Capitán América: el primer vengador

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Capitán América: el primer vengador, es la primera adaptación cinematográfica del héroe de Marvel comics en siglo XXI, luego de varias apariciones que incluyen un serial en los años 40, un par de cintas para la televisión en 1979, la película de 1990 estelarizada por Matt Salinger (hijo de J.D. Salinger), así como la extraña película turca de principios de los 70, 3 Dev Adam (donde enfrenta junto al Santo a un sádico Hombre araña).

Setenta años después de su nacimiento en las páginas de Captain America #1, este 2011 atestiguó el estreno de la más fiel representación del cómic creado por Joe Simon y Jack Kirby sobre hombre que es sometido a un experimento para crear a un soldado con características físicas superiores.

Para leer el artículo completo, dirígete al blog Freakcionario.

King Kong 1933

Ciclo Fritz Lang

El mundo de Hayao Miyazaki

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓ DEL CINE FORO


Mes de noviembre



Martes 9

Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: Mi vecino Totoro (Japón, 1986) de Hayao Miyazaki, con las voces de Noriko Hidaki, Chika Sakamoto y Hitoshi Takagi.

Distinciones: Ganadora del premio de Kinema Jumpo como mejor película, entre otros galardones en su país de origen.

Satsuki y Mei son dos niñas, hijas de un profesor universitario, que se mudan al campo junto a su padre para estar cerca de la madre de las niñas, hospitalizada en un nosocomio rural. En medio del bosque, las niñas entrarán en contacto con los espíritus bondadosos que ahí habitan.

Mi vecino Totoro es una de las cintas más celebradas y reconocidas de Hayao Miyazaki.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 23

Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: La princesa Mononoke (Japón, 1997) de Hayao Miyazaki con las voces de Yoji Matsuda, Yuriko Ishida y Yuko Tanaka.

Distinciones: Mejor película para la Academia Japonesa, en 1998, además de una decena de premios internacionales.

La princesa Mononoke es la historia del viaje de Ashitaka, quien abandona su pueblo en busca de una cura para la maldición que pesa sobre él. Pronto, Ashitaka se ve envuelto en una guerra entre la colonia humana Tataraba, y la valiente San, jovencita criada por espíritus del bosque.

Ambientada en el Japón medieval, la Princesa Monoke es una historia que reflexiona sobre la destrucción de la naturaleza por parte del ser humano.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Avatar: el último maestro del aire

Por Raúl H. Pérez Navarrete

El 25 de febrero de 2005, el canal Nickelodeon inició la transmisión de una de las más interesantes series animadas de los últimos años: Avatar: el último maestro del aire. Creada por , la serie cuenta la historia del joven Ang, destinado a devolver el equilibrio entre las naciones del fuego, el aire, la tierra y el agua.



El atractivo de la serie se encuentra en sus personajes, cuya compleja psicología los alejaba de los protagonistas unidimensionales de la mayoría de las series animadas, así como en la historia y el aspecto visual, inspirados en la antigua China.

Si bien la historia de un elegido para traer la paz y personajes con poderes vinculados a los elementos carecen de originalidad, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, logran construir una historia que toma conceptos antes vistos y los reinventan de una manera inteligente.

Avatar y el séptimo arte

No es sorprendente que dado el éxito de la serie, Hollywood haya puesto la mirada en la creación de DiMartino y Konietzko. M Night Shyamalan fue elegido para adaptar Avatar a la gran pantalla, proyecto que desde un principio causó polémica por la elección de los actores principales, cuyos rasgos distan mucho de sus versiones animadas.




A pesar de esta decisión, Shyamalan logra mantener la esencia de la serie; reducir 20 episodios en 103 minutos no es tarea sencilla. El ritmo vertiginoso es algo comprensible pero desconcertante incluso para quienes conocen la serie (en aproximadamente 45 minutos, el espectador conoce a grandes rasgos la historia de Ang, los hermanos Zokka y Katara, y el príncipe Zuko), además de que deja cabos sueltos como la liberación de algunos poblados del reino tierra. Mientras que hay filmes que son innecesariamente largos, Shyamalan redujo a un puñado de minutos una historia que pudo extenderse sin problemas para así dejarla fluir con naturalidad.

Pienso igualmente que Shyamalan queda a deber; Avatar: el último maestro del aire pudo haberse convertido en una historia épica, similar a la saga de Las crónicas de Narnia o la serie de Harry Potter, sin embargo, algo falla, el director no logra dar ese paso y la cinta se queda en una adaptación hollywoodense más del producto del momento.

Jasón y los argonautas (1963)

Martes 20 / 8 PM / Centro Cultural José Martí

La magia de Ray Harryhausen

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ
PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Julio del 2010

Martes 13

Ciclo “La magia de Ray Harryhausen”: Sinbad y la princesa (Estados Unidos 1958) de Nathan Juran con Kerwin Mathews, Kathryn Grant, Richard Eyer y Torin Thatcher.



Increíble historia que inicia cuando Sinbad viaja a la peligrosa isla de Colossus para romper el hechizo que pesa sobre su amada princesa.

Extraordinaria cinta que cobra vida gracias al genio de los efectos especiales Ray Harryhausen.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.

Martes 20

Ciclo “La magia de Ray Haryhausen”: Jasón y los argonautas (Estados Unidos-Reino Unido, 1963) de Don Chaffey con Todd Armstrong, Nancy Kovack y Gary Raymond.



Cinta inspirada en el mito griego de Jasón quien, para recuperar el trono que le corresponde, deberá ir en busca del vellocino de oro, ubicado en una lejana isla. Para lograr su propósito, Jasón reunirá a los mayores héroes de su tiempo con el fin de enfrentarse a los peligros que le esperan.

Los efectos especiales estuvieron a cargo de Ray Harryhausen, responsable de darle vida en este filme a un gigante de bronce, una hidra, a seis esqueletos guerreros, entre otros seres fantásticos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.

Yendo al cine solo: Sherlock Holmes

Por Raúl H. Pérez Navarrete

La obra del cineasta inglés Guy Ritchie se caracteriza por ser ágil y explosiva, con historias violentas aderezadas con un excelente humor negro… No es precisamente el director que se tendría en cuenta para traer de vuelta a las pantallas de cine al célebre detective creado por Arthur Conan Doyle hace más de un siglo, sin embargo, Ritchie realiza un trabajo interesante a la vez que congruente con su estilo.

¿Elemental, mi querido Watson?

Los días 9 y 10 de diciembre del 2009 la Red Literaria del Sureste organizó un homenaje a Arthur Conan Doyle con motivo de los 150 años de su nacimiento. Uno de las actividades del evento fue una mesa panel en la que participaron Jorge Cortés Ancona, Miguel Ángel Civeira y Ricardo Tatto, quienes abordaron aspectos poco conocidos sobre la vida y obra del escritor inglés. Miguel Ángel Civeira, Por ejemplo, destacó que la frase “Elemental, mi querido Watson” no aparece en los relatos, y que la apariencia física de Holmes y su compañero que el público conoce es distinta a la presentada en las novelas y en los cuentos. Igualmente ignorado es el Sherlock boxeador, el Sherlock misántropo, el Sherlock excéntrico.

Guy Richie toma estos elementos y los devuelve mezclados con su particular estilo dando como resultado un personaje fresco desenfadado, protagonizando una historia vertiginosa. Dado este contexto, Robert Downey Jr. fue una elección más que acertada para encabezar el elenco, que también incluye a Jude Law, como el inseparable compañero del detective.

Sin lugar a dudas estamos ante un Sherlock Holmes para el siglo XXI.