Frankenweenie

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Salvo el tropiezo que fue Alicia en el País de las maravillas en el 2010, las últimas películas de Tim Burton (Sombras tenebrosas, Sweeney Todd y El cadáver de la novia) poseen —para beneplácito de sus fans— los elementos que hicieron de sus primeras cintas una filmografía sui géneris. A la primera lista se agrega este otoño Frankenweenie, obra autorreferencial y probablemente la más autobiográfica de su carrera.

         La premisa es tan sencilla como conmovedora: tras la muerte de su perro, Víctor Frankenstein desentierra a su mascota para traerla de nuevo a la vida usando como inspiración su clase de ciencias. Pronto otros niños descubren su secreto e imitan el proceso que desata el caos en el pequeño pueblo que habitan.

         Personajes extraños y marginados; iconos de las viejas películas de horror y un negro sentido del humor están presentes en esta cinta animada que es ya un nuevo clásico Burtoniano. Igualmente notable es el trabajo actoral de viejos conocidos del director: Winona Ryder, Catherine O´Hara, Martin Short y Martin Landau, a los que se unen jóvenes como el genial Atticus Shaffer.

         Mención aparte merece el personaje del profesor Rzykruski (M. Landau) que, además de inspirar al pequeño Víctor, fustiga la concepción que muchos estadounidenses tienen de la ciencia ("la gente sólo quiere de la ciencia sus productos, no sus interrogantes"). Si bien la cinta se mueve en los terrenos de lo sobrenatural, en el fondo, junto a los temas de la amistad y la muerte, también yace la curiosidad científica inherente a los años de infancia. En un país primermundista como lo es Estados Unidos en la que muchos ciudadanos consideran el calentamiento global o la evolución como falacias, el comentario de Mr. Rzykruski convierte a esta cinta en un producto que va más allá del mero entretenimiento. Un total acierto de su director.

Mr. Rzykruski

Nadie escuchará tus gritos

Este mes de Octubre les presentamos dos obras maestras que combinan el terror con la ciencia ficción: Alien y Aliens.

MARTES 9 DE OCTUBRE

“Alien: El octavo pasajero” 

(Alien, Estados Unidos / Reino Unido, 1979)

Dir: Ridley Scott

Con: Sigourney Weaver, Ian Holm, John Hurt y Tom Skerritt

La nave de carga Nostromo atiende a una señal de alerta en un planeta aparentemente desierto. Tras encontrar los restos de una civilización desconocida, los siete tripulantes de la nave dejan el planeta y retoman su rumbo, sin sospechar que ahora en el Nostromo hay un octavo pasajero. Obra maestra del legendario Ridley Scott que mezcla horror con ciencia ficción, considerada una las mejores películas del género y de las más aterradoras de todos los tiempos. Sobresale la banda sonora de Jerry Goldsmith y el diseño de arte de HR Giger.

Distinciones: Ganadora de tres Premios Saturno (mejor director, mejor película de ciencia ficción, mejor actriz de reparto); ganadora del premio Hugo a mejor presentación dramática; ganadora de la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por mejor cinematografía y otros 7 premios en diversos festivales.  Seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación, dada su importancia cultural, artística e histórica. Considerada una de las 10 mejores películas de ciencia ficción por el American Film Institute.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 23 DE OCTUBRE

“Aliens: El regreso” 

(Aliens, Estados Unidos, 1986)

Dir: James Cameron

Con: Sigourney Weaver, Carrie Henn, Lance Henriksen y Bill Paxton

Años después de los sucesos de la primera Aliens, el misterioso planeta comienza a ser colonizado. Cuando se pierde contacto con la colonia, la poderosa corporación Weyland Yutani envía a un equipo paramilitar para averiguar lo sucedido. Lo que encuentran allí resulta aterrador, más cuando se descubre que la compañía tiene propósitos ocultos. Como si hubieran elevado al cuadrado la primera cinta, ésta la supera en acción y suspenso y expande la mitología creada en Aliens. Considerada de las mejores películas de ciencia ficción y una de las pocas secuelas que superan a la original.

