Clásicos contemporáneos

CENTRO CULTURAL OLIMPO

Ciclo: CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS

Julio del 2011

Sábado 2

Ciclo: CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS “El club de la pelea” (Estados unidos y Alemania, 1999) de David Fincher con Brad Pitt, Edward Norton y Elena Bonham Carter.

Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas / Evento gratuito

Domingo 3

Ciclo: CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Rosario Tijeras (Estados Unidos, Colombia 2005) de Emilio Maillé con Flora Martínez, Unax Ugalde, Manolo Cardona, Rodrigo Oviedo y Alonso Arias.

Distinciones: Ganadora de 3 premios y 2 nominaciones en Festivales Internacionales.

La violenta Medellín de los años 80 es el escenario de esta historia de amor entre una hermosa y sensual sicaria de los cárteles de la droga y dos jóvenes de la alta sociedad. Una historia de pasión y desenfreno, donde los protagonistas se juegan los sentimientos en una ciudad abatida por el narcoterrorismo. Rosario Tijeras, es una mujer que lucha por sobrevivir en un país que le ha negado todo, y para quien la muerte y el vértigo son éxtasis, sueño y detonación de los instintos.

Obtuvo un gran éxito de crítica y público en Colombia.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos 11:00 horas / Evento gratuito





Sábado 9

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Taxi driver (Estados Unidos, 1971) de Martin Scorsese, con Robert De Niro, Jodie Foster y Harvey Keitel.

Distinciones: 8 premios y 2 nominaciones en festivales Internacionales.

El director Martin Scorsese crea un relato perturbador sobre un solitario sicótico de Nueva York. Un emblema del cine norteamericano de los 70, que se aleja de las temáticas de los 50 y asimila las transformaciones del cine europeo de los 60. Taxi Driver es un filme ejemplar por ser socialmente conciente y estar preocupado por mostrar otras caras de la sociedad norteamericana, con temáticas en torno a la pornografía, la delincuencia y la alienación. El guión de Paul Schrader perfila la pasmosa actuación de Robert De Niro como el trastornado Travis.

Jody Foster interpreta a una adolescente prostituta y Harvey Keitel a su explotador alcahuete.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito.

ÚNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA.

Domingo 10

CLÁSICOS CONEMPORÁNEOS Asesinos por Naturaleza (Estados Unidos, 1994) de Oliver Stone con Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones y Robert Downey Jr.

Distinciones: Festival de Venecia: Gran Premio Especial del Jurado.

Micky y Mallory son una poco convencional pareja de jovenes amantes que sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. Un presentador de un programa sensacionalista se aprovecha de la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público y convierte a los asesinos en héroes televisivos.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo Adultos / 11:00 horas / Evento gratuito

Sábado 16

CLÁSICOS CONEMPORÁNEOS Cobra Verde (Alemania, 1987) de Werner Herzog con Klaus Kinski, Peter Berling, José Lewgoy, King Ampaw y Salvatore Basile.

Esta es la leyenda de Francisco Manoel Da Silva el más pobre entre los pobres, el Bandido Cobra Verde, señor de los esclavos, que llegó a lo más alto y el azar se lo arrebató todo...

Historia de un aventurero traficante de esclavos, un hombre consumido por sus sueños y destrozado por las conspiraciones del mundo en que vive. Francisco Manoel Da Silva era un brasileño que no tenía nada, el más pobre entre los pobres, un buscador de oro que se convirtió en el bandido Cobra Verde. Gracias a su astucia y a su valentía consiguió convertirse en el comerciante de esclavos más importante de Brasil.

Otra colaboración Herzog-Kinski con las habituales características: visionarios de un nuevo mundo en lucha con su propio cerebro y ambientada en un país hostil y extraño".

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / 18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito

Domingo 17

CLÁSICOS CONEMPORÁNEOS El cartero (Il Postino) (Italia, francia y Bélgica., 1994) de Michael Radford con Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta y Linda Moretti.

Distinciones: 1 Oscar. Además de 21 premios y 10 nominaciones en festivales internacionales.

Brillante adaptación de la novela "El Cartero de Neruda" del escritor chileno Antonio Skármeta, a la que es bastante fiel, a excepción del país donde tiene lugar la historia y del final, que es diferente. Con un soberbio duelo interpretativo de Massimo Troisi y Philippe Noiret (Cinema Paradiso), quienes dan vida al inocente y soñador cartero Mario Ruoppolo y a Pablo Neruda, respectivamente.

