Cine en el Coloquio del Cómic en la Cultura

Este lunes 14 de noviembre dará inicio el II Coloquio del Cómic en la Cultura en esta ciudad. El Coloquio tendrá lugar de lunes a viernes hasta el 18 de noviembre, en el Teatro Armando Manzanero. Como parte de este evento, se proyectará un ciclo de cine basado en historietas, del cual les pongo la programación. Todos los eventos son gratuitos.

Lunes 14 de Noviembre, 18:00 hrs.

"HEAVY METAL"

Canadá, 1981
Dir: Gerald Potterton
Antología de varias historias de ciencia ficción y fantasía aparecidas en la legendaria revista del mismo nombre. Cuenta con un estilo visual único y está cargada de violencia, desnudos y erotismo.

Martes 15 de Noviembre, 18:00 hrs.

"SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO"

Estados Unidos, 2010
Dir: Edgar Wright

Adaptación del genial cómic canadiense de Bryan Lee O'Malley, sobre las aventuras y desventuras de Scott, un chico descuidado e irresponsable, que tiene que luchar contra los exnovios de su chica en un mundo lleno de cosas extrañas sacadas de cómics y videojuegos.

Miércoles 16 de Noviembre, 18:00 hrs.

"V DE VENGANZA"

Estados Unidos, 2005

Dir: James McTeigue

Polémica adaptación de la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd. V es un misterioso superhéroe / terrorista de ideas anarquistas que lucha contra un gobierno de extrema derecha en una Inglaterra distópìca. La película ha cobrado fama por inspirar diversos movimientos sociales contemporáneos.

Jueves 17 de Noviembre, 18:00 hrs.

"BARBARELLA"

Francia / Italia, 1968
Dir: Roger Vadim
Encantadora pieza de ciencia ficción camp y kitsch protagonizada por bellísima Jane Fonda, que interpreta a la heroína del pulp francés, Barbarella, en sus inverosímiles y sexis aventuras por el espacio y mundos imposibles.

Viernes 18 de Noviembre, 18:00 hrs.

"BATMAN: AÑO UNO"

Estados Unidos, 2011
Dir. Bruce Timm
El legendario genio de la animación da vida a esta adaptación de la obra maestra del escritor Frank Miller y el artista David Mazzucchelli, que en 1987 revitalizaron al Encapotado devolviéndolo a sus orígenes de novela policíaca y film noir. Imperdible.

Para ver el programa completo del Coloqui, hacer click en la imagen de abajo:

Mi vecino Totoro

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO


Mes de noviembre


Martes 9

Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: Mi vecino Totoro (Japón, 1986) de Hayao Miyazaki, con las voces de Noriko Hidaki, Chika Sakamoto y Hitoshi Takagi.

Distinciones: Ganadora del premio de Kinema Jumpo como mejor película, entre otros galardones en su país de origen.



Satsuki y Mei son dos niñas, hijas de un profesor universitario, que se mudan al campo junto a su padre para estar cerca de la madre de las niñas, hospitalizada en un nosocomio rural. En medio del bosque, las niñas entrarán en contacto con los espíritus bondadosos que ahí habitan.

Mi vecino Totoro es una de las cintas más celebradas y reconocidas de Hayao Miyazaki.



Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito

El mundo de Hayao Miyazaki

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓ DEL CINE FORO


Mes de noviembre



Martes 9

Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: Mi vecino Totoro (Japón, 1986) de Hayao Miyazaki, con las voces de Noriko Hidaki, Chika Sakamoto y Hitoshi Takagi.

Distinciones: Ganadora del premio de Kinema Jumpo como mejor película, entre otros galardones en su país de origen.

Satsuki y Mei son dos niñas, hijas de un profesor universitario, que se mudan al campo junto a su padre para estar cerca de la madre de las niñas, hospitalizada en un nosocomio rural. En medio del bosque, las niñas entrarán en contacto con los espíritus bondadosos que ahí habitan.

Mi vecino Totoro es una de las cintas más celebradas y reconocidas de Hayao Miyazaki.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 23

Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: La princesa Mononoke (Japón, 1997) de Hayao Miyazaki con las voces de Yoji Matsuda, Yuriko Ishida y Yuko Tanaka.

Distinciones: Mejor película para la Academia Japonesa, en 1998, además de una decena de premios internacionales.

La princesa Mononoke es la historia del viaje de Ashitaka, quien abandona su pueblo en busca de una cura para la maldición que pesa sobre él. Pronto, Ashitaka se ve envuelto en una guerra entre la colonia humana Tataraba, y la valiente San, jovencita criada por espíritus del bosque.

Ambientada en el Japón medieval, la Princesa Monoke es una historia que reflexiona sobre la destrucción de la naturaleza por parte del ser humano.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Próximamente

Mi villano favorito

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Son realmente pocas las cintas animadas por computadora realizadas fuera de los estudios Pixar que poseen la suficiente calidad para competir con las creaciones de éstos. Mi villano favorito (2010), de los directores Pierre Coffin y Chris Renaud es una de esas contadas películas.



El célebre actor Steve Carrell le presta su voz a Gru, un súper villano que adopta a tres niñas para robarle a Vector, un nuevo villano y rival de Gru.

El humor negro, y temas adultos como la frustración de los sueños infantiles y la paternidad se combinan con una excelente animación y personajes entrañables como la pequeña Agnes y los numerosos minions.




Si bien Mi villano favorito está lejos de los cásicos de Pixar Toy story, Buscando a Nemo y Wall-e, el trabajo de Coffin y Renaud posee sin duda una calidad notable.

Jasón y los argonautas (1963)

Martes 20 / 8 PM / Centro Cultural José Martí

La magia de Ray Harryhausen

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ
PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Julio del 2010

Martes 13

Ciclo “La magia de Ray Harryhausen”: Sinbad y la princesa (Estados Unidos 1958) de Nathan Juran con Kerwin Mathews, Kathryn Grant, Richard Eyer y Torin Thatcher.



Increíble historia que inicia cuando Sinbad viaja a la peligrosa isla de Colossus para romper el hechizo que pesa sobre su amada princesa.

Extraordinaria cinta que cobra vida gracias al genio de los efectos especiales Ray Harryhausen.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.

Martes 20

Ciclo “La magia de Ray Haryhausen”: Jasón y los argonautas (Estados Unidos-Reino Unido, 1963) de Don Chaffey con Todd Armstrong, Nancy Kovack y Gary Raymond.



Cinta inspirada en el mito griego de Jasón quien, para recuperar el trono que le corresponde, deberá ir en busca del vellocino de oro, ubicado en una lejana isla. Para lograr su propósito, Jasón reunirá a los mayores héroes de su tiempo con el fin de enfrentarse a los peligros que le esperan.

Los efectos especiales estuvieron a cargo de Ray Harryhausen, responsable de darle vida en este filme a un gigante de bronce, una hidra, a seis esqueletos guerreros, entre otros seres fantásticos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.

Toy story 3

Por Raúl H. Pérez Navarrete

En 1995, Toy story se convirtió en el primer largometraje animado completamente por computadora y, a partir de ese momento, los Estudios Pixar marcaron la pauta en el género de la animación. Ahora, quince años después del estreno de la primera parte, llega a las salas cinematográficas el tercer –y aparentemente definitivo- capítulo de Toy story, serie de películas creadas por el director y guionista John Lasseter.




Pero ¿por qué tomar en cuenta este tipo de cintas? La respuesta es muy sencilla: Lasseter y sus colaboradores cambiaron las reglas del juego. Los Estudios Pixar se deshicieron de los clichés utilizados por Disney durante décadas por lo que las princesas y las historias de amor dejaron de ser protagónicas para cederle su lugar a tramas que podían ser disfrutadas por un público más amplio. Por ejemplo, Los increíbles, película dirigida por Brad Bird en 2004, presentaba las insatisfacciones de un hombre de edad madura con las que muchos adultos se identificaron sin problemas, mientras que Wall-e, de Andrew Stanton, planteaba, entre otros temas, las consecuencias de un desastre ecológico.

Toy story 3 no es ajena a esta característica de las obras de Pixar: el tono de la cinta está enfocado a quienes disfrutaban de su infancia en ese lejano 1995. La tercera parte de Toy story trata del fin de la niñez y por momentos la nostalgia y el miedo al cambio se hacen presentes en diversos momentos de la cinta. Los personajes tendrán que enfrentarse a una nueva circunstancia y la aceptación no será sencilla para la mayoría.




La más reciente cinta de Lasseter cierra de manera acertada una aventura que inició hace más de una década. Los seguidores de la historia sin duda estarán satisfechos.

Definitivamente, yo lo estoy.

Steampunk y animación japonesa

¿Qué es Steampunk? Steampunk es un subgénero de la ciencia-ficción y la fantasía en el que los escenarios son épocas o mundos en los cuales la tecnología de la máquina de vapor sigue siendo la más importante.

Con la Revolución Industrial el fuerza del vapor impulsó trenes, barcos y maquinarias en la fábricas. Por esos años también se encuentran algunos de los primeros ejemplos de ciencia-ficción, como las obras de Julio Verne y HG Wells. El Steampunk parte de un sentimiento de nostalgia por aquella época y esas obras trata de recrear una ciencia-ficción al estilo retro, en la que aparezcan grandes máquinas, armas, transportes, e incluso robots, impulsados por la fuerza del vapor. Steampunk es, pues, una forma de "retrofuturismo", o sea, recreando el futuro como lo imaginaban o lo habrían imaginado en el pasado.

Aunque el Steampunk fue creación del mundo occidental y existen muchos cómics, libros y música que se inscriben en el subgénero, en el cine norteamericano aún queda pendiente que aparezca un digno ejemplo de Steampunk. Sin embargo, en la animación japonesa sí se pueden encontrar excelentes ejemplos, como las dos joyitas que presentaremos este Abril en el Centro Cultural José Martí.

Martes 6 de Abril

Steamboy y la máquina de vapor

(Steamboy, Japón, 2004)

De: Katsuhiro Otomo

En la Inglaterra Victoriana, James Ray Steam es un pequeño genio para la mecánica, capaz de reparar cualquier máquina. Después de que su padre y su abuelo desaparecen en una expedición que buscaba una nueva fuente de energía, Ray es contactado por el inventor Robert Stephenson para oponerse a los planes de la malvada Fundación O’Hara, que pretende crear nuevas máquinas de guerra utilizando tecnología de vapor. Cuando las cosas se salen de control, Ray deberá convertirse en Steamboy, un superhéroe armado con una máquina de vapor, para salvar la ciudad. Diez años tomó la producción de esta cinta épica, la más cara producida en Japón hasta el momento.

Premio al Mejor Largometraje Animado en el Festival Internacional de Cine de Cataluña

Martes 27 de Abril

El Increíble Castillo Vagabundo

(Hauru no Ugoku Shiro, Japón, 2004)

En un mundo en el que coexisten la magia y la supertecnología basada en vapor, Sophie, una chica de 18 años, sufre la maldición de una bruja que la transforma en anciana. En busca de una cura, Sophie se topa con el mago Howl y con su Increíble Castillo Vagabundo, donde habita el demonio Calcifer, que le da toda su potencia al Castillo. Al mismo tiempo, la sombra de una guerra mundial, con toda la fuerza de la supertecnología de vapor, amenaza caer sobre la bella campiña donde viven Sophie y Howl. Basado en la novela de la británica Diana Wynne Jones, el film sobresale por su magnífica animación y su música.

Ganadora de 8 premios en festivales internacionales.

Todas las funciones son a las 8:00 PM / Aptas para todo público / Centro Cultural José Martí

Reseña: La Princesa y el Sapo

Título: La Princesa y el Sapo (The Princess and the Frog, EUA, 2009)

Director: Ron Clements y John Musker

Voces: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Jim Cummings y Oprah Winfrey

En 1998 apareció Mulan y se acabaron las princesas Disney; el año siguiente salió Tarzán y la compañía dijo adiós a los musicales y a los cuentos de hadas. Las siguientes películas animadas en 2D incluyen Atlantis, Planeta del Tesoro y Vacas vaqueras, que fueron rotundos fracasos en taquilla y crítica. Desde entonces, Disney vive gracias a Pixar y algunas películas olvidables en 3D que salen un vez al año. De cualquier forma las princesitas cantarinas eran cosa del pasado.

En la extraña y oscura década de los 00's, las princesas experimentaron un boom comercial en cuanto a la amplísima línea de productos que salió por esos años. Si a finales de los 90's las niñas podían soñar con ser doncellas guerreras y salvar a sus pueblos, en los 00's volvieron a soñar con ser princesas engalanadas que esperan a sus príncipes azules. Disney ganaba millones con sus princesas, pero le faltaba un producto para colocar en el mercado: la princesa afroamericana.

No hay que ser ingenuos, la razón detrás de esta película es tener una nueva princesa negra, para vender muñecas, vestiditos y cualquier parafernalia imaginable al mercado afroamericano, al que Disney había ignorado alegremente por mucho tiempo. Toda la película está construida alrededor de esta premisa: "Tenemos que hacer una princesa negra"; todo lo demás se adapta (forzada y obviamente) a dicha premisa.

La cinta está repleta de todos los clichés que hicieron del cine de princesitas un género caduco a finales de los 90's. Lo peor es que esos elementos no están siquiera a la altura de los verdaderos clásicos de Disney, como La Sirenita o La Bella y la Bestia, sino que recuerdan más bien a esas imitaciones baratas que hacían otros estudios, como La princesa encantada o Anastasia, si es que alguien las recuerda.

Por lo demás, es una película simpática, con buena música, ambientación, animación y con personajes entrañables, aunque, eso sí, por completo intrascendente.

Persépolis (trailer)

Martes, 30 de junio de 2009

8:00 pm

Centro Cultural José Martí

Entrada libre

La sombra de la guerra

Junio de 2009

Martes 9

Ciclo “La sombra de la guerra”: Soldado anónimo (Alemania-Estados Unidos, 2005) de Sam Mendes, con Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Peter Sarsgaard, Evan Jones y Chris Cooper.

Distinciones: Premio especial de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a Jake Gyllenhaal por su actuación.

Antony Swofford (Jake Gyllenhaal) es un chico que extravió “el camino a la universidad” y se enlistó en el ejército poco antes del inicio de la Guerra del Golfo Pérsico, donde se enfrentará a una realidad muy diferente de las cintas de guerra de su niñez. Basada en hechos reales.

Más que una película de guerra, Soldado anónimo posee tantas aristas que es por igual una gran metáfora sobre la soledad, la familia, las decisiones que tomamos día a día y la libertad de expresión.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Sólo adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 30

Ciclo “La sombra de la guerra”: Persépolis (Francia-Estados Unidos, 2007) de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi con Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.

Distinciones: Premio del jurado en el Festival de Cannes, entre otros 14 premios internacionales.

Basada en la historieta autobiográfica de Marjane Satrapi, la cinta narra la niñez y juventud de la autora en el cambiante Irán de los años 70’s y en la ciudad europea de Viena de los 80’s. La revolución, la guerra y los desencuentros culturales forman parte esencial del crecimiento de la pequeña Marjane que expone su vida con tintes de humor y drama.

Una película sencillamente extraordinaria sobre el fin de la niñez, la educación como fuente de libertad y las diferencias culturales e ideológicas entre Oriente y Occidente.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Centro Cultural Olimpo Programación Diciembre 2008

Jueves 4

Clásicos Del Cine “Alas del deseo” (Alemania y Francia, 1988) de Wim Wenders con Bruno Ganz, Otto Sander y Solveig Dommartin.


Distinciones: Cannes: Mejor director.


Con un imaginativo lirismo pocas veces visto, este genial filme de Wim Wenders, coescrito con Peter Handke, se concentra en el espíritu de una ciudad de Berlín dividida -un año más tarde caería el muro. El hilo de la narración es una especie de monólogo interno colectivo, indudablemente novedoso para el medio cinematográfico.


El resultado obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes.


Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine Presenta: “Los Amantes” (Francia, 1948) de Louis Malle con Jeanne Moreau, Alain Cuny, Jean-Marc Bory .

Distinciones: Venecia: Premio del Jurado.

La segunda colaboración entre el director de cine Louis Malle y la actriz Jeanne Moreau resultó un espectacular vehículo para lanzar a la actriz al estrellato definitivo.


En su época la cinta fue bastante provocadora por su temática sexual y su ideología abiertamente crítica al vacío existencial de la burguesía francesa.


Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


Viernes 5

Diciembre de Antología: “El traje” (Rusia, Alemania, Francia, Italia) de Bakhtyar Khudoynazarov con Ivan Kokorin, Alexadr Yatsenko, Arthur Smolyaniov.


Distinciones: Festival de Tokio: Mejor contribución artística; Festival de Tokio: Premio especial del jurado


Se dice que la ropa hace al hombre, pero tres jóvenes rusos que habitan en un pequeño pueblo con muy poco glamour y emoción, descubrirán que eso no es tan cierto cuando al usar su ingenio en proyectos para juntar lo suficiente y comprar colectivamente un traje que cuelga en un elegante aparador y que suponen les dará un aumento de confianza inmediato, no logran que las cosas resulten a su manera, es decir, que dos de ellos unan a sus enemistados padres y que otro convenza a su novia de que hará casi todo lo necesario para seguir aferrado a ella.


Entre los premios que recibió esta cinta, destaca el brindado al director Bakhtyar Khudoynazarov en el Festival Internacional de Cine de Tokio por Mejor contribución artística.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito



Sábado 6

Diciembre de Antología: Iris (Reino Unido, 2001) de Richard Eyre con Judi Dench, Kate Winslet, Jim Broadbent.

Iris narra la historia del imperecedero romance entre la novelista y filósofa Iris Murdoch y su marido John Bayley, desde su primer encuentro en el Oxford de los años 50, hasta la muerte de Iris cuarenta años después a causa de la enfermedad de Alzheimer.
Cinta multipremiada en varios festivales


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


Viernes 26

Diciembre de Antología “Diarios de Motocicleta” (Argentina, Estados Unidos, Chile, México y Perú, 2003) de Walter Salles Con Gael García Bernal, Rodrigo De la Sernay Mercedes Morán.

Distinciones Múltiples premios y nominaciones en festivales internacionales.

Relata la odisea por Latinoamérica llevada a cabo por el posteriormente conocido revolucionario Ernesto "Che" Guevara y su amigo el Dr. Alberto Granado en 1952, cuando Guevara era un joven estudiante de medicina de 23 años. Ambos embarcaron en un viaje de 9 meses recorriendo América del Sur en una destartalada moto Norton de 500 cc, a la que apodaban "La poderosa". En su ruta fueron a la provincia argentina de Córdoba, Buenos Aires, la Patagonia, la ciudad chilena de Valparaíso, el desierto de Atacama, Machu Picchu y la colonia San Pablo, el leprosario más importante de Latinoamérica. "The Motorcycle Diaries" (Diarios de motocicleta), basado en los diarios y en un libro de los propios "Che" Guevara y Alberto Granado, no es la historia de la radicalización de un revolucionario, es la crónica de un joven que abandona su hogar y experimenta y despierta al mundo de su alrededor.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito.

UNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA 133 MIN.


Sábado 27

Diciembre de Antología: “El Extraño Mundo De Jack” (Estados Unidos, 1993) de Henry Selick. Largometraje de Animación.

Entra a un extraordinario mundo lleno de magia y asombro. El Extraño Mundo De Jack producida por Tim Burton. Jack esqueleto, el Rey de Calabaza de Haloweenlandia, decide regalar la alegría de la Navidad todo el mundo. Pero su misión, aunque de buenas intenciones, pone en peligro a Santa Claus, y convierte esta época en una pesadilla para los niños bien portados de todo el mundo. ¿Quién salvara la Navidad?

Este clásico del cine mundial de Tim Burton (La Leyenda del Jinete Sin Cabeza, Sweeney Todd), resulta una divertida fantasía para toda la familia.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS
(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)