Distinciones: Ganadora de 8 premios Saturno (incluyendo mejor película de ciencia ficción, mejor actriz, mejor director y mejor guión); ganadora del premio Hugo a mejor presentación dramática; ganadora del Óscar y del premio BAFTA por mejores efectos especiales, y otros 5 premios en diversos festivales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Sombras tenebrosas

Por Raúl H. Pérez Navarrete 

En una reseña publicada recientemente, Laura Luz Morales describió a la cinta ‘Sombras tenebrosas’ como “la hermana menor de ‘Beetle Juice’, prima cercana de ‘El Cadáver de la Novia’ y pariente lejana de ‘Sleepy Hollow’”. El comentario no puede ser más acertado: Tim Burton regresa con ‘Sombras tenebrosas’ a sus raíces y retoma el cine que lo caracterizó a finales de los años 80 y principios de los años 90: un cine extraño, oscuro y sardónico y ambientado en escenarios tomados de las viejas películas de los Universal Studios y en el onírico expresionismo alemán. 

Basada en la serie estadounidense Dark shadows (1966-1971), Johny Depp encarna en este filme a Barnabás Collins, inmigrante inglés cuyo padre forja su fortuna en las costas de Maine a fines del siglo XVIII y cuya vida será trastocada por Angelique (Eva Green), sirvienta de la familia cuyo amor no correspondido se convertirá en una obsesión que a su vez transformará a Barnabás en un vampiro al que condenará a un ataúd bajo tierra. Casi doscientos años después, Barnabás es liberado de su encierro para encontrarse con sus descendientes, encabezados por la matriarca Elizabeth (Michelle Pfieffer), así como con la sempiterna Angelique, ahora rival comercial de los Collins.

En ‘Sombras tenebrosas’ Burton utiliza con maestría los tonos oscuros y cómicos que van apareciendo de forma intercalada conforme la historia de desarrolla: gran parte del humor descansa en el personaje de Barnabás y su incomprensión de la época en la que se encuentra (1972), mientras que el ambiente sombrío se desprende de la trágica historia de los protagonistas (el suicidio de Victoria, el verdadero amor de Barnabás; el amor no correspondido de Angelique). Igualmente es destacable señalar que entre ambos planos subyacen instantes salpicados de terror en la que no están ausentes las apariciones fantasmagóricas y la sangre en los cuellos y las comisuras de los labios. 

El regreso de Burton a su oscuro estilo implica igualmente alusiones a la cultura pop; en ‘Sombras tenebrosas’ las referencias obligadas son las viejas películas de vampiros como Nosferatu (1922), Drácula (1931) así como las realizadas por la británica Hammer films a través de la presencia de Christopher Lee. También la música juega un papel fundamental, la aparición de los Carpenters y otros íconos de la música de principios de los 70’s es notoria (Alice Cooper incluso participa brevemente en la película, decisión atinada si tomamos en cuenta el humor negro y elementos de horror que usa en sus presentaciones en vivo). 

En conclusión, y usando las acertadas palabras de Laura Luz Morales, “para los que somos seguidores de las películas de Tim Burton, la cinta resulta bastante aceptable, sobre todo por sus reminiscencias a sus trabajos de antaño.”

Trick 'r treat

Martes 25 de octubre. Centro Cultural José Martí. 8 pm. Entrada libre.

5 razones para ver Trick ‘r treat

1. Anna Paquin. Ganadora de un Oscar a la edad de 11 años por su actuación en El piano (1993); en fechas recientes es recordada por su papel de Rogue en las cintas de los X-Men.

2. Bryan Singer. El productor de la cinta estuvo detrás de la dirección de películas como Sospechosos comunes (1994) y X-Men (2000) y X-Men 2 (2003).

3. Collage de historias. Historias entrelazadas forman el mundo de Trick ‘r treat.

4. Los clichés. La cinta utiliza una serie de clichés del género del terror a los que les da un giro de tuerca.

5. El cortometraje Trick ‘r treat: season's greetings escrito y dirigido por Michael Dougherty, en el que se basa esta cinta.

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Martes 25 de octubre. Centro Cultural José Martí. 8 pm. Entrada libre.

Trick 'r treat

Martes 25 de octubre

Ciclo “Sucedió una Noche de brujas”: Trick ‘r treat (Estados Unidos, 2007), de Michael Dougherty, con Anna Paquin, Brian Cox, Dylan Baker, Samm Todd y Quinn Lord.

Distinciones: Premio del público del festival Screamfest.