En resumen, una película maravillosa e inolvidable, de una sencillez y pureza sobrecogedoras y con una banda sonora realmente preciosa.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 11:00 horas / Evento gratuito

Sábado 23

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Abre los ojos (España 1997) de Alejandro Amenábar con Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez, Chete Lera.

Distinciones: Mención honorífica en el Festival de Berlín, ganadora del gran premio en el festival de Tokio, ganadora en el Festival de Guadalajara y canal 22 como Mejor película Iberoamericana.

Versión libre del mito de la bella y la bestia el logro final es una película suavemente lírica dotada de una ambición cinematográfica que no es habitual entre los más jóvenes realizadores cinematográficos.

Amenábar se inventa esta fascinante mezcla de melodrama, intriga y fantasía.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito

ÚNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA.

Domingo 24

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS El experimento (Alemania, 2001) de Oliver Hirschbiegel. Con Moritz Bleibtreu, Maren Eggert, Christian Berkel.

Distinciones: 23 premios y 16 nominaciones en Festivales Internacionales.

Basada en un hecho real. 20 hombres, 2 grupos. Una experiencia que no olvidarás jamás. ¿Eres lo bastante fuerte para vivir esta experiencia?... están ustedes a punto de participar en “El Experimento”…

Llegaron buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de seguir vivos. “El Experimento” es un viaje de emoción y venganza en un entorno simulado de una prisión, donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Todo empezó en nombre de la ciencia. 20 hombres, 2 semanas. La recompensa: 2000 dólares. La investigación: el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Los jugadores: 8 “guardianes” y 12 “prisioneros”. El juego: Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas...

"Tiene muchos puntos fuertes a su favor: la situación de partida, una minuciosa construcción psicológica de los personajes, la creación de un ambiente cerrado, asfixiante y angustioso que es lo mejor de la película”.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 11:00 horas / Evento gratuito

Sábado 30

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Chinatown (Estados Unidos, 1974) de Roman Polanski. Con Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston.

Distinciones: Un Oscar, además de 18 premios y 22 nominaciones en Festivales Internacionales.

Polanski recuperó con Chinatown el éxito de público y crítica unánime que no obtenía desde 1968 con La semilla del diablo. La película era un valor seguro tanto por el magnífico material con que contaba como por el talento y la solidez ya demostradas en su trabajo de dirección. Se ha convertido con toda justicia en un título imprescindible dentro del género.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito

ÚNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA.

Domingo 31

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Los Sueños de Akira Kurosawa (Japón 1990) de Akira Kurosawa con Yuri Raksha, Maxime Monzouk, Martin Scorsese.

Distinciones: Gran premio de la Academia Japonesa de Cinematografía, dos premios más y tres nominaciones en Festivales Internacionales.

Película compuesta de ocho cortometrajes de veinte minutos cada uno. Son ensoñaciones dispersas, sin unidad temática, pero engarzadas recíprocamente en deseos, angustias y añoranzas. Ocho relatos en los que Yo, el protagonista, evoluciona desde su infancia hasta su vejez y que sirven para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho capítulos (extraídos de sueños personales de Kurosawa que marcan distintas etapas de la vida del protagonista) sirven al director nipón para dar cuenta de las mutaciones socioculturales sufridas por el Japón a lo largo de todo un siglo.

El filme (en el que Martin Scorsese se reservó el papel de Vincent Van Gogh) refleja la espectacularidad y plasticidad visual propias de la última etapa de la carrera de Kurosawa, apreciable ya en ''Ran" o ''After the Rain'', películas que le revelarían como un cineasta de dimensión mundial.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 11:00 horas / Evento gratuito

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

DIRECCIÓN DE CULTURA. AYUNTAMIENTO DE MÉRIDA

Historias de Amor

Febrero, 2009

Jueves 5

Clásicos Del Cine “Tootsie” (Estados Unidos 1982) de Sydney Pollack con Dustin Hoffman, Jessica Lange y Teri Garr

Distinciones: Ganadora de 1 Oscar así como de otros 21 premios y 22 nominaciones.

Michael Dorsey es un actor neoyorkino que aún no ha conseguido el reconocimiento con un buen papel. Además, en determinados círculos artísticos arrastra fama de "difícil" personalidad. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer y tratar de encontrar una oportunidad. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine Presenta “El Cuchillo En El Agua” (Polonia, 1962) de Roman Polanski con Leon Niemczyk, Jolanta Umecka y Zygmunt Malanowicz.

Distinciones: Premio de la crítica en el festival de Cannes. 1962

Un matrimonio invita a un estudiante a navegar en su bote. Mientras la tensión sexual crece entre el estudiante y la esposa, también lo hace la hostilidad obvia del esposo, que ocasiona un final violento con giros inesperados.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito



Viernes 6

Ciclo: “Historias de Amor” “Pasión”

(Italia, 1998) de Bernardo Bertolucci con Thandie Newton, David Thewlis y Claudio Santamaría.

Distinciones: 10 nominaciones en festivales internacionales.

Pasión es una película sobria y con los recursos necesarios para realizar una obra excelsa, que reivindica al cine como arte; elementos como la música, el baile y su mismo trato cotidiano nos recuerdan que aunque vivamos en rincones diferentes del planeta, al final de cuentas somos humanos, regidos por los mismos sentimientos y emociones que nos aproximan… o alejan.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito




Sábado 7

Ciclo: “Historias de Amor” “Solo dios sabe” (México, Brasil, 2006) de Carlos Bolado con Diego Luna y Alice Braga.

Distinciones: Festival de Sundance, 2006. Selección Oficial

En la superficie, la película es simple; una historia de amor. ¿Hay algo más común en el mundo? El enlace entre Dolores y Damián evoluciona de un encuentro casual en algo inevitable, como una avalancha. El tono es agridulce y por momentos amargo, sobre todo al final de la película, como en la mayoría de las historias de amor, que conllevan dolor y esperanza. Pero esta historia de amor es solamente la capa superior -hay niveles más profundos que recompensan a los que lo buscan.


Sólo dios Sabe es la historia de un encuentro ocasional llevado hasta sus últimas consecuencias.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y Adultos / 19:00 y 21 horas / Evento gratuito.



Jueves 12

Clásicos Del Cine “La Jauría humana” (Estados Unidos, 1966) de Arthur Penn con Marlon Brando, Robert Redford y Jane Fonda.

La degradación moral de la sociedad americana es magníficamente radiografiada a través de los personajes de un pequeño pueblo de Texas en plena fiebre del sábado noche. Lucha de clases, envidias, crisis matrimoniales, culto al dinero... todo va embruteciendo el sueño americano en esta interesante historia que gira en torno a un preso fugado -un primerizo Robert Redford- y al honrado sheriff -impresionante Marlon Brando- que lo persigue.


Reparto de lujo para un filme emblemático de los años sesenta.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 19:00 Horas / Evento gratuito. / UNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA CINTA




Viernes 13

Ciclo: “Historias de Amor” “Historia de Amor”(Estados Unidos, 1970) de Arthur Hiller Con: Ali MacGraw, Ryan O'Neal, Ray Milland y John Marley.

Historia de amor de dos universitarios de Harvard. Él es hijo de un poderoso banquero, mientras que el padre de ella es un humilde emigrante italiano. Ambos consiguen vencer las dificultades propias de sus diferentes clases sociales, pero una enfermedad incurable destroza a la pareja. 1970: 1 Oscar: mejor banda sonora original.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito



Sábado 14

Ciclo: “Historias de Amor” “Amigos” (Reino Unido, 1971) de Lewis Gilbert con Aniceè Alvina y Sean Bury. Música del joven Elton John.

El destino provoca un encuentro casual y los adolescentes Paul y Michelle, se conocen cuando el padre de uno de ellos acaba de morir y el otro está muy grave. Se hacen amigos al momento, se van a París y se refugian en una finca rural. Su mutua simpatía pronto se convierte en un cariño muy profundo, su breve viaje se hace más largo y su amor más intenso.

El filme rompió record de asistencia en 1972 estando en cartelera más de un añoen el cine Latino de la ciudad de Mèxico.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito



Jueves 19

Clásicos Del Cine” “El beso de la Muerte” (Estados Unidos, 1947) de Henry Hathaway con Richard Widmark y Victor Mature

Clásico del cine negro, rodado en exteriores e interiores naturales sobre un guión de Ben Hecht por un Henry Hathaway que nunca estuvo más inspirado. Un peculiar hálito masoquista baña todo el relato (curiosamente contado en off por su protagonista femenina desde la perspectiva de su trágico héroe), compensado por el sadismo de un debutante Richard Widmark, cuyo asesinato de una paralítica arrojada con su silla de ruedas escaleras abajo ha entrado con todos los honores y horrores en la historia del cine y convertido a su personaje en un villano de antología.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas/ Evento gratuito.


Clásicos Del Cine “Capullos rotos” (Estados Unidos, 1919) de David Wark Griffith con Lillian Gish, Donald Crisp y Richard Barthelmess.

Obra maestra del padre del cine clásico, D.W. Griffith. Contiene una de las interpretaciones más conmovedoras de la historia del séptimo arte, a cargo del genio expresivo de Lillian Gish, quien sin la ayuda del diálogo, logra evocar las emociones más sutiles e intensas, tan sólo atribuibles a su supremo manejo del gesto y de la mirada.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


Jueves 26

Clásicos Del Cine “Un día especial” (Italia, Canadà, 1972) de Ettore Scola Con Sofía Loren, Marcello Mastroianni.

Memorables actuaciones de Loren y Mastroianni, película de amores imposibles, un auténtico canto a la amistad. Una película conmovedora.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine “Lágrimas Negras” (Países Bajos, Cuba, 1964) de Sonia Herman Dolz con Los músicos de 'La Vieja Trova Santiaguera'.

Un documental que mira a la vida de los músicos de 'La Vieja Trova Santiaguera', carismática agrupación musical formada apenas cinco años antes de la filmación de la cinta, compuesta por abuelos y bisabuelos especializados en el son cubano.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


Viernes 27

Ciclo: “Historias de Amor” “El Graduado” (Estados Unidos, 1967) de Mike Nichols con Dustin Hoffman, Anne Bancroft y Katharine Ross.

Distinciones: Oscar mejor director. 7 Nominaciones: película, actor (Dustin Hoffman), actriz (Anne Bancroft), actriz secundaria (Katharine Ross), guión adaptado, fotografía y Argumento.

Hay películas que, como esta, dejan de ser un simple producto de entretenimiento para convertirse en todo un icono para varias generaciones. Un joven que recién termina sus estudios y presionado por sus progenitores para que encarrille su vida por los cauces tradicionales, comparte lecho con la esposa del mejor amigo de su padre y se debate entre el placer de esta experiencia casi prohibida y el amor a su joven hija, con la que decidirá contraer matrimonio. “El graduado” pasa por ser el mejor título en la interesantísima filmografía de Mike Nichols.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos /
18:00 y 20:00 horas. / Evento gratuito


Sábado 28

Ciclo: “Historias de Amor” “Deseando Amar” (Hong Kong, 2000) de Kar-Wai Wong, con Maggie Cheung Man-Yuk, Tony Leung y Chiu-Way.

Distinciones: César por mejor película extranjera; Cannes: Gran premio técnico; NYFCC: mejor película extranjera y mejor fotografía.

"Deseando amar" es la película romántica por excelencia; su director, Kar-Wai Wong, admirador de la literatura de Manuel Puig y García Márquez, proviene del cine de Hong Kong, donde una boyante tradición de cine popular ha impulsado también las carreras de cineastas personales con una visión poética. Wong determinó vaciar en esta cinta el sentimiento ya perdido de toda una época y se vale de un soundtrack con música de ópera china, pop asiático de los 50 y 60, y canciones como Aquellos ojos verdes, y Quizás, quizás, quizás, cantadas por Nat King Cole.

Las actuaciones de Maggie Cheung, heroína de películas de artes marciales y la del histrión Tony Leung, cantante sensación pop en Hong Kong, junto con el desempeño de los fotógrafos Ping Bing Lee y Christopher Doyle, completan el atractivo de este clásico contemporáneo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

Tiene los ojos de su padre.

"No hay emoción más natural y humana que el miedo, ni existe miedo más arcaico que el temor desconocido."

HP Lovecraft

Los tipos de miedo

El cine de terror en sus primeras décadas explotaba en temor primitivo hacia el depredador: que un ser más fuerte que el hombre llegue y lo mate, sea para alimentarse de él o por cualquier otra razón. De ahí toda la galería de monstruos que desfilaron por los años 30, 40 y 50. Claro, a este temor primitivo se suma otro: el miedo a lo diferente, a lo innatural, a lo que no se supone que debe ser. La suma de estos dos miedos dan como resultado los vampiros, los hombres lobo, las momias y demás. En las décadas de 1930 y 1940, estos depredadores tienen un origen sobrenatural. En las de 1950 y 1960, tienen un origen "científico": extraterrestres, mutantes, infectados, animales enloquecidos, mosntruos radiactivos, etcétera.

Pero en la década de los 50's se suma un tercer tipo de miedo, producto de la paranoia característica de la Guerra Fría: el miedo al final, el miedo no a perescer como individuo, sino a presenciar la desaparación de la humanidad, de que llegue su fin como especie dominante en este planeta. En los 50's, la amenaza es controlada antes de que crezca; en los 60's el fin del mundo se presenta.

Pero aún tendría que llegar un tercer tipo de miedo: el horror satánico. No se trata de un temor a una bestia o criatura que pueda destruirnos. No hay aquí monstruos visibles, ni importa qué tan horrendos puedan ser físicamente. Ahora la amenaza es una presencia, una fuerza poderosa contra la que no se puede combatir, de la que no se puede huir. Ajos, estacas y balas de plata son inútiles. No sólo la vida propia está amenazada, sino la razón y el alma misma corren peligro.

Este tipo de miedo no era nuevo, la literatura lo había estado explotando desde hacía décadas, pero llegó tarde al cine, cuando Lovecraft en la década de los 20 dejó atrás los elementos clásicos de la literatura gótica (fantasmas, vampiros, hombres lobo), para explorar el horror que causa la idea de que existen otras cosas, que lo que creemos saber sobre las fuerzas que rigen el uiverso es ínfimo. Que somos vulnerables a los caprichos de esas fuerzas.

Claro, Lovecraft tiró más hacia lo cósmico, mientras que la autora Ira Levin insertó su relato en la tradición judeocristiana. ¿Qué más había que temer que al Enemigo milenario de la humanidad, una fuerza en cuya existencia muchos creen en realidad? Y así, con El Bebé de Rosemary, Satanás empezó a ser el nuevo antagonista de los relatos de horror.

El bebé de Rosemary

Ira Levin publicó su libro en 1967, pero sería la adaptación fílmica de Roman Plansky la que le daría fama al relato. Annus mirabilis, 1968. Mientras George A Romero iniciaba la tradición del apocalipsis zombi y llevaba a la culminación el horror combinado con ciencia-ficción, Roman Polansky iniciaba el nuevo horror satánico. Mientras Romero realizaba una película de bajo presupuesto que se basaba en el gore, Polansky dirigía una obra de terror psicológico, de amplia inversión, con muchas pretensiones artísticas, y en la que lo importante es la creación de atmósferas.

La tradición iniciada por Polansky continuaría a través de la siguiente década con películas como El exorcista (1973), La Profecía (1976) y El Horror de Amityville (1979), hasta culminar con El Resplandor (1980) de Stanley Kubrick. Pero eso sería el futuro.

No puedo decirles mucho sobre El Bebé de Rosemary sin arruinarles la película Digamos sólo que su protagonista, Mia Farrow, interpreta a una joven mujer recién casada y ansiosa de ser madre. Pero existe un terrible secreto acerca de su bebé, y una conspiración para ocultarlo.

Datos curiosos: el edificio en que fue filmada esta película fue habitado alguna vez por Boris Karloff, el célebre actor de clásicos del horror de los años 30 y 40. De Karloff se rumoraba que practicaba ritos satánicos para ser tan buen actor. Y más impactante aún, frente a ese mismo edificio fue asesinado John Lennon en 1980. De ahí que no falte quien murmure que el edificio está maldito. Puras patrañas, pero es divertido.

El Bebé de Rosemary ganó múltibles premios y distinciones y es considerada por muchos como la mejor película de horror de todos los tiempos. Se presentará este martes 21 a las 8:00 PM en el Centro Cultural José Martí. Los comentarios estarán a cargo de un servidor. No se la pierdan.