabar con el emperador y por ello él ha puesto un precio a sus cabezas. Ahora, un héroe anónimo (Jet Li) deberá decidir qué es más importante: la integridad de China como una sola gran nación o la libertad individual de los muchos pueblos insurrectos.



"Héroe" se trata de una película preciosista, visualmente exquisita. Cada imagen es como una pintura genial, perfeccionada hasta el más mínimo detalle por el artista. La película en sí está cargada de poesía y filosofía. Es una película de artes marciales, sí, pero está muy lejos de los churros de acción que nos presenta Hollywood. En esta película, Zhang Yimou lleva la secuencia de acción hasta el nivel de arte. En efecto, el espectador sigue cada uno de los movimientos de la espada de los combatientes, que efectúan una maravillosa coreografía, un ballet delicado y tan hermoso, que uno pone de lado la incredulidad y el limitado concepto occidental de verosimilitud. La música completa esta magnífica obra de arte.



Las actuaciones son soberbias, en especial las de Chen Daoming, el cruel Emperador; la de Tony Leung Chiu-Wai, el asesino que ha encontrado la paz espiritual, y la del mismo Jet Li, que se aleja de los estereotipos en los que ha caído por su participación en el cine hollywoodense.




¿Propaganda? Quizá. Hay ciertamente en ella una apología del régimen comunista, pero la película va mucho más allá y se convierte en una pieza de arte universal, que pasará a la historia como un gran clásico del género épico y mitológico. "Héroe" es una película que representa a la perfección el auge del cine chino y su creciente influencia en la cultura occidental.



Héroe ha ganado 21 premios en festivales internacionales y es la película china más taquillera hasta la fecha. Se presentará el próximo Martes 21 de Julio, a las 8:00 PM, en el Centro Cultural José Martí. Los espero.

martes, 7 de julio de 2009

China: La épica milenaria

Se dice que el género épico se produce en momentos de esplendor de las culturas que lo engendran. Piénsese en La Ilíada y La Odisea de los antiguos griegos, en la Eneida de los romanos, y en ejemplos más antiguos como el Ramayana y el Mahabaratha de los hindúes. Piénsese incluso en las gestas bélicas cinematográficas estadounidenses que aparecieron después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el país del norte logró consolidar su posición como la nación más poderosa del mundo. Y ahora, atestiguamos el apogeo del cine épico chino.




China tiene una tradición épica antiquísima y muy rica. Siendo una de las culturas vivas más antiguas de la tierra, conserva multitud de poemas épicos y leyendas de guerreros, monjes y santos. Los chinos siguieron con esta tradición el cine de artes marciales, llamado wuxia, cuyos primeros ejemplos de coreografías sofisticadas datan de la década de 1920. Sin embargo, en el mundo occidental esta rica tradición nos fue prácticamente desconocida hasta que en el año 2000 Ang Lee presentó El Tigre y el Dragón, que convirtió el género épico chino en uno de gran popularidad en occidente.




Así, mientras la milenaria China adquiere cada vez más prominencia entre las naciones del mundo y la cultura que irradia influye cada vez más en la de los otros pueblos, su cine épico, magnífico y orgulloso, captura la imaginación del público en todo el orbe. Por eso, en este magno ciclo de cine dedicado a recordar lo más sobresaliente de lo producido en la última década, en el Centro Cultural José Martí exhibiremos dos obras maestras del género:




HEROE
(Ying Xiong, 2002)


De Zhang Yimou con Jet Li, Maggie Cheung y Tonny Leung Chiu-Wai




En siglo III AC, el tiránico Emperador de Qin arrasa pueblos y asesina poblaciones enteras con un objetivo: la unificación de China bajo una sola corona. Tres asesinos que luchan por la libertad individual de los pueblos chinos han jurado acabar con el emperador y por ello él ha puesto un precio a sus cabezas. Ahora, un héroe anónimo (Jet Li) deberá decidir qué es más importante: la integridad de China como una sola gran nación o la libertad individual de los muchos pueblos insurrectos.



Martes 14 de Julio / 8:00 PM / Centro Cultural José Martí




GUERREROS DEL CIELO Y LA TIERRA


(Tiān dì yīng xióng, 2003)
De He Ping, con Jiang Wen, Kiichi Nakai y Wan Xueqi




China, siglo VIII. El Imperio Tang está en guerra con los pueblos turcos nómadas del Asia Central. En medio de esta guerra se encuentran el teniente Li, fugitivo por insubordinación, y el agente Lai Xi, un emisario japonés al servicio del imperio que busca a Li para llevarlo ante las autoridades. Por azar, se topan con una caravana proveniente de la India que lleva un tesoro secreto a la capital del Imperio y juntos deciden protegerla de los turcos y los bandidos.


Martes 28 de Julio / 8:00 PM / Centro Cultural José Martí

miércoles, 24 de junio de 2009

martes, 23 de junio de 2009

Heredarás el Viento

En 1859 Charles Darwin publicó "El Origen de las Especies", en el que explicaba su teoría de la evolución por medio de la selección natural. En 1871 publicó "El Origen del Hombre", en el que aplicaba los fundamentos teóricos de la evolución a la especie humana. Con Darwin, el pensamiento humano dio un gran salto (¿evolutivo?) y el mundo no volvió a ser el mismo.


En 1925 John T Scoopes fue procesado legalmente por romper la ley. Había trasgredido el Acta Butler, la cual prohibía que en las escuelas públicas se enseñara "cualquier teoría que contraviniera a la historia de la Creación Divina como enseña la Sagrada Biblia" en el estado de Tennessee. William Jennings Bryan, miembro del Congreso, ex secretario de Estado y tres veces candidato a la presidencia de los Estados Unidos, llegó a defender la sagrada religión de los habitantes de Tennessee y a asegurarse de que el delincuente obtuviera su merecido. Clarence Darrow, prominente miembro de la Unión por las Libertades Civiles, encabezó la defensa. El resto, como dicen, es historia.



En 1955 Jerome Lawrence y Robert E Lee publicaron "Heredarás el Viento", una recreación ficcionalizada de los eventos ocurridos en 1925. En la obra teatral de Lawrence y Lee se hacen algunos cambios, por ejemplo, en los nombres de los personajes (Bryan es Matthew Harrison Brady, mientras que Darrow es Henry Drummond). La idea de los autores era retratar el fanatismo conservador de la población de Estados Unidos en la década de los 50's, en pleno Macarthismo. La ciencia representa la libertad de pensamiento, pues a sus conclusiones se llega mediante el uso de la razón, mientras que la religión impone autoritariamente sus dogmas.


BRADY: ¿Pero es que acaso hay algo que ustedes los agnósticos consideren sagrado?


DRUMMOND: ¡Sí! ¡Sí lo hay! ¡La mente humana individual! En la capacidad de un niño para dominar las tablas de multiplicar hay más de sagrado que en todos sus Hossanas y Aleluyas. ¡El progreso de la humanidad desde la ignorancia al conocimiento es un milagro más grande que partir el mar y multiplicar los panes!


Lawrence y Lee nos dicen que la historia que ellos representan es atemporal. Pudo haber sido ayer, podría ser mañana. Hoy en día, lo que dicen es más cierto que nunca, cuando en el país que fue el líder en avances científicos los embates de la derecha religiosa ganan terreno y se exige que se enseñe el creacionismo en las escuelas; cuando el rector de una Universidad aquí en Yucatán dice públicamente "no me vengan con la historia del monito".


En 1960 ya se está gestando una época de rebelión contra la autoridad, una época de librepensamiento. Ese año el legendario director Stanley Kramer realiza la adaptación cinematográfica de "Heredarás el Viento", con las actuaciones de Spencer Tracy, Fredric March y Gene Kelly. La película se mantiene absolutamente fiel al texto dramático, pero lo expande con nuevas escenas que permiten profundizar en los personajes.


La dirección de Kramer es magistral. Cada toma está cargado de potente significado para la historia. Las actuaciones son excelentes. La música no podía ser más adecuada.






"Heredarás el Viento" se presentará en la Sala de Arte del Teatro Mérida este jueves 25 de junio a las 7:00 PM, con una presentación y comentarios a cargo de Miguel Civeira, como parte de los eventos en conmemoración por el bicentenario del nacimiento de Darwin. No se lo pierdan.

viernes, 5 de junio de 2009

La sombra de la guerra


Junio de 2009



Martes 9


Ciclo “La sombra de la guerra”: Soldado anónimo (Alemania-Estados Unidos, 2005) de Sam Mendes, con Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Peter Sarsgaard, Evan Jones y Chris Cooper.

Distinciones: Premio especial de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a Jake Gyllenhaal por su actuación.

Antony Swofford (Jake Gyllenhaal) es un chico que extravió “el camino a la universidad” y se enlistó en el ejército poco antes del inicio de la Guerra del Golfo Pérsico, donde se enfrentará a una realidad muy diferente de las cintas de guerra de su niñez. Basada en hechos reales.

Más que una película de guerra, Soldado anónimo posee tantas aristas que es por igual una gran metáfora sobre la soledad, la familia, las decisiones que tomamos día a día y la libertad de expresión.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Sólo adultos / 20:00 horas / Evento gratuito


Martes 30


Ciclo “La sombra de la guerra”: Persépolis (Francia-Estados Unidos, 2007) de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi con Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.

Distinciones: Premio del jurado en el Festival de Cannes, entre otros 14 premios internacionales.

Basada en la historieta autobiográfica de Marjane Satrapi, la cinta narra la niñez y juventud de la autora en el cambiante Irán de los años 70’s y en la ciudad europea de Viena de los 80’s. La revolución, la guerra y los desencuentros culturales forman parte esencial del crecimiento de la pequeña Marjane que expone su vida con tintes de humor y drama.

Una película sencillamente extraordinaria sobre el fin de la niñez, la educación como fuente de libertad y las diferencias culturales e ideológicas entre Oriente y Occidente.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

jueves, 4 de junio de 2009

Descanse en paz, David Carradine


David Carradine


(Hollywood, California, 8 de diciembre de 1936 - Bangkok, Tailandia, 4 de junio de 2009)

domingo, 31 de mayo de 2009

Kurosawa



Junio 2009



Jueves 4

Documental sobre la vida del Maestro Akira Kurosawa (Japón, Reino Unido y Estados Unidos) de Adam Low.

Entrevistado: Akira Kurosawa.

Una biografía documental del legendario realizador japonés Akira Kurosawa, centrada en los puntos clave de su vida y de su obra, así como en las trasformaciones de la sociedad japonesa que mas afectaron su personalísima y revolucionaria visión.

Una sucesión de entrevistas a expertos, colegas y familiares del realizador japonés Akira Kurosawa, son hiladas con fragmentos reveladores de su autobiografía y reconstruyen el remolino creativo que constituyo su vida consagrada a la pasión por hacer cine.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y Adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado / Única función por duración de la cinta

Viernes 5

Ciclo Kurosawa / Rashomon (Japón 1950) de Akira Kurosawa con Toshiro Mifune, Masayuki Mori y Machiko Kyo.

Distinciones: 1951 Oscar mejor película extranjera. Venecia: Leon de Oro. Ubicada entre las 100 mejores películas de la Historia.

Japón siglo XII. Bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, en la antigua Kioto, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y de violar a su esposa. Los incidentes son narrados desde el punto de vista del ladrón, la mujer, el asesinado con la ayuda de un médium y del leñador, unico testigo de los hechos. Mítica cinta que contribuyo decisivamente a la apertura internacional del cine japonés.

Vidosala del Olimpo 18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y Adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado

Sábado 6

Ciclo Kurosawa / Vivir (Ikiru) (Japón 1952) de Akira Kurosawa con Takashi Shimura, Shinichi Himori y Haruo Tanaka.

Distinciones: Premio especial del jurado en el festival internacional de Berlín así como otros cinco premios internacionales.

Excelente trabajo de su intérprete principal para uno de los grandes clásicos del cine japonés de todos los tiempos. Este filme es una inolvidable reflexión sobre la muerte y sobre una nación que esta cambiando.

Kanji Watanabe es un veterano funcionario de la administración, de vida monótona y gris, que no es consciente de que su existencia es rutinaria y vacía hasta el momento en que conoce que esta sentenciando a muerte por un cáncer. Con la certeza de la proximidad de que el fin de sus días se acerca, emerge en el la necesidad de buscar un sentido a su vida, por lo que esta adquiere un nuevo valor y se produce un cambio radical en la actitud que , hasta ahora, había mantenido respecto de su trabajo y las personas que lo rodean.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y Adultos / Evento Gratuito / Cupo
Limitado / Única función por duración de la cinta

Jueves 11

Clásicos del Cine / El Capitán Kidd (Estados Unidos 1945) de Rowland V: Lee con Charles Laughton, Randolph Scott, Bárbara Britton, John Carradine, Gilbert Roland.

Aventuras piratas / El capitán Kidd es un rudo pirata que en 1699, engaña al rey para que le haga de escolta de un barco lleno de tesoros que viaja desde la India. Forma una tripulación de exconvictos, entre los cuales se encuentra Orange Povey, a quien Kidd abandono hace tiempo en un arrecife y al que esperaba no volver a ver. Las intenciones de Kidd son oscuras, pero el cañonero Adam Mercy esconde más de lo que se ve a simple vista.

Videosala del Olimpo / 18:00 horas / para toda la Familia / Evento Gratuito / Cupo Limitado


Clásicos del Cine / las nieves del Kilimanjaro (Estados Unidos 1952) de Henry King con Gregory Peck, Susan Hayward, Ava Gardner, Hildegarde Neff, Leo G. Carroll.

El escritor Harry Street resulta gravemente herido en un accidente de caza en África. Alcanza un estado febril que le lleva a creerse un fracasado como escritor y en el amor. Maravilloso reparto para una adaptación de la novela de Ernest Hemingway que obtuvo excelentes críticas.

Videosala del Olimpo / 20:00 horas / Adolescentes y Adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado

Viernes 12

Ciclo Kurosawa / Los Siete Samuráis (Japón 1954) de Akira Kurosawa con Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoshiro Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Ko Kumura, Kamatari Fujiwara y Keiko Tsushima.

Distinciones: Ubicada entre las 100 mejores películas de la Historia.

En el Japón del siglo XVI, los pobres campesinos de un pueblo, para no tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, deciden contratar a siete samuráis para les defiendan. Impresionante película del maestro Kurosawa cuyo argumento genero posteriores westerns, entre ellos Los site magníficos. Apabullante dirección y puesta en escena, toda uan joya del cine mundial.

Videosala del olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y Adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado / Única función por duración de la cinta



Sábado 13

Ciclo Kurosawa / Trono de Sangre (Japón 1957) de Akira Kurosawa con Toshiro Mifune, Isuzu Yamada y Minoru Chiaki.

Una autentica obra maestra, un film referencial de uno de los mas grandes genios del cine de todos los tiempos, Trono de Sangre es la adaptación que realizo Akira Kurosawa del Macbeth de Shakespeare, Toshiro Mifune, actor casi insustituible para Kurosawa realiza aquí uno de sus mejores papeles.

Como curiosidad comentar que se trata de la película favorita del poeta y dramaturgo T.S. Elliot y del cineasta Wim Wenders

Videosala del Olimpo / 18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y Adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado

Jueves 18

Clásicos del Cine / Piratas del Caribe (Estados Unidos,1942) de Cecil B. De Mile.- Con John Wayne y Paulette Goddard.

En 1840 en los Cayos de Florida hay trabajo tanto para los honestos rescatadores (como los Claibornes) como para los piratas de la calaña de King Cutler, que hace naufragar goletas para hacerse con su carga. Cuando el barco del capitán Stuart, el Cruz del Sur, naufraga, Loxi Claiborne lo rescata y se enamora de él, y viaja con él a Charleston para convencer a los dueños de la carga de que el naufragio no fue preconcebido.

Una gran película de aventuras, superproducción al estilo del legendario realizador Cecil B. De Mille.

Videosala del Olimpo / 18:00 horas / Para toda la Familia / Evento gratuito Cupo Limitado


Clasicos del Cine / Un trabajo en Italia (Reino Unido 1969) de Peter Collinson con Michael Caine, Noel Coward y Benny Hill.

Narra la planificación y ejecución de un minucioso golpe preparado por una banda del ladrones para robar un cargamento de oro en las calles de Turín creando un gigantesco embotellamiento de trafico. Charlie Croker (Michael Caine) sale de la carcel dispuesto a dar el golpe del siglo con el mas ingenioso de los robos; va hacerse ni mas ni menos con 4.000.000 de libras antes las mismisimas narices de la policia de Turin, para lo que va a contar con la ayuda del brillante criminal Mr. Bridger (Noël Coward) y de una banda de maleantes. El problema es que, con la policia y la mafia pisandole los talones, le resulta mas facil robar el dinero que sacarlos del pais. En el año 2003 Hollywood hizo un remake dirigida por F. Gary Gray y protagonizada por Mark Whalberg, Charlize Theron y Edward Norton.

Videosala del Olimpo / 20:00 horas / Adolescentes y Adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado

Viernes 19

Ciclo Kurosawa / Yojimbo el Mercenario (Japòn 1961) de Akira Kurosawa con Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari Fujiwara, Takashi Shimura y Seizaburo Kawazu.

Obra de arte, una más en la extensa y asombrosa carrera del maestro Kurosawa. Puesta en escena de arrolladora imaginación, de inagotable belleza plástica, al tiempo que de insólita potencia dramática, elegante, desgarrada, que retrata unos personajes apasionantes abocados a la destrucción.

Videosala del Olimpo / 17:00 y 19:00 horas /Adolescentes y Adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado



Sábado 20

Ciclo Kurosawa / Barbarroja (Japòn 1965) de Akira Kurosawa con Toshiro Mifune, Yuzo Kayama, Yoshio Tsuchiya, y Tatsuyoshi Ehara.

Distinciones: 1967 Festival de Valladolid: Espiga de Oro. Festival de Venecia Copa Volpi.
La última película en la que trabajarían juntos Kurosawa y Mifune (quien consiguió la Copa Volpi en el Festival de Venecia y el Fotogramas de Plata), y todo un fracaso comercial en su momento. Kurosawa quedó tan afectado por ese fracaso que tardó varios años en rodar su siguiente película.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado / Única función por duración de la cinta

Jueves 25

Clásicos Del Cine / Tiburón (Estados Unidos 1975) de Steven Spielberg con Roy Scheider ,Robert Shaw y Richard Dreyfuss.

Distinciones: 1975 3 Oscar sonido, montaje, banda sonora.

Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su tranquila vida por la presencia de un gran tiburón blanco. Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. "Tiburón" es un film comercial casi perfecto, una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.

Videosala del Olimpo /19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado / Única función por duración de la cinta

Viernes 26

Ciclo Kurosawa: Derzu Uzala (Japón y URSS, 1975) de Akira Kurosawa Con: Yuri Solomin, Maksim Munzuk

Distinciones : Oscar por mejor película extranjera

Un explorador de la armada rusa que es rescatado en Siberia por un viejo cazador asiático, renueva su amistad con el leñador años después, cuando regresa a la cabeza de una expedición. El cazador se da cuenta de que sus conocimientos sobre la naturaleza no le sirven de nada cuando acompaña al explorador de vuelta a la civilización.

Conmovedora historia acerca de la amistad entre un joven explorador ruso y un anciano cazador siberiano, situada en medio del esplendor natural de la tundra rusa.

Basada en los diarios de Vladimir Arseniev, con una sorpresiva dosis de filosofía ambientalista y una majestuosidad visual -característica de Akira Kurosawa- que la eleva al rango de obra maestra.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado / Única función por duración de la cinta

Sábado 27


Ciclo Kurosawa / Ran (Japòn y Francia, 1985) de Akira Kurosawa con Tatsuya Nakadai , Satoshi Terao , Jinpachi Nzu y Mieko Harada.

En el Japón feudal y tras muchos años de guerra, el rey decide repartir sus tierras entre sus tres hijos. Obra maestra, original adaptación de "El rey Lear" de Shakespeare. Grande, enorme película.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento Gratuito / Cupo Limitado / Única función por duración de la cinta


ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

viernes, 22 de mayo de 2009

Mundo Fantasma

La adolescencia es una etapa muy especial de la vida. Puede ser maravillosa o puede ser horrible (más a menudo lo segundo), sobre todo si uno es un joven inadaptado que no sabe ni qué hacer con su vida. Así son las protagonistas de Mundo Fantasma, Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson), dos amigas que acaban de terminar la preparatoria y que se ven introducidas de golpe en el mundo adulto.



Ellas son inteligentes y por tanto desprecian la mediocridad de la vida ordinaria, de la que buscan escapar constantemente con sus excentricidades. Jugando una de sus bromas pesadas, conocen a Seymour (Steve Buscemi) un ermitaño que se dedica a coleccionar discos de jazz.


Mundo Fantasma es una película que captura el desasosiego de la adolescencia de nuestros días, la vida de los adolescentes desorientados y sus temores. Pocas cosas son más difíciles que no saber quién eres y qué es lo que quieres de la vida, pasar por el mundo como un fantasma.


La película está dirigida por Terry Zwigoff y basada en el multipremiado cómic de Daniel Clowes, quien también escribió el guión.


Esta película será exhibida el Martes 26 de Mayo a las 8:00 PM en el Centro Cultural José Martí.

lunes, 11 de mayo de 2009

La vida ordinaria es algo muy complejo

"La vida ordinaria es algo muy complejo", nos dice Harvey Pekar. Harvey no puede volar, no tiene superfuerza, ni sentido arácnido y no puede comunicarse con la fauna marina. Harvey es un tipo inteligente y culto, pero amargado y neurótico, que lleva una vida ordinaria llena de problemas que se presentan uno detrás del otro. Decidido a mostrar al gran público el verdadero "esplendor americano", Harvey empieza a escribir un cómic autobiográfico, ilustrado por su amigo Robert Crumb. El cómic le da cierta fama en los círculos underground, pero no le permite ganar lo suficiente para poder retirarse del trabajo que odia. De pronto, le llega la oportunidad de hacer una película basada en sus cómics. ¿Qué vendrá de esto?


"Esplendor Americano" está basado en la vida de Harvey Pekar, tal como la ha plasmado en su cómic autobiográfico. Es una historia real. La película utiliza dramatizaciones, documentales, entrevistas y segmentos de animación. En esta cinta, Harvey Pekar se encuentra con Paul Giamatti, el autor que lo interpreta y tiene la oportunidad de opinar sobre lo que sucede en la misma película. Es una maravilla narrativa.





Para los que están cansados de ver despliegues de efectos especiales, explosiones e individuos en espándex, ésta película se presenta como una alternativa inteligente y de calidad, con una brillante dirección, excelentes actuaciones y un sobresaliente guión. Es una excelente oportunidad para conocer el buen cine y el buen cómic.
ESPLENDOR AMERICANO("American Splendor", 2003)
Dir: Shari Springer Berman y Robert Pulcini
Con: Paul Giamatti, Hope Davis y Harvey Pekar

viernes, 8 de mayo de 2009

Cómic alternativo y cine de arte

La primera década del siglo XXI vio un "boom" de las películas basadas en cómics de superhéroes. Todo empezó con la adaptación cinematográfica de X-Men en 2000 y desde entonces cada año hems visto por lo menos a un justiciero encapotado en las pantallas grandes. Estas películas en el mejor de los casos son piezas de entretenimiento inteligente y en el peor, horribles despliegues de efectos especiales sin ningún tipo de contenido.




Sin embargo, así como en el cine norteamericano no todo son grandes producciones vacías, en el cómic estadounidense no todo son mallas y superpoderes. Aunque el cómic de superhéroes es lo más conocido del noveno arte en ese país, la tradición comiquera de Estados Unidos es mucho más rica que eso. En esta década se han producido algunas películas que llevan al cine historias tomadas de los cómics alternativos. El resultado han sido películasmuy inteligentes, de gran calidad en su dirección, actuación y guiones.




El propósito de este ciclo que se presentará en el Centro Cultural José Martí es dar a conocer las producciones de cine de arte basadas en el cómic de arte, una muy buena combinación.




ESPLENDOR AMERICANO
("American Splendor", 2003)
Dir: Shari Springer Berman y Robert Pulcini
Con: Paul Giamatti, Hope Davis y Harvey Pekar




"La vida ordinaria es algo muy complejo" nos dice Harvey Pekar, un hombre culto y brillante, pero negativo y depresivo e incapaz de dar un golpe en su vida. Deseoso de mostrar el verdadero "esplendor americano", Harvey empieza a escribir un cómic autobiográfico en el que plasma las complicaciones de su cotidianeidad. El cómic se vuelve popular entre los círculos underground, pero no logra despegar. Hasta que le ofrecen a Harvey hacer una película... Así es, la película cuenta la historia del cómic, que a su vez cuenta la historia de Harvey, que a su vez cuenta la historia de la película. Una maravilla en cuanto a narración.
Martes 12 de Mayo / 8:00 PM / Centro Cultural José Martí




MUNDO FANTASMA
("Ghost World", 2001)
Dir: Terry Zwigoff
Con: Thora Birch, Scarlett Johanson y Steve Buschemi




Enid y Rebecca son dos chicas desadaptadas que viven al margen de la sociedad preparatoriana. Con serios problemas para relacionarse con la gente, se dedican a jugar bromas pesadas a los demás, quejarse de la vida y burlarse de la cultura pop. Entonces conocen a Seymour, un ermitaño que se dedica a coleccionar discos de jazz y entonces la vida de los tres cambiará. Se trata de un impresionante retrato de la confusión y alienación de los adolescentes de finales del siglo XX. Basada en la novela gráfica de Daniel Clowes.
Martes 26 de Mayo / 8:00 PM / Centro Cultural José Martí

lunes, 27 de abril de 2009

La vida de los otros


Evento cancelado



Martes, 28 de abril


Ciclo “Detrás del muro”: La vida de los otros (Alemania, 2006) de Florian Henckel von Donnersmarck con Martina Gedeck, Ulrich Mühe y Sebastian Koch.

Distinciones: Oscar por Mejor Película Extranjera en 2006, entre otros reconocimientos internacionales.

En la Alemania del Este, en los años previos a la caída del Muro de Berlín, el dramaturgo Georg Dreyman y su pareja sentimental, la actriz Christa-Maria Sieland, se introducirán lentamente en un mundo manejado por la corrupción y el abuso de poder. Wiesler, el hombre de la policía secreta designado para vigilarlos, jugará un papel importante en la vida de la pareja, sin que esta tenga la más mínima sospecha de la constante unión de sus respectivos caminos.

Historia sublime y dirección sencillamente prodigiosa.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

viernes, 10 de abril de 2009

Adiós a Lenin



Martes, 14 de abril



Ciclo “Detrás del muro”: ¡Adiós a Lenin! (Alemania, 2003) de Wolfgang Becker con Daniel Brühl, Katrin Sass y Chulpan Khamatova.

Distinciones: Premio Goya por Mejor Película Europea en 2004, premio a Wolfgang Becker en el Festival de Cine de Berlín, entre otros 29 galardones.

Alemania del Este, octubre 1989; la madre de Alex Kerner cae en coma del que se recuperará ocho meses más tarde. Durante ese tiempo, su querida Alemania del Este ha cambiado tras la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo. Su hijo hará hasta lo imposible para evitar que su madre, con un corazón débil, se entere de lo ocurrido.

Conmovedora y divertida cinta sobre el amor de un hijo por su madre, ambientada en uno de los más importantes episodios históricos del siglo XX.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

lunes, 6 de abril de 2009

EL GENIO DE CHARLES CHAPLIN EN SU 120 ANIVERSARIO





CENTRO CULTURAL OLIMPO

Programación ABRIL 2009

Ciclo: “EL GENIO DE CHARLES CHAPLIN EN SU 120 ANIVERSARIO”





Chaplin (16 de abril de 1889- 25 de Diciembre de 1977) evoca la imagen de uno, o tal vez, el mas grande artista que nunca se haya expresado en el cine: no es el genio menos discutible, sino que se llega ver en èl a uno de los genios mas auténticos del siglo XX y uno de los mas grandes artistas de todos los tiempos. Su personaje “Charlot” se ha dicho que es “antisocial”, “inadaptado y perezoso”

Sin embargo èl no rechaza la colectividad, pero sí rechaza someterse a los imperativos venidos del exterior, subordinar su conciencia a obligaciones teóricas y abstractas, empeñar su libre albedrío, limitarse. Dice “NO” a un tinglado de principios y de convenciones, de conveniencias quizás necesarias para la sociedad, pero contrarias a la libertad del ser.

Nacido libre, su personaje sigue vagabundo en búsqueda de un paraíso perdido y de una inocencia que no puede encontrar. Su dominio siempre será la carretera, el gran camino recto hacia el horizonte, por el que avanza errante, como un poeta que marcha con la cabeza levantada en plan de desafío como un hombre que persigue perpetuamente su destino.( Manuel Villegas Loza.)

Este ciclo hace una muestra prácticamente completa del trabajo de Chaplin en largometraje ya que únicamente se excluyen por motivos ajenos a nuestra voluntad “Un rey en Nueva York y La dama de Shangai”)

Pero balanceando las cosas se exhibe la muy rara copia de “Una mujer de París” conseguida gracias al tenaz esfuerzo de JC Cortazar. Obra maestra del genial realizador.





Sábado 4

Ciclo: El genio de Charles Chaplin “El Chico” (Estados Unidos, 1921) de Charles Chaplin con Charles Chaplin, Edna Purviance y Jackie Coogan.

Con “El chico”, Chaplin dio plenamente en el clavo y obtuvo una auténtica obra maestra que siguió siendo su preferida cuando ya era octogenario. En “El chico” el personaje de Charlot cobra una nueva dimensión, más dramática, más honda, porque la historia es un prodigioso melodrama que conectó extraordinariamente con la sensibilidad popular de la época.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Niños y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito



JUEVES 9
JUEVES SANTO



VIERNES 10
VIERNES SANTO



SABADO 11

Ciclo: El genio de Charles Chaplin Una Mujer de París* (Estados Unidos, 1223) de Charles Chaplin con Edna Purviance, Carl Millar y Adolphe Menjou.

Melodrama que denuncia la hipocresía y los prejuicios morales de la sociedad a través de la historia de Marie St. Clair (Edna Purviance), un sencilla joven de un pequeño pueblo francés enamorada de un pintor. Primer drama del maestro Chaplin que dirigió para la United Artists, productora y distribuidora creada entre otros por él mismo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

*Mario Helguera Bolio agradece a JC Cortazar por el apoyo para la axhibición de esta cinta.

JUEVES 16

Ciclo: El genio de Charles Chaplin La quimera del oro (Estados Unidos, 1295) de Charles Chaplin con Charles Chaplin, Georgia Hale y Mack Swain

La inmortal obra de Charlie Chaplin, acerca de un hombrecillo miserable y su lucha para encontrar oro en Alaska. Sus sentimientos hacia una chica de saloon, llamada Georgia, lo llevan al esfuerzo extremo y a caer en profundas desilusiones. Son memorables las secuencias del baile de los panecillos, la comida de suela de zapato y la bamboleante cabaña en la cima nevada. Clásico de todos los tiempos.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / / Niños y adultos / 17:00 y 19 :00 horas/ Evento gratuito

Ciclo: El genio de Charles Chaplin El Circo (Estados Unidos 1928) de Charles Chaplin con Charles Chaplin y Merna Kennedy.

Chaplin se hizo acreedor de un premio honorario en los Oscares por su genialidad y versatilidad al dirigir, producir, escribir y actuar esta película. El tipo de comedia de Chaplin es evidenciado sobre todo cuando salen a escena las rutinas de los payasos que ya no causan gracia por ser actuadas de manera muy predecible, mientras que el vagabundo se lleva las palmas y carcajadas de la gente por sus torpezas espontáneas, recordando los accidentes causados por distracción en el universo cotidiano.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito.



VIERNES 17

Ciclo: El genio de Charles Chaplin Luces de la Ciudad (Estados Unidos, 1931 ) de Charles Chaplin con Charles Chaplin y Virginia Cherill.

Para muchos la mejor de las grandes obras maestras de Chaplin. Un vagabundo hace amistad con una bella vendedora de flores ciega, desplegando con ella toda la amabilidad que el pobre hombre la puede dar. Tras salvar la vida a un multimillonario borracho, intentará usar esta nueva relación para ayudar a la joven todavía más, con el último fin de que se pueda operar de la vista. Chaplin -o lo que es lo mismo: el Cine- en su pleno y más conmovedor esplendor.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


Sábado 18

Ciclo: El genio de Charles Chaplin “Tiempos Modernos” (Estados Unidos, 1936) de Charles Chaplin con Paulette Goddard , Henry Bergman y Charles Chaplin.

Chaplin ataca a la Era de las máquinas y la tecnología, entre otras circunstancias sociales que acarrea la modernidad capitalista. Paulette Goddard es su compañera en la lucha por la sobrevivencia. El último filme silente de Chaplin (que sin embargo, contiene música realizada especialmente para la cinta), es tan hilarante como inolvidable. Un exquisito compendio de gags, incomparable uso de la comedia física, escenarios y situaciones inolvidables que serán usados por siempre en el mundo de la comedia explosiva.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Niños y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


Jueves 23

Ciclo: El genio de Charles Chaplin Antología de cortos (Estados Unidos, 1917-19 ) de Charles Chaplin Con Charles Chapllin y Edna Purviance.
El joven Chaplin. La primera grán “estrella de cine” a nivel mundial, se convirtió en este nuevo fenómeno del siglo Veinte de la identificación del público con un actor en pantalla... . Su estilo y genialidad son dignos de reconocerse como de las primeras obras maestras en la historia del cine.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 18:00 horas/ Evento gratuito.

Ciclo: El genio de Charles Chaplin Una Mujer de París (Estados Unidos, 1223) de Charles Chaplin con Edna Purviance,

Melodrama que denuncia la hipocresía y los prejuicios morales de la sociedad a través de la historia de Marie St. Clair (Edna Purviance), un sencilla joven de un pequeño pueblo francés enamorada de un pintor. Primer drama del maestro Chaplin que dirigió para la United Artists, productora y distribuidora creada entre otros por él mismo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos /20:00 horas/ Evento gratuito


VIERNES 24

Ciclo: El genio de Charles Chaplin “El gran dictador” (Estados unidos, 1940) de Charles Chaplin con Charles Chaplin, Paulette Goddard y Jack Oakie

Absoluta obra maestra del cine, ingeniosísima parodia antifascista. Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de la nación Tomania, que promete sacar adelante y que culpa a los judíos de la situación del país. El dictador ataca al país fronterizo, pero es confundido con el barbero por sus propios guardias, siendo ingresado en un campo de concentración.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito ÙNICA FUNCIÒN POR LA DURACION DE LA PELÌCULA

Sábado 25

Ciclo: El genio de Charles Chaplin Monsieur Verdoux (Estados Unidos, 1947) de Charles Chaplin con Charles Chaplin, Isobel Elsom y Martha Raye


Un elegante hombre de negocios se procura de recursos económicos con el asesinato sistemático de las infortunadas con las que contrae nupcias, para después quedarse con su fortuna. Desafortunadamente, para él, su víctima número quince resulta difícil de eliminar y a la postre su perdición.

Crítica a una sociedad capitalista que ha hecho del beneficio económico su único movil y el crimen no es sino la continuación lógica de los negocios. Comedia negra que marcó el fin de la relación de Chaplin con su personaje del vagabundo, cuya idea original le fue planteada por Orson Welles pero que se decidió a dirigir él mismo. A pesar de ser una de las obras más coherentes de su filmografía, esta producción representó un completo fracaso financiero para Chaplin.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito ÙNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA PELÌCULA


Jueves 30

Ciclo: El genio de Charles Chaplin Candilejas (Estados Unidos, 1953) de Charles Chaplin con Charles Chaplin, Buster Keaton Claire Bloom y Nigel Bruce.

Distinciones : Oscar por mejor música original, BAFTA por revelación femenina, Italia: Listón de Plata por mejor filme extranjero.

Un viejo cómico de carpa, a pesar de estar cansado y sentirse fracasado, logra impulsar y llevar al triunfo en su carrera artística a una humilde joven.

Entrañable comedia en la que Chaplin produjo, actuó, dirigió y además compuso la música de la canción que a muchos trae importantes recuerdos: Candilejas. Cabe destacar la actuación de Buster Keaton como el camarada de Chaplin.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito. / ÙNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA PELÌCULA



ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

jueves, 2 de abril de 2009

Detrás del muro

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Abril del 2009



Martes 14

Ciclo “Detrás del muro”: ¡Adiós a Lenin! (Alemania, 2003) de Wolfgang Becker con Daniel Brühl, Katrin Sass y Chulpan Khamatova.

Distinciones: Premio Goya por Mejor Película Europea en 2004, premio a Wolfgang Becker en el Festival de Cine de Berlín, entre otros 29 galardones.

Alemania del Este, octubre 1989; la madre de Alex Kerner cae en coma del que se recuperará ocho meses más tarde. Durante ese tiempo, su querida Alemania del Este ha cambiado tras la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo. Su hijo hará hasta lo imposible para evitar que su madre, con un corazón débil, se entere de lo ocurrido.

Conmovedora y divertida cinta sobre el amor de un hijo por su madre, ambientada en uno de los más importantes episodios históricos del siglo XX.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.



Martes 28


Ciclo “Detrás del muro”: La vida de los otros (Alemania, 2006) de Florian Henckel von Donnersmarck con Martina Gedeck, Ulrich Mühe y Sebastian Koch.

Distinciones: Oscar por Mejor Película Extranjera en 2006, entre otros reconocimientos internacionales.

En la Alemania del Este, en los años previos a la caída del Muro de Berlín, el dramaturgo Georg Dreyman y su pareja sentimental, la actriz Christa-Maria Sieland, se introducirán lentamente en un mundo manejado por la corrupción y el abuso de poder. Wiesler, el hombre de la policía secreta designado para vigilarlos, jugará un papel importante en la vida de la pareja, sin que esta tenga la más mínima sospecha de la constante unión de sus respectivos caminos.

Historia sublime y dirección sencillamente prodigiosa.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.



lunes, 23 de marzo de 2009

Pacto con Lobos


En las campiñas de la provincia francesa, entre 1764 y 1767, ocurrió una serie de extraños asesinatos de animales y personas perpretados por una bestia desconocida, a la que la historia ha llamado "la Bestia de Gévaudan". Aunque un lobo monstruoso fue cazado, embalsamado y presentado ante la corte de Luis XV, los asesinatos continuaron. Nunca se supo la identidad del monstruo y hasta la fecha se arrojan teorías que tratan de explicar este extraño fenómeno.


Una interpretación creativa de estos hechos históricos fue presentada en 2001 en la película francesa Le Pacte des Loups del director Christophe Gans, que cuenta con las actuaciones de Samuel Le Bihan, Vincent Cassel y Monica Bellucci. En este filme, historia y fatasía se funden con efectos especiales y artes marciales.


Grégore de Fonsac, naturalista de las cortes del rey llega a Gévaudan para investigar los extraños assinatos y poner fin al terror. Está acompañado de un nativo americano de las colonias canadienses, experto en el rastreo de animales y en artes marciales. Su llegada es todo un suceso en la aldea provinciana, donde más de uno mira con recelo al científico y al "salvaje". La investigación de Fonsac se ve entorpecida por las intrigas de los nobles de provincia y los prejuicios de una población abiertamente hostil a las nuevas ideas de la Ilustración, que estaba despuntando por esos años.


La película hace un retrato de la época, de las discusiones sobre arte y literatura, del avance de los conocimientos científicos, de las divagaciones filosóficas y de la fuerza de la religión sobre los pobladores. Pero al mismo tiempo es una cinta de acción, misterio y suspenso, cargada de emociones y llena de sorpresas. Destacan su fotografía y su música.

lunes, 9 de marzo de 2009

Vidocq


Antes de Poirot, antes de Holmes, antes de Dupin, estuvo Vidocq. Eugène François Vidocq fue un notorio criminal de carrera que dedició cambiar de bando al final de su vida y se convirtió en director de la Sûreté Nationale, y después en uno de los primeros detectives privados de la historia.


Pero Vidocq ha muerto en acción, mientras seguía la pista de un asesino sobrenatual que se hace llamar el Alquimista. Ahora, Étienne un joven periodista deberá resolver el misterio de qué sucedió con Vidocq y en su camino encontará un rastro de asesinatos, magia negra y una conspiración mucho más grande de lo que se pensaba. Todo en medio de la convulsión social que atraviesa Francia a mediados del siglo XIX.


Excelente película steampunk que mezcla fantasía con cine policiaco. El viaje de Vidocq y luego de Étienne nos lleva a los palacios de los ricos funcionarios, a las mansiones donde se realizan orgían, a las fundiciones de artillería donde explotan a los niños, a los arrabales en los que las familias pobres venden a sus hijas, a los callejones llenos de prostitutas y a los fumaderos de opio. En total, nos da un retrato de la París maravillosa y la París espeluznante de una época violenta y oscura.


Vidocq es dirigida por Jean-Christophe Comar "Pitof" y cuenta con las actuaciones de Gerard Depardieu, Guillaume Canet e Ines Sastre. Destacan su hermosa footografía y diseño de producción, además de los efectos especiales y el hecho de haber sido una de las primeras películas en ser filmadas por completo en digital.




Martes 10 de Marzo / 8:00 PM / Centro Cultural José Martí

miércoles, 4 de marzo de 2009

“La Mujer en el cine”

Desde Marzo del Año 2000, el centro cultural Olimpo ha realizado de manera interrumpida durante el mes ciclos en donde la Mujer es la principal protagonista como Realizadora y directora en el cine mundial. No es un ciclo de cine feminista, es un cine femenino.
En esta novena entrega nos enorgullecemos de ser a nivel Nacional de los espacios en donde el cine Dirigido por mujeres adquiere carácter de protagonista.


JUEVES 5

Clásicos Del Cine “La última película” (Estados Unidos, 1971) de Peter Bogdanovich con Cybill Shepherd, Jeff Bridges, Timothy Bottoms, Ben Johnson, Cloris Leachman y Ellen Burtstyn.
Distinciones: 1971 Dos Oscar y ocho Nominaciones.

Tal vez la mejor realización de Peter Bogdanovich y, según la crítica especializada, uno de los mejores trabajos cinematográficos de la década del 70. Con un elenco de actores verdaderamente superlativo, Bogdanovich rinde aquí un exquisito homenaje y expresa toda su admiración por los grandes directores del cine clásico norteamericano.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito
Clásicos Del Cine “El Sirviente” (Reino Unido, 1963) de Joseph Losey con Dirk Bogarde, Sarah Miles y James Fox .
Distinciones: Ganadora de 3 premios BAFTA así como de otros cinco premios y 6 nominaciones en festivales internacionales.

Afianzada en el impecable guión de Harold Pinter, la película de Losey disecciona implacablemente la miserable condición humana de sus protagonistas, seres subordinados a sus más bajos instintos (sexo, drogas, disipación, celos, incuria y dominación). La erótica del poder trasladada al ámbito doméstico.
Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito



VIERNES 6

Ciclo: “La Mujer en el cine” “La niña santa”
(Argentina, España e Italia, 2004) de Lucrecia Martell Con Mercedes Morán, Carlos Belloso, Alejandro Urdapilleta y María Alché .
Distinciones: Nominada a la “Palma de oro” en el Festival de Cannes; premio de la crítica en el festival de Sao Paulo.
Amalia es una niña como las otras del coro, que se cuestionan sus creencias religiosas. Cuando el Dr. Jano llega a dar una charla al hotel donde Amalia vive con su madre, ella siente que tiene una misión: librar del pecado a ese hombre que está seduciendo a su madre.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


Sábado 7

Ciclo: “La Mujer en el cine” “Mujer en venta” (Francia, 1998) de Laetitia Masson con Sandrine Kimberlain, Sergio Castellitto y Jean-Francois Stevenin.

Una hipnotizante historia contada en recuerdos presentes (Flash-backs), estelarizada por una de las mejores actrices jóvenes del cine francés actual. La cinta fue estrenada en el Festival de Cannes.
Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Solo Adultos / 17:00 y 19:00 horas / Evento gratuito


JUEVES 12

- Clásicos Del Cine Presenta “Huérfanas de la tormenta” (Estados Unidos, 1921) de David W. Grifith con Lilian y Doroty
Protagonizada por dos de las heroínas más queridas de Griffith, Lilian y Dorothy Gish, esta película es una inteligente mezcla de aventuras, suspenso, romance y espectáculo. La historia transcurre en el París de 1789, y se centra en dos hermanas separadas por el caos que significa la Revolución Francesa.
–ÚNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA.- 153 minutos.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito
VIERNES 13

Ciclo: “La Mujer en el cine “Artemisia” (Francia,Italia,1997) de Agnès Merlet con Valentina Cervi, Michel Serrault, Emmanuelle Devos y Maurice Garrel.

Ambientada en el siglo XVII, la película narra la historia de la primera mujer pintora en Italia, cuando no había posibilidades para ella de estudiar en la Academia ni de tener modelos masculinos desnudos. También se centra en la relación que se entabla entre su vocación artística y la pasión que siente por otro pintor.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

SABADO 14
Ciclo: “La Mujer en el cine” “ Yo Iván y Tú Abraham” ( 1993 Francia, Bielorrusia) de Yolande Zauberman con Roma Alexandrovitch, Vladimir Mashkov y Sacha Iakovlev Distinciones : Premios en los festivales de Avig non, en el festival de Cannes y en el de Moscú.
La amistad entre un niño judío y uno cristiano logra trascender los conflictos raciales en Polonia, en los momentos previos al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Primer filme de ficción de la documentalista Yolande Zauberman.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito



JUEVES 19

Clásicos Del Cine” “El rostro impenetrable” (Estados Unidos, 1961) de Marlon Brando con Marlon Brando, Karl Malden y Katy Jurado.

Distinciones: 1961: San Sebastián: Concha de Oro.
"Western sin precedentes, psicológico, fantasmagórico, abstracto de traiciones y venganzas que comenzó a rodar Stanley Kubrick pero que acaba y firma Marlon Brando. Tiene excelentes secuencias y, ante todo, tiene a Brando y a Malden.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas
UNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA CINTA 141MIN.

VIERNES 20
Ciclo: “La Mujer en el cine” “Dama de noche”
(México, 1993) de Eva López Sánchez Con Cecilia Toussaint, Regina Orozco, Salvador Sánchez y Rafael Sánchez Navarro.

Bruno, un novelista sin suerte, acude a la llamada de auxilio de su amor de siempre, Sofía, que se encuentra en Veracruz desolada y sin saber qué hacer con el cadáver de su ...

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


Sábado 21

Ciclo: “La Mujer en el cine” “Kandahar” (Irán, 2001 ) de Mohsen Makhmalbaf con Niloufar Pazira, Hassan Tantai y Sadou Teymouri.
Distinciones: Festival de Cannes 2001 Premio del Jurado.
En Kandahar sabemos que la mujer afgana no puede mostrar su cuerpo ni su rostro en público, para salvaguardar su honor, y tampoco puede ir a la escuela. Pero no deja de asombrarnos la consulta al médico, quien ante una enfermedad no puede ver –mucho menos tocar- a la paciente, sino tan sólo preguntar los síntomas a un niño, que oficia de intérprete, para elaborar un diagnóstico. Nunca hasta ahora el cine había mostrado esos bultos informes en los que se ha convertido la mujer afgana cubierta por su burka, negras las viudas, multicolores las demás, como si en el color se depositara la coquetería, como si el color pudiera paliar el ocultamiento. Resulta difícil a la mentalidad occidental aceptar que esas son pautas culturales válidas para todo un grupo étnico.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

Jueves 26

Clásicos Del Cine Charada (Estados Unidos, 1963) de Stanley Donen con Cary Grant, Audrey Hepburn y Walter Matthau.

Una mujer vuelve de una pequeñas vacaciones en una estación de esquí dispuesta a pedir el divorcio a su marido, pero cuando llega a París se encuentra con que éste ha sido asesinado. Las sospechas, según la embajada americana, recaen en 3 hombres que buscan un dinero que aparentemente tenía su esposo, pero que en realidad pertenece al gobierno de los Estados Unidos.
Comedia de intriga llena de refinados ambientes que explotó la química de sus estrellas. Donen homenajea al maestro Hitchcock.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine Fahrenheit 451 (Reino Unido. 1966) de François Truffaut con Oskar Werner y Julie Christie.
Distinciones:
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. De pronto, se encuentra transformado en un fugitivo, obligado a escoger no sólo entre dos mujeres, sino entre su seguridad personal y su libertad intelectual.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


VIERNES 27

Ciclo: “La Mujer en el cine” “Las Bordadoras” (Francia , 2004) de Eleonore Faucher con Lola Naymark, Ariane Ascaride, y Thomas Laroppe.

Distinciones: Festival Internacional de Cannes premio de la crítica. Ganadora de nominaciones y premios en más de 5 festivales.

Cuando con tan sólo 17 años de edad, Claire se entera de que está embarazada de cinco meses, decide tener a su bebé. En la boutique de diseño de modas de la señora Melikian, una costurera de alta costura, la joven encuentra refugio. Y día tras día , puntada tras puntada, a medida que el vientre de Claire va creciendo, se transmite entre ellas más que el arte del bordado, el arte de la amistad.
l arte de la amistad.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos /
18:00 y 20:00 horas. / Evento gratuito


Sábado 28

Ciclo: “La Mujer en el cine” ¿Qué diablos es el sexo? (Francia , 2001) ) de Jean-Julien Chervier y Agnès Obadia con Alexis Roucout, Julie Durand y Nicolas Duvauchelle.

Distinciones: Festival de Burdeoux Ganadora como mejor película
Una joven quinceañera en pleno despertar hormonal se dedica a escuchar las pláticas eróticas que su hermano sostiene por teléfono con su novia y se obsesiona por un hombre que le dobla la edad. Los padres deciden enviarla al psicoanalista, y en la sala de espera conoce a otro adolescente de su edad con el que comparte la curiosidad por el mundo de pareja.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito



ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

lunes, 2 de marzo de 2009

Leyendas de la Vieja Francia

Como parte de nuestro propósito de revisar el cine hecho en esta década que termina, presentamos en el Centro Cultural José Martí el ciclo Leyendas de la Vieja Francia que incluye dos obras de cine fantástico francés. Pero no se trata simplemente dos cintas de tema fantástico. Son obras que nos transportan a la Vieja Francia (Siglos XIX y XVIII), a momentos de importancia histórica para la nación gala. Ambas películas combinan personajes y hechos reales, con situaciones legendarias y otras más por completo fantásticas, dignas de la tradición comiquera francesa.

"Vidocq: Muerte en París"
(Vidocq) Francia, 2001

De Jean-Christophe Comar, con Gerard Depardieu e Inés Sastre


La historia


Eugène François Vidocq nació en 1775. Después de una brillante carrera como criminal, decidió cambiar de bando y se unión a la policía, llegando a convertirse en el director de Sûreté Nationale, y después se convirtió en uno de los primeros detectives privados de la historia.


La leyenda


Dos miembros prominentes de la sociedad parisina murieron golpeados por un rayo. Vidocq investiga el caso hasta llegar a enfrentarse a un asesino sobrenatural conocido L'Alchemist. Vidocq muere enfrentando a este criminal. Su biógrafo, el torpe e ingenuo Etienne Boisset, deberá continuar con la investigación de su héroe y descubrir la conspiración antes de que L'Alchemist borre todas las pistas.


La película


Excelente película que combina una atípica trama de novela policiaca con elementos de fantasía. Además, retrata la sociedad y la situación política en la Francia de mediados del siglo XIX. La película resalta por su hermosísima fotografía y sus efectos especiales.


"Pacto con lobos"
(Le Pact des Loupes) Francia, 2001

De Christophe Gans, con Vincent Cassel y Monica Belucci



La historia

En una Francia agitada por los conflictos religiosos y el auge de la Ilustración, en la provincia de Gévaudan, una serie de extraños y brutales asesinatos de animales y personas son cometidos por una criatura desconocida. A pesar de que los cazadores del rey entregaron y embalsamaron a lo que parecía un lobo monstruoso, las muertes continuaron y nunca se resolvió el misterio.

La leyenda

Grégoire de Fronsac es el taxidermista de los jardines reales de su majestad Luis XV. Junto con su compañero, Mani, un indio canadiense, llega a Gévaudan a investigar los misteriosos asesinatos. Con lo que se encontrarán va más allá de un simple animal monstruoso.

La película

Esta película plantea una solución al misterio de la Bestia de Gévaudan, al relacionarlo con la situación política en la Francia del siglo XVIII. Es también una aventura llena de suspenso, acción y artes marciales. Destaca la fotografía y las coreografías de las peleas.


Las funciones serán los martes 10 y 14 de Marzo, respectivamente, a las 8:00 PM en el Centro Cultural José Martí. Los comentarios correrán a cargo de un servidor.