lunes, 27 de diciembre de 2010

NUEVA YORK, TE AMO, Nueva fecha de función

SALUDOS, CINÉFILOS: La función de la cinta Nueva York, te amo, que se canceló el pasado martes 21 de Diciembre, se reprograma para este MARTES 28 DE DICIEMBRE, como siempre, a las 8:00 PM, en el Centro Cultural José Martí.

Película: “Nueva York, te amo” (New York, I lLove You, EUA, 2009) de Natalie Portman, Brett Ratner, Jiang Wen, Mira Nair, Yvan Attal y otros; con Orlando Bloom, Christina Ricci, Ethan Hawke, Hayden Christensen, James Caan, John Hurt, Shia Lebeouf, Maggie Q, Anton Yelchin y otros.

Si en París disfrutamos del trabajo de directores consagrados, ahora tendremos la oportunidad de descubrir las obras de once directores noveles, que, junto con una pléyade de actores, nos lleva a recorrer la megalópolis para conocer sus más diversos e inesperados aspectos.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira. / 8:00 PM /
Centro Cultural José Martí

martes, 21 de diciembre de 2010

Nueva York, te amo

Estimados cinéfilos:

La función de hoy Martes 21 de Diciembre fue cancelada.

La función podría ser reprogramada para el próximo martes, pero aún no hemos recibido confirmación.



Disculpen las molestias que esto les ocasiona.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Historias de dos ciudades

Para estas fechas navideñas, nada como un recorrido por dos de las ciudades más luminosas del mundo. Acompaña a una pléyade de directores y actores que nos muestras diversos aspectos de París y Nueva York en el ciclo "Historias de dos ciudades".

MARTES 07 DE DICIEMBRE





Película: “París, te amo”
(Paris, Je t’aime, Francia, 2007) de Joel & Ethan Coen, Alfonso Cuarón, Gus Van Sant, Wes Craven y otros; con Natalie Portman, Gerard DePardieu, Juliette Binoche, Elijah Wood, Maggie Gyllenhaal, Steve Buscemi y otros.

Dieciocho cortos componen esta película, realizada por un equipo internacional de directores reconocidos y un reparto multiestelar. El centro que une todas estas historias es París. La cinta nos muestra una ciudad vista como un abanico de alegría, dolor, misterio, injusticia y, sobre todo, amor.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.


Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 21 DE DICIEMBRE




Película: “Nueva York, te amo” (New York, I lLove You, EUA, 2009) de Natalie Portman, Brett Ratner, Jiang Wen, Mira Nair, Yvan Attal y otros; con Orlando Bloom, Cristina Ricci, Ethan Hawke, Hayden Christensen, James Caan, John Hurt y otros.

Si en París disfrutamos del trabajo de directores consagrados, ahora tendremos la oportunidad de descubrir las obras de once directores noveles, que, junto con una pléyade de actores, nos lleva a recorrer la megalópolis para conocer sus más diversos e inesperados aspectos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.


Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

sábado, 6 de noviembre de 2010

Mi vecino Totoro



CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO


Mes de noviembre


Martes 9


Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: Mi vecino Totoro (Japón, 1986) de Hayao Miyazaki, con las voces de Noriko Hidaki, Chika Sakamoto y Hitoshi Takagi.

Distinciones: Ganadora del premio de Kinema Jumpo como mejor película, entre otros galardones en su país de origen.



Satsuki y Mei son dos niñas, hijas de un profesor universitario, que se mudan al campo junto a su padre para estar cerca de la madre de las niñas, hospitalizada en un nosocomio rural. En medio del bosque, las niñas entrarán en contacto con los espíritus bondadosos que ahí habitan.

Mi vecino Totoro es una de las cintas más celebradas y reconocidas de Hayao Miyazaki.



Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito

lunes, 1 de noviembre de 2010

El mundo de Hayao Miyazaki


CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓ DEL CINE FORO


Mes de noviembre



Martes 9


Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: Mi vecino Totoro (Japón, 1986) de Hayao Miyazaki, con las voces de Noriko Hidaki, Chika Sakamoto y Hitoshi Takagi.

Distinciones: Ganadora del premio de Kinema Jumpo como mejor película, entre otros galardones en su país de origen.



Satsuki y Mei son dos niñas, hijas de un profesor universitario, que se mudan al campo junto a su padre para estar cerca de la madre de las niñas, hospitalizada en un nosocomio rural. En medio del bosque, las niñas entrarán en contacto con los espíritus bondadosos que ahí habitan.

Mi vecino Totoro es una de las cintas más celebradas y reconocidas de Hayao Miyazaki.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito



Martes 23


Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: La princesa Mononoke (Japón, 1997) de Hayao Miyazaki con las voces de Yoji Matsuda, Yuriko Ishida y Yuko Tanaka.

Distinciones: Mejor película para la Academia Japonesa, en 1998, además de una decena de premios internacionales.

La princesa Mononoke es la historia del viaje de Ashitaka, quien abandona su pueblo en busca de una cura para la maldición que pesa sobre él. Pronto, Ashitaka se ve envuelto en una guerra entre la colonia humana Tataraba, y la valiente San, jovencita criada por espíritus del bosque.

Ambientada en el Japón medieval, la Princesa Monoke es una historia que reflexiona sobre la destrucción de la naturaleza por parte del ser humano.



Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito


viernes, 1 de octubre de 2010

Somos Leyenda



En 1954 el escritor Richard Mathelson revolucionó el género vampírico con una obra maestra del horror y la ciencia-ficción: Soy leyenda. En ella, Mathelson imagina un futuro postapocalíptico en el que la humanidad ha sido borrada por una plaga atroz que ha convertido a los pocos sobrevivientes en vampiros.


Este Mes del Miedo, La Luna de Méliès se enorgullec
e en presentar dos adaptaciones tan clásicas como extravagantes de la obra de Mathelson:


Martes 5 de Octubre

El último hombre en la Tierra

(L’Ultimo Uomo dellaTerra, Italia / EUA, 1964)

De Ubaldo Ragona y Sidney Salkow,

Con Vincent Price, Franca Bettoia y Giacomo Rossi-Stuart.

Robert Morgan (Vincent Price) es el último superviviente de una plaga que acabó con toda la humanidad. Encerrado en su refugio, Morgan busca desesperadamente una cura mientras hordas de vampiros-zombis merodean por las calles de una ciudad desierta. Cuando está a punto de abandonar toda esperanza, Morgan hace un desconcertante descubrimiento. La leyenda del cine de horror Vincent Price estelariza esta primera adaptación del clásico de Mathelson, una joya del cine B que influyó de manera decisiva en el subgénero de zombis e inspiró la inmortal obra de George A. Romero.


Martes 26 de Octubre

El Hombre Omega

(The Omega Ma

n, EUA, 1971)

De Boris Sagal,

Con Charlton Heston, Rosalind Cash y Anthony Zerbe.

Una guerra bacteriológica entre China y la Unión Soviética arrojó sobre la humanidad una plaga que la erradicó casi por completo. Los pocos sobrevivientes se han convertido en mutantes fanáticos y homicidas. Robert Neville (Charlton Heston), un brillante científico militar, pasa la vida matando mutantes por el día y escondido en su refugio por las noches. Cuando la guerra entre Neville y los mutantes se avecina, él descubre que en su propia sangre podría estar la salvación de la humanidad. Segunda adaptación cinematográfica del clásico de Mathelson, que tiene todos los encantos del cine de serie B de los 70 y que ha inspirado a directores como Tim Burton.



TODAS LAS FUNCIONES SON GRATUITAS Y EMPIEZAN A LAS 8:00 PM / CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Hidalgo: La historia jamás contada

Dos declaraciones debo hacer antes de comenzar con esta reseña:


1.- La historia oficialista que se nos ha inculcado en las escuelas (sobre todo en tiempos del PRI, pero también en este siglo), nos retrata héroes casi míticos, perfectos y llenos de virtudes. Han sido figuras casi de santoral con las que los mexicanos ordinarios no podían identificarse y el efecto es que, después de haberlos idolatrado, muchos mexicanos caímos en un cinismo tal, que nos fue imposible creer que los personajes históricos tuvieran siquiera un poquito de la virtud que se les atribuía.


2.- El cine mexicano ha bebido relativamente poco de dos fuentes que lo habrían enriquecido: la literatura y la historia.


Hidalgo: La historia jamás contada, obra de Antonio Serrano, es una película con defectos y virtudes. Sus virtudes, por las que quisiera empezar, provienen de los dos puntos mencionados anteriormente. La cinta toma la figura del cura Miguel Hidalgo, "Padre de la Patria", y la baja del pedestal para mostrarnos a un hombre de carne y hueso, con vicios y cualidades, con sueños y esperanzas, con caprichos y temores.


Vemos aquí a un hombre que acepta haberse metido de cura porque era la única opción que tenía una persona a la que le gustaba el apredizaje y no tenía mucho dinero. Con el mismo desenfado, don Miguel acepta su gusto por la buena mesa, la bebida, el juego, la fiesta y, sobre todo, las mujeres. Todo ello, sin embargo, sin dejar de lado que también era un hombre culto e ilustrado, con ideas sobre la libertad y la justicia a las que les fue fiel hasta la muerte. La película es también la tragedia de un hombre que habría querido ser comedien y termina dirigiendo una revolución.


Ése, pienso, es el principal logro de la película: convertir al hierático prócer de la iconografía nacional no sólo en un personaje verosímil, sino en un héroe en el que los mexicanos pueden creer y con el cual pueden sentirse identificados. Es más, con su actitud de simpático pilluelo, bien habría podido ser interpretado por Germán Valdés, si viviera.


En cambio, tenemos a Demián Bichir, una elección un tanto extraña, pues no es la primera persona que nos vendría a la mente al pensar en quien diera vida a don Miguel Hidalgo. Y sin embargo, el gran talento actoral de Bichir le permite construir el gran personaje alrededor del cual se centra la cinta. La actuación de Ana de la Reguera también loable, así como de todo el elenco.


Y ya que estamos en esto, vale la pena elogiar la excelente producción de la película en todos los aspectos técnicos: fotografía, vestuario, diseño de producción, etcétera. Pero pasemos al segundo de los puntos mencionados al principio.


Los mexicanos necesitamos conocer nuestra historia, sin falsedades ni maquillaje. Pero también, como la sociedad tan sufrida y desilusionada que somos, necesitamos que nos recuerden que hubo personajes que lucharon por la libertad y la justicia, a los que se puede admirar, de los que se puede aprender. De vez en cuando, necesitamos un poco de optimismo, que provenga de nuestra realidad y no de la evasión televisiva. He ahí el otro logro de la cinta.


¿Los defectos? Bueno, en primer lugar los realizadores parecen no poder decidir qué parte de la vida de Hidalgo quieren contar. A veces se van por las ramas para narrar episodios intrascendentes y algunas subtramas quedan inconclusas, al punto que uno siente que la película se acaba en un momento totalmente inadecuado. Si el director hubiese querido conmover al público, bien habría podido terminar la cinta con el Grito de Dolores, pero en vez de eso lo hace de forma absolutamente anticlimática.


Por otro lado, la historia de México ha sido tragicómica, melodramática y hasta surrealista, pero rara vez épica. En los momentos en que quiere verse muy épica, la película resulta ridícula, en oposición de los momentos en los que prefiere recurrir a la "picardía mexicana", en cuyo caso todo se siente natural y hasta simpático.


Con todo, Hidalgo: La historia jamás contada es un buen comienzo si el cine mexicano quiere empezar a explotar la historia nacional y una película que vale la pena verse.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

El Infierno

Es díficil decir algo nuevo de una película tan vista y tan aclamada, como lo ha sido "El Infierno", del director Luis Estrada, que ciertamente se ha convertido en la película mexicana del año. Frente a producciones epicoides como "Hidalgo", "Gritos de muerte y libertad" y "Héroes verdaderos", "El Infierno" se siente como la verdadera película del Bicentenario, la que capta el sentir de los mexicanos en la realidad contemoránea, la de una patria tullida y mutilada.



Cuando la sordidez y la violencia se han convertido en lugar común (comunísimo) del cine nacional y las historias de "denuncia" tienen cansado al público mexicano ("ya sabemos que las cosas están mal, díganme algo nuevo), Luis Estrada aparece con una producción que añade a dichos elementos, que de otra forma serían vulgares, una maestría como director y como narrador, que convierten a "El Infiero" en una obra maestra.



Un brillante humor negro (¿el único humor que nos queda?), y una feroz crítica social (hacia gobierno, hacia narcos, hacia todo el mundo) se suman para hacer esta obra maestra. Excelente producción en todos los sentidos, que cuenta con las brillantes actuaciones de Joaquín Cosio y Damián Alcázar (éste, quizá el mejor actor mexicano actual).



Un conocido me dijo "Ver esta película es un deber cívico". No podría expresarlo mejor.





jueves, 16 de septiembre de 2010

Avatar: el último maestro del aire


Por Raúl H. Pérez Navarrete


El 25 de febrero de 2005, el canal Nickelodeon inició la transmisión de una de las más interesantes series animadas de los últimos años: Avatar: el último maestro del aire. Creada por , la serie cuenta la historia del joven Ang, destinado a devolver el equilibrio entre las naciones del fuego, el aire, la tierra y el agua.



El atractivo de la serie se encuentra en sus personajes, cuya compleja psicología los alejaba de los protagonistas unidimensionales de la mayoría de las series animadas, así como en la historia y el aspecto visual, inspirados en la antigua China.

Si bien la historia de un elegido para traer la paz y personajes con poderes vinculados a los elementos carecen de originalidad, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, logran construir una historia que toma conceptos antes vistos y los reinventan de una manera inteligente.

Avatar y el séptimo arte

No es sorprendente que dado el éxito de la serie, Hollywood haya puesto la mirada en la creación de DiMartino y Konietzko. M Night Shyamalan fue elegido para adaptar Avatar a la gran pantalla, proyecto que desde un principio causó polémica por la elección de los actores principales, cuyos rasgos distan mucho de sus versiones animadas.




A pesar de esta decisión, Shyamalan logra mantener la esencia de la serie; reducir 20 episodios en 103 minutos no es tarea sencilla. El ritmo vertiginoso es algo comprensible pero desconcertante incluso para quienes conocen la serie (en aproximadamente 45 minutos, el espectador conoce a grandes rasgos la historia de Ang, los hermanos Zokka y Katara, y el príncipe Zuko), además de que deja cabos sueltos como la liberación de algunos poblados del reino tierra. Mientras que hay filmes que son innecesariamente largos, Shyamalan redujo a un puñado de minutos una historia que pudo extenderse sin problemas para así dejarla fluir con naturalidad.

Pienso igualmente que Shyamalan queda a deber; Avatar: el último maestro del aire pudo haberse convertido en una historia épica, similar a la saga de Las crónicas de Narnia o la serie de Harry Potter, sin embargo, algo falla, el director no logra dar ese paso y la cinta se queda en una adaptación hollywoodense más del producto del momento.


domingo, 29 de agosto de 2010

Cine mexicano contemporáneo



Septiembre del 2010



Martes 7


Ciclo “Cine mexicano contemporáneo”: El Violín (México, 2005) de Francisco Vargas, con Don Ángel Tavira, Dagoberto Gama y Gerardo Taracena.

Distinciones: Ganadora de tres premios Ariel por Mejor Ópera Prima, Mejor Guión Original y Mejor Coactuación Masculina para Gerardo Taracena, además de un premio por mejor actor para Don Ángel Tavira en el Festival de Cannes.




Historia de un levantamiento armado en algún lugar de América Latina.

El violín es sin duda una de las películas mexicanas más importantes de los últimos años.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.




Martes 28


Ciclo “Cine mexicano contemporáneo”: Morirse en domingo (México, 2006) de Daniel Gruener, con Silverio Palacios, Humberto Busto, Raúl Méndez y Maya Zapata.

Distinciones: Ganadora de la Diosa de Plata por mejor película.



Julio Salas muere tras una larga enfermedad pero es domingo y su familia -por dificultades económicas- se ve forzada a contratar los servicios de una modesta funeraria; este hecho pondrá inesperadamente a Carlos, sobrino de don Julio, en una peculiar situación en la que se entretejen diversos intereses.

Excelente comedia aderezada con acertadas actuaciones.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

miércoles, 18 de agosto de 2010

Mi villano favorito



Por Raúl H. Pérez Navarrete


Son realmente pocas las cintas animadas por computadora realizadas fuera de los estudios Pixar que poseen la suficiente calidad para competir con las creaciones de éstos. Mi villano favorito (2010), de los directores Pierre Coffin y Chris Renaud es una de esas contadas películas.



El célebre actor Steve Carrell le presta su voz a Gru, un súper villano que adopta a tres niñas para robarle a Vector, un nuevo villano y rival de Gru.

El humor negro, y temas adultos como la frustración de los sueños infantiles y la paternidad se combinan con una excelente animación y personajes entrañables como la pequeña Agnes y los numerosos minions.




Si bien Mi villano favorito está lejos de los cásicos de Pixar Toy story, Buscando a Nemo y Wall-e, el trabajo de Coffin y Renaud posee sin duda una calidad notable.

miércoles, 21 de julio de 2010

Días de amor y paz

CENTRO CULTURA JOSÉ MARTÍ

CINEFORO AGOSTO 2010



MARTES 10

Ciclo: “Días de amor y paz” “A través del universo” (Across the Universe, Estados Unidos 2007) de Julie Taymor, con Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson y Paul David Hewson.

Película que cuenta la serie de experiencias de un grupo de jóvenes en la década de los 60’s, que a su vez es una alegoría de la historia de esta efervescente época. Jude es un joven de Liverpool que llega a los Estados Unidos en busca de su padre; ahí encuentra a Lucy, de quien se enamora. Ellos, junto a un grupo de excéntricos amigos, descubren poco a poco un mundo nuevo, a medida que experimentan en el mundo de las drogas alucinógenas y el rock, y se involucran en la contracultura de la época, al tiempo que la Guerra de Vietnam cobra miles de vidas y la sociedad estadounidense e radicaliza más y más. Todo ello es narrado con ayuda de la música del grupo icónico de esos días: Los Beatles.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.





MARTES 17

Ciclo: “Días de amor y paz” “Bienvenido a Woodstock” (Taking Woodstock, Estados Unidos, 2009) de Ang Lee, con Demetri Martin, Imelda Staunton, Henry Goodman, Liev Schreiber y Emile Hirsch.

El galardonado director Ang Lee lleva a la pantalla grande las memorias de Elliot Teichberg, quien siendo joven en la década de los 60’s, es electo presidente de la cámara de comercio de Bethel, su pequeño pueblo natal. Para salvar a su comunidad (y de paso, el motel de sus padres)de la crisis turística, Elliot tiene una brillante idea: ofrecer el pueblo como sede de un festival de música, que resulta ser ni más ni menos que Woodstock, el concierto que marcó una era. De pronto el tranquilo pueblo se ve invadido por medio millón de hippies, que cambian la vida de todos para siempre, en especial de Elliot, que descubre el mundo de la música, la psicodelia y el amor libre. Mucho se ha hablado de Woodstock, pero esta cinta, con un reparto extraordinario, narra todo lo que pasó detrás del festival de música más memorable de todos los tiempos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.




domingo, 11 de julio de 2010

La magia de Ray Harryhausen



CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ
PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Julio del 2010


Martes 13

Ciclo “La magia de Ray Harryhausen”: Sinbad y la princesa (Estados Unidos 1958) de Nathan Juran con Kerwin Mathews, Kathryn Grant, Richard Eyer y Torin Thatcher.



Increíble historia que inicia cuando Sinbad viaja a la peligrosa isla de Colossus para romper el hechizo que pesa sobre su amada princesa.

Extraordinaria cinta que cobra vida gracias al genio de los efectos especiales Ray Harryhausen.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.



Martes 20

Ciclo “La magia de Ray Haryhausen”: Jasón y los argonautas (Estados Unidos-Reino Unido, 1963) de Don Chaffey con Todd Armstrong, Nancy Kovack y Gary Raymond.



Cinta inspirada en el mito griego de Jasón quien, para recuperar el trono que le corresponde, deberá ir en busca del vellocino de oro, ubicado en una lejana isla. Para lograr su propósito, Jasón reunirá a los mayores héroes de su tiempo con el fin de enfrentarse a los peligros que le esperan.

Los efectos especiales estuvieron a cargo de Ray Harryhausen, responsable de darle vida en este filme a un gigante de bronce, una hidra, a seis esqueletos guerreros, entre otros seres fantásticos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.

lunes, 5 de julio de 2010

Toy story 3



Por Raúl H. Pérez Navarrete


En 1995, Toy story se convirtió en el primer largometraje animado completamente por computadora y, a partir de ese momento, los Estudios Pixar marcaron la pauta en el género de la animación. Ahora, quince años después del estreno de la primera parte, llega a las salas cinematográficas el tercer –y aparentemente definitivo- capítulo de Toy story, serie de películas creadas por el director y guionista John Lasseter.




Pero ¿por qué tomar en cuenta este tipo de cintas? La respuesta es muy sencilla: Lasseter y sus colaboradores cambiaron las reglas del juego. Los Estudios Pixar se deshicieron de los clichés utilizados por Disney durante décadas por lo que las princesas y las historias de amor dejaron de ser protagónicas para cederle su lugar a tramas que podían ser disfrutadas por un público más amplio. Por ejemplo, Los increíbles, película dirigida por Brad Bird en 2004, presentaba las insatisfacciones de un hombre de edad madura con las que muchos adultos se identificaron sin problemas, mientras que Wall-e, de Andrew Stanton, planteaba, entre otros temas, las consecuencias de un desastre ecológico.

Toy story 3 no es ajena a esta característica de las obras de Pixar: el tono de la cinta está enfocado a quienes disfrutaban de su infancia en ese lejano 1995. La tercera parte de Toy story trata del fin de la niñez y por momentos la nostalgia y el miedo al cambio se hacen presentes en diversos momentos de la cinta. Los personajes tendrán que enfrentarse a una nueva circunstancia y la aceptación no será sencilla para la mayoría.




La más reciente cinta de Lasseter cierra de manera acertada una aventura que inició hace más de una década. Los seguidores de la historia sin duda estarán satisfechos.

Definitivamente, yo lo estoy.

martes, 1 de junio de 2010

Días de rebeldía y represión

Este año se insiste mucho en conmemorar dos de los hechos más importantes en la historia de nuestro país (la Independencia y la Revolución), pero no debemos por ello olvidar otros momentos clave en la conformación de nuestra sociedad actual. Por ese motivo, este mese presentamos el ciclo "Días de Rebeldía y Represión" en el que se presentarán dos documentales sobre una época convulsa de nuestra historia, una serie de eventos que bien podrían llamarse "la revolución que quedó pendiente". Se trata de los años de 1968 y 1971.




Martes 8 de Junio


Tlatelolco: Las claves de la masacre


(México 2003)


Dir: Carlos Mendoza




El año de 1968 la juventud mexicana se rebeló contra un sistema caduco y corrupto. La respuesta fue una masacre. Este documental reúne todo el material cinematográfico conocido sobre los sucesos del 2 de Octubre. Producido por La Jornada y el Canal 6 de Julio, es la culminación de una investigación de cuatro años en busca de las claves de operativo militar que dio lugar a la masacre de la Plaza de las Tres Culturas.




Martes 22 de Junio


Halcones: Terrorismo de Estado


(México 2006)


Dir: Carlos Mendoza




En 1971 la juventud mexicana seguía en rebeldía y el sistema seguía estando anquilosado y corrompido. De nuevo, el poder recurrió a la violencia. Este documental aborda los sucesos menos conocidos del 10 de junio de 1971, presenta imágenes de la matanza y profundiza en la indagación hasta llegar a descubrimientos sorprendentes relacionados con el grupo paramilitar conocido como Halcones, concebido para reprimir el movimiento estudiantil.




Centro Cultursal José Martí / 8:00 PM / Eventos gratuitos

sábado, 29 de mayo de 2010

Cine Iberoamericano

JUEVES 3

Clásicos Del Cine “El Padrino” (Estados Unidos 1972) de Francis Ford Coppola con Marlon Brando, Al Pacino, James Caan y Diane Keaton.

Distinciones: 3 Oscar: mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado.
Globos de Oro: Mejor película

Fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (inmenso Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (asombroso un primerizo Al Pacino de mirada gélida) es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel: la brillante disección de todos los personajes, el ritmo magistral que alterna largas secuencias familiares con creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta consiguen un film que entró "violentamente" entre los mejores clásicos de todos los tiempos... para alzarse con el título de obra cumbre del cine moderno.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito ÙNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA CINTA.-


VIERNES 4

Ciclo: Cine Iberoamericano El hijo de la novia (Argentina, 2000) de Juan José Campanella con Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco.

Distinciones: Nominada al Oscar y ganadora de 29 premios y 10 nominaciones en festivales internacionales.

Maravillosa, intensa y conmovedora historia sobre la esclavitud del trabajo, la falta de compromiso con la gente cercana, los sentimientos ocultos y la búsqueda de los sueños. Gran parte de su merecido éxito consisitió en algo que muchos intentan y muy pocos consiguen: Campanella y Castets logran que, en casi todas sus escenas, en medio de unos diálogos dramáticos tan veraces como inteligentes, el sentido del humor se despliegue, perfectamente integrado, para enriquecer un melodrama que, en muchos de sus temas, bien le podrían pasar, si no le han pasado ya, a cualquiera de nosotros. Un profundo y bello homenaje a la cotidianidad de la vida misma.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 / Evento gratuito/ UNICA FUNCION POR LA DURACIÒN DE LA CINTA


SABADO 5

Ciclo: Cine Iberoamericano “Machuca” (Chile, 2004) de
Jane Campion con Matías Quer, Ariel Mateluna, Francisco Reyes, Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Federico Luppi.

Distinciones: 8 premios y 2 nominaciones en festivales Internacionales.

Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia, dos mundos separados por una gran muralla invisible que algunos, en su afán por hacer realidad los sueños de una época llena de esperanzas revolucionarias, quieren derribar. Uno de estos soñadores, el director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, con el apoyo de parte de los padres, integra en el elitista colegio a chicos de familias de escasos recursos procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente. Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante y entre ellos nace una amistad llena de descubrimientos y sorpresas. Pero a las dificultades objetivas de este intento de integración se agregan las que se derivan del clima de abierto enfrentamiento social que vive la sociedad chilena. Una película severa e importante. Su despliegue roza lo exacto y da impresión de gran solidez.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


JUEVES 10

- Clásicos Del Cine Presenta “El Padrino II” (Estados Unidos, 1974) de Francis Ford Coppola con Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Lee Strasberg, Robert Duvall, James Caan y John Cazale.

Distinciones: 6 Oscar: mejor película, director, actor de reparto (Robert De Niro), guión adaptado, dirección artística, banda sonora original.

Parecía "El Padrino" un film insuperable, pero el maestro Coppola , consciente de su estado de forma, vuelve a deslumbrarnos entregando esta secuela-precuela al mismo nivel, para muchos incluso mejor. La primera tenía a Marlon Brando, pero ésta es más compleja en estructura y, sobre todo, moralmente más interesante y "shakespeareana", pues narra cómo Pacino comienza un proceso autodestructivo de su familia intentando, precisamente, la salvación de la misma. Al igual que en la primera parte, podríamos hablar de su mítico reparto, de la música de Rota, de la maravillosa fotografía de Gordon Willis... pero la arriesgadísima jugada de Coppola fue alternar, magistralmente, la historia presente y pasada de la familia Corleone. Ya no estaba Brando, pero de Niro realizó una interpretación perfecta. Pacino siguió, por su parte, agrandando su mito como actor y su imperio como Padrino... con un alto precio: atención al beso fraternal más escalofriante del séptimo arte.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito ÙNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA CINTA.-


VIERNES 11

Ciclo: Cine Iberoamericano Fresa y Chocolate (Cuba, 1993) de Tomás Gutierrez alea y Juan Carlos Tabío. con Jorge Perugorría y Vladimir Cruz.

Distinciones: Oso de Plata a la mejor película, Primer Premio del Público, Primera Mención Especial del Jurado Ecuménico. Festival de Cine de Berlín, 1994. Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana otorgado por la Academia de Artes Y Ciencias Cinematográficas de España, 1995. Nominada al Premio Oscar a la mejor película extranjera por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Estados Unidos, 1995 y otros 19 premios en festivales internacionales.

Quedará como un canto a la comprensión y a la tolerancia, y como un vivo testimonio de los difíciles años que en medio de una cruenta batalla por inaugurar en Cuba el socialismo, sus constructores se debatían entre los antiguos dogmas y prejuicios y la nueva moralidad. La historia de David y Diego es la historia de dos seres humanos en busca de un ámbito en el cual ser.

Apertura al complejo mundo de las relaciones interpersonales, prejuicios y necesidad de comunicación; complejas situaciones que nos llevan a concluir que la solidaridad es uno de los mejores inventos del hombre.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


Sábado 12

Ciclo: Cine Iberoamericano “Los meses y los días” (México, 1973) de Alberto Bojorquez Con Maritza Olivares.

Una adolescente escapa de su asfixiante entorno familiar buscando libertad e independencia. El debut cinematográfico del cineasta Yucateco Alberto Bojórquez, realizado en precarias condiciones de producción, sorprende por el desenfado con el cual la protagonista se enfrenta a una sociedad donde las apariencias engañan, huyendo siempre de ella misma e incapaz de establecer contacto con los demás. La cinta respira verosimilitud por sus poros, además de un profundo respeto hacia la condición de su heroína.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


JUEVES 17

Clásicos Del Cine El Padrino III” (Estados Unidos, 1990) de Francis Ford Coppola Con Al Pacino, Diane Keaton, Andy García, Joe Mantegna, Talia Shire, Eli Wallach, Sofia Coppola, George Hamilton, Raf Vallone, Bridget Fonda.

Distinciones: Nominada a 7 Oscar y ganadora de otros 3 premios y 10 nominaciones en festivales internacionales.

Quizá ésta es la menos espectacular de las tres partes de El padrino, pero mantiene la integridad y el intenso tono narrativo de sus antecesoras. Una formidable dirección y un guión muy inteligente. Al Pacino está magistral, al igual que Diane Keaton. El joven Andy García realiza con brillantez su papel.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas/ Evento gratuito ÙNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA CINTA.-


VIERNES 18

Ciclo: Cine Iberoamericano Crónica de una fuga (Argentina, 2006) de Adrián Caetano con Antonella Costa, Carlos Echeverría, Dominique Sanda, Chiara Caselli y Enrique Piñeyro.

Distinciones: Ganadora de 11 premios y 10 Nominaciones en festivales Internacionales.

Basada en hechos reales. Dictadura militar argentina / Historia sobre los desaparecidos en la dictadura militar argentina. En 1977, un grupo de tareas al servicio del gobierno militar argentino secuestra a Claudio Tamburrini, arquero de un equipo de fútbol de la “B” y lo traslada al centro Mansión Seré: una vieja y aristocrática casona ubicada en el barrio de Morón, en Buenos Aires. Allí, Tamburrini conoce a Guillermo, el Vasco y el Gallego. Luego de cuatro meses de cautiverio en ese lugar que se asemeja a un manicomio carente de reglas, los jóvenes abren la ventana y saltan al vacío en medio de una tormenta y completamente desnudos. Allí comienza su futuro.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo /18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y Adultos / Evento gratuito/


SABADO 19

Cine Iberoamericano Tropa de Élite (Brasil, 2007) de José Padilha con Wagner Moura, André Ramiro y Caio Junqueira.

Distinciones: 2008: Festival de Berlín: Oso de Oro 29 premios mas y 9 nominaciones en Festivales internacionales .

Para retratar la violencia de la forma más realista posible, Padilha recurrió a un tono muy cercano al documental: la cámara se va moviendo frenéticamente siguiendo a los actores, quienes a su vez improvisan todo el tiempo con base en pautas previas, sumergiendo al espectador en la violencia de las favelas con un ritmo trepidante y una banda sonora ensordecedora. El director aseguró que en Brasil hubo mucha presión para que la película no se mostrara, pero que eso sólo aumentó la expectación, lo que convirtió al film en el más taquillero de la historia brasileña.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito



JUEVES 24

- Clásicos Del Cine Presenta “El tercer hombre” (Reino Unido, 1949 ) de Carol Reed con Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli y Trevor Howard.

Distinciones : Ubicada entre las 100 mejores películas realizadas e el siglo XX.

En «El tercer hombre» se da la segunda colaboración entre el escritor Graham Greene y el director Carol Reed. La primera película, Ídolo caído (Fallen Idol, 1948) había sido un éxito de público y crítica.

Hasta cierto punto, parecía lógico que el productor Alexander Korda contactase de nuevo con Greene y con Reed para la realización de una película basada en la situación de la Viena ocupada de postguerra, dividida en cuatro zonas, una controlada por cada sector aliado, y con un control conjunto del centro de la ciudad. Greene escribió para Alexander Korda una novela cuyo desarrollo en forma de relato por Greene fue la génesis del guión que en la propia Viena fueron desarrollando el escritor junto a Carol Reed.

"Una leyenda del cine (...) Elegida en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine. Es eso, y con mayúscula: pura historia, resultado de un genial cruce de azares" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito


Clásicos Del Cine “Cara cortada (Scarface)” ( Estados Unidos, 1932) de Howard Hawks con Ann Dvorak, George Raft, Paul Muni y Boris Karloff .
Chicago, 1930, es el lugar y el tiempo de este drama gansteril. No por azar el cine de gansters posterior le ha rendido tributo a esa historia y a esa ciudad bajo muchas formas: el plagio, la parodia, la alusión, el recuerdo.
Uno de los últimos fue Brian de Palma, quien dirigió a Pacino en una controvertida versión de la película. Cargada de violencia y acción, ostenta el título de ser el filme más violento de la década de los 30. Se dice que era una de las películas favoritas de Al Capone y que incluye entre sus extras a miembros reales del hampa norteamericana.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


VIERNES 25

Ciclo: Cine Iberoamericano Abre los ojos” (España 1997) de Alejandro Amenábar con Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez, Chete Lera.

Distinciones: 5 Premios y 11 nominaciones en festivales internacionales.

Versión libre del mito de la bella y la bestia el logro final es una película suavemente lírica dotada de una ambición cinematográfica que no es habitual entre los más jóvenes realizadores cinematográficos. Amenábar se inventa esta fascinante mezcla de melodrama, intriga y fantasía.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


Sábado 26

Ciclo: Cine Iberoamericano Lista de espera (España, Alemania, Cuba, México y Francia 2000) de Juan Carlos Tabio con Vladimir Cruz, Jorge Perugorría, Thaimi Alvariño y Saturnino García.

Distinciones: Ganadora de 3 premios y 3 nominaciones en Festivales internacionales.
Los pasajeros colapsan una terminal de autobuses de un pueblo cubano porque todos los vehículos pasan llenos y no recogen viajeros. Para poder emprender el viaje, todos se implican en la reparación del único transporte destartalado que queda en la terminal. Una experiencia en la que cada uno va a descubrir lo mejor de sí mismo.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Solo adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito



ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS
(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)


viernes, 7 de mayo de 2010

El mundo según Michael Moore


Martes 11

Ciclo “El mundo según Michael Moore”: Masacre en Columbine (Estados Unidos, 2002) de Michael Moore, con Michael Moore, Charlton Heston y Trey Park.
Distinciones: Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Documental sobre el tiroteo de la preparatoria Columbine y el control de armas en los Estados Unidos.

La película le sirve a Michael Moore para hacer una reflexión sobre la libertad, la democracia y la igualdad.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.


Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito




Martes 25

Ciclo “El mundo según Michael Moore”: Sicko (Estados Unidos, 2007) de Michael Moore, con Michael Moore, Tony Benn, Reggie Cervantes, John Graham y William Maher.
Distinciones: Ganadora de un premio de la Asociación de Críticos de Cine de la Ciudad de Chicago por mejor documental, entre otros 16 reconocimientos.

Documental que expone el corrupto sistema de salud de los Estados Unidos, al que compara con los servicios prestados en otros países como Gran Bretaña, Francia y Cuba.


La película le sirve a Michael Moore para hacer una reflexión sobre la democracia y la libertad, usando como base sus investigaciones sobre el sistema de salud estadounidense.



Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito



martes, 4 de mayo de 2010

Cine contemporáneo


Mayo 2010

Ciclo: Cine contemporáneo

Jueves 6

Clásicos del Cine / El Extraño (Estados Unidos 1946) de Orson Welles. Con Edward G. Robinson, Loretta Young y Orson Welles.

Un maestro de universidad vive en un apacible pueblo de Connecticut. Un hombre de su pasado aparece de la nada para revelar una truculenta historia detrás del intachable profesor, quien era un despiadado agente nazi durante la época de la gran guerra.

Un thriller de primerísima calidad realizado y estelarizado por el maestro Orson Welles, en todo el estilo de film noir clásico: profundidad psicológica, suspenso y fotografía en sombras intercalada con la caracterización idílica de un pueblo norteamericano.

Videosala del Olimpo / 18:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado



Clásicos del Cine / Sin Aliento (Francia 1960) de Jean-Luc Godard con Jean Paul Belmondo, Jean Seberg y Van Doude.

Filme representativo de la “Nouvelle Vague” que fue un movimiento revoluciono a fines de los años 50 la manera de hacer cine en Francia planteando una nueva forma de producción, que antepuso la libertad creadora a toda exigencia comercial. Una historia de amor que tiene elementos de la novela policial negra y una hermosa fotografía de Paris.

Videosala del Olimpo / 20:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Viernes 7

Ciclo Cine Contemporáneo / Leyendas de Rita (Alemania 2000) de Volker Schlóndorff con Bibiana Beglau, Martin Wuttke, Nadja Uhl, Harald Schrott y Alexander Beyer.

Distinciones: Ganadora de 4 premios y 5 nominaciones en Festivales internacionales.

Tras la caída del Muro y la apertura de los archivos confidenciales de la policía secreta de Alemania Oriental, resulta ser una revelación el que algunos miembros de la FER hayan obtenido salvoconductos, privilegios y nuevas identidades por parte de la burocracia estalinista de la Republica Democrática Alemana.

Las leyendas de Rita aborda la fascinante cuestión del como y de qué forma, un importante número de elementos de la supuestamente ultrarradical “izquierda” pacto con la ultra conservadora burocracia de la antigua Alemania del este.

Videosala del Olimpo / 18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Sábado 8

Ciclo Cine Contemporáneo / Buenos días noche (Italia 2003) de Marco Bellocchio con Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio y Gionanni Calcagno.

Distinciones: Ganadora de 8 premios y 15 nominaciones en Festivales Internacionales. Premio especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia 2003.

Basada en el guión del mismo Marco Bellocchio, Buenos días noche se basa en un argumento narrativo, inspirado en el verso de Emily Dickinson llamado Goodmorning, Midnight, así como el asesinato en 1978 del Primer Ministro italiano Aldo Moro, un crimen que conmovió a toda la Nación. Debido a cuestiones políticas y a la atmosfera de terrorismo que ha invadido a la mayoría de los países, la temática genero una reflexión en el público quien vio en ella una muestra de que el sueño socialista nunca se pudo concretar.

Con este largometraje Bellocchio tuvo el tino de acercar a la población italiana a un acontecimiento que marcó la historia del país. Y con el tratamiento que le dio, el director, logro plasmar una visión humana y compasiva en la que se celebra el valor de la vida más allá de los intereses políticos que llevan a tomar decisiones erróneas.

Videosala del Olimpo / 17:00 y 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo Limitado

Jueves 13

Clásicos del Cine presenta / Festen: La Celebración (Dinamarca 1998) Director Thomas Vinterberg con Ulrich Thomsen, Henning Moritzen y Thomas Bo Larsen.

Distinciones: Cannes Premio del Jurado; NYFCC mejor película extranjera.

En una residencia campestre, familia y amigos se reúnen a festejar el sexagésimo cumpleaños de un respetable patriarca. Pero más allá de las apariencias, no todo ha sido felicidad, como lo revela el hijo menor durante el banquete ante los conmocionados invitados: el padre abusó de ellos y es responsable del suicidio de su hermana.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta.


Viernes 14

Ciclo Cine Contemporáneo / Lake Tahoe (México 2008) de Fernando Eimbcke con Hector Herrera; Diego Cataño y Daniela Valentine.

Distinciones: Premio Alfred Bauer y premio Fipresci en el Festival de Berlín, premio al mejor Director en el Festival de Sidney, “Revelación Fipresci del Año” en la semana de la Crítica de Cannes.

Juan, un chico de dieciséis años, sufre un accidente automovilístico al tratar de huir de un hogar en el que reina el dolor. Rastrea la ciudad en busca de alguien que le repare el coche y conoce a Don Heber, un viejo mecánico cuya única compañía es Sica, un perro boxer; a Lucia, una joven e ingenua madre que trabaja en una tienda de recambios; y a David, un mecánico obsesionado con Bruce Lee y las artes marciales. A través de sus contactos y los absurdos y desconcertantes mundos en los que viven estos personajes, Juan consigue dar sentido a algo tan natural e inexplicable como es la muerte. Del director de patos (Duck Season 2004)
Videosala del Olimpo / 18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Sábado 15

Ciclo Cine Contemporáneo / El festín de Babette (Dinamarca 1987) de Gabriel Axel sobre un cuento de Isak Dinesen con Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson, Jarl Kulle y Bibi Andersson.

Distinciones: 1987 Oscar mejor película extranjera, otros 10 premios y 6 nominaciones en Festivales Internacionales.

Siglo XIX en una remota aldea de Dinamarca viven dos hermanas, ancianos ya envueltas en la nostalgia de una lejana juventud, en la que su educación, profundamente puritana, las obligo a renunciar a toda posibilidad de ser felices. Solteras pues, viven en una digna austeridad, hasta que aparece entre ellas Babette, quien llega huyendo del terror de su natal París. Al poco tiempo tendrá oportunidad de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un buen premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los platillos y vinos de la mejor gastronomía Francesa. A esta cena son invitados los vecinos, todos fanáticamente puritanos. Aceptan ir, pero entre si pactan no dar ninguna muestra de gozo o disfrute de lo que comen y beben, porque seria pecaminoso. Sin embargo es tal la fuerza seductora de las viandas que, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a la sensualidad que implica gozar de los prodigios de la cocina francesa.

Videosala del Olimpo / 17:00 y 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Jueves 20
Clásicos del Cine presenta / La Huida (Estados Unidos 1972) de Sam Peckinpah con Steve McQueen, Alli MacGraw y Ben Johnson.

La segunda y ultima colaboración entre el director Sam Peckinpah y el actor Steve McQueen. Convincente thriller escrito por el hoy igualmente realizador Walter Hill, a partir de la novela homónima de Jim Thompson. Una pareja de amantes ladrones de bancos, huyen desaforados. Construida en forma de viñetas, es hoy un clásico de los 70. La música es de Quincy Jones.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta.


Viernes 21

Ciclo Cine Contemporáneo / Ed Wood (Estados Unidos 1994) de Tim Burton con Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker y Bill Murray.

Distinciones: 2 Oscar mejor actor secundario (Martin Landau), maquillaje. Otros 19 premiso y 11 nominaciones.

El singular y siempre interesante Tim Burton nos regaló esta brillante y divertida comedia sobre el apodado “Peor” director de la historia del cine: un joven lleno de entusiasmo, de delirante talento, muy poco perfeccionista y que le gusta vestirse de mujer. Magnifico reparto magistral Martin Landau, excelente dirección y un cuidado guión para una de las mejores películas de su época.


Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta.


Sábado 22

Ciclo Cine Contemporáneo / La Interprete (Reino Unido, Francia y Estados Unidos 2005) de Sydney Pollack con Nicole Kidman, Sean Penn y Catherine Keener.

Silvia Broome (Nicole Kidman) es una intérprete de las Naciones Unidas, nacida en África, que oye como amenazan de muerte a un presidente africano, acusado de genocidio en su país, que en unos días dará un discurso en la Asamblea General, Tobin Keller (Sean Penn) es agente federal encargado de protegerla, pero poco a poco comienzan a levantarse las sospechas sobre los ideales y motivos de ella.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta


Jueves 27Clásicos del Cine Presenta / Vértigo (Estaos Unidos 1958) Director Sir. Alfred Hitchock con Kim Novack y James Stewart.

En este aniversario de cumpleaños numero 111 del genial realizador Británico presentamos esta obra maestra del genial Hitchcock, y quizá su película mas aclamada por la critica, pues siempre aparece en las listas de los críticos sobre las mejores películas de la historia del cine.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Solo adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta.
Viernes 28

Ciclo Cine Contemporáneo / Una vida a través del cine (Estados Unidos 2001) de Jan Harland con Arthur C. Clarke, Keir Dullea, Shelly Duvall, James B. Harris, Richard Schickel, Michael Herr, Nicole Kidman, Anya Kubrick, Christiane Kubrick, Gert Kubrick, Katharina Kubrick, Paul Mazursky, Jack Nicholson, Malcom McDoweel, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Woody Allen, Douglas Trumbull, Marie Windsor, Matthew Modine, Sydney Pollack y Peter Ustinov.

Documental conducido por Tom Cruise y con la participación de numerosos actores directores que realiza un repaso sobre la vida, carrera y personalidad del siempre controvertido director Stnaley Kubrick.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Sábado 29

Ciclo Cine Contemporáneo / Soldados de Salamina (España 2003) de David Trueba con Ariadna Gil, Ramón Fontseré, Joan Dalmau, María Botto y Diego Luna.

Distinciones: 12 premios y 21 nominaciones en festivales internacionales.

Una novelista que ha abandonado su carrera de escritora rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: El escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logro huir por el bosque y esconderse bajo la lluvia. Al parecer un soldado de los que peinaban la zona en su busca lo encontró, pero le dejo escapar. La escritora recompone las piezas de esta historia, plagada de contradicciones y personajes enigmáticos. En su búsquedas, sin saberlo, no solo persigue encontrar la verdad, sino encontrarse a si misma.

Videosala del Olimpo / 17:00 y 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado




ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)