Cinta compuesta de varios episodios que ocurren en un pequeño poblado durante la noche de Halloween. Algunos de los protagonistas de las historias incluyen a un director de escuela que guarda un sangriento secreto, una virginal joven que busca al hombre ideal, y un grupo de preadolescentes que organiza una cruel broma…

La película se basa en el cortometraje animado Season's Greetings, de M. Dougherty.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Mayores de 15 años / 20:00 horas / Evento gratuito

La casa de los 1000 cuerpos

La casa de los 1,000 cuerpos (Estados Unidos, 2003), de Rob Zombie, con Rainn Wilson, Bill Moseley, Karen Black, Sid Haig y Sheri Moon Zombie.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Mayores de 15 años / 20:00 horas / Evento gratuito

Ciclo de cine: "Sucedió una noche de brujas"

Martes 11 de octubre

Ciclo “Sucedió una Noche de brujas”: La casa de los 1,000 cuerpos (Estados Unidos, 2003), de Rob Zombie, con Rainn Wilson, Bill Moseley, Karen Black, Sid Haig y Sheri Moon Zombie.

Distinciones: Reconocimiento a S. Haig por parte de los Fangoria chainsaw awards por su destacada actuación.

Bill, Mary, Jerry y Denise recorren los Estados Unidos en busca de leyendas urbanas y atracciones peculiares para turistas; en su camino, los jóvenes descubren la historia del Dr. Satán gracias a la familia Firefly, cuyos extraños integrantes ocultan oscuros secretos en cada uno de los rincones de su hogar.

Película escrita y dirigida por el músico Rob Zombie, quien homenajea en este su debut fílmico a las viejas cintas de terror.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Mayores de 15 años / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 25 de octubre

Ciclo “Sucedió una Noche de brujas”: Trick ‘r treat (Estados Unidos, 2007), de Michael Dougherty, con Anna Paquin, Brian Cox, Dylan Baker, Samm Todd y Quinn Lord.

Distinciones: Premio del público del festival Screamfest.

Cinta compuesta de varios episodios que ocurren en un pequeño poblado durante la noche de Halloween. Algunos de los protagonistas de las historias incluyen a un director de escuela que guarda un sangriento secreto, una virginal joven que busca al hombre ideal, y un grupo de preadolescentes que organiza una cruel broma…

La película se basa en el cortometraje animado Season's Greetings, de M. Dougherty.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Mayores de 15 años / 20:00 horas / Evento gratuito

Clásicos del Terror

Sábado 1

Ciclo: Clásicos del Terror. La caída de la casa de Usher (Reino Unido , 1960) de Roger Corman con Vincent Price, Mark Damon y Myrna Fahey.

Siglo XIX. Philip Winthrop, un joven muy apuesto, se presenta en la mansión de los Usher para pedir la mano de su amada Madeline, pero Roderick Usher (Vincent Price), el hermano de ella, se opone al matrimonio, alegando que Madeline padece una extraña enfermedad que acabará pronto con su vida. Esa misma noche, hechos sobrecogedores comienzan a ocurrir en torno a la misteriosa y siniestra casa.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

Domingo 2

Ciclo: Clásicos del Terror . El Sabueso de los Baskerville (Reino Unido, 1959) de Terence Fisher Con Peter Cushing, Andre Morell y Christopher Lee. Navarro.

La maldición de los Baskerville ha traído desgracias, violencia y muerte a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville aparece muerto en los páramos, Sherlock Holmes sospecha que el único miembro de la familia vivo será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldría muy beneficiado de la muerte de Sir Henry Baskerville. El famoso detective sabe que debe descubrir al asesino antes de que sea demasiado tarde.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos 11:00 horas/ Evento gratuito.

Sábado 8

Ciclo: Clásicos del Terror. Enterrado Vivo. (Estados Unidos , 1962) de Roger Corman con Ray Milland, Hazel Court, Richard Ney y Heather Angel.

Guy Carrell vive en la gran mansión familiar junto a su hermana Kate. Después de descubrir que su padre pudo haber sido enterrado vivo, Guy se convierte en un ser totalmente obsesionado con la idea de que a él le pueda ocurrir lo mismo. A pesar de este temor, el cual es debido a una enfermedad denominada catalepsia, Guy decide casarse con su prometida Emily. Ésta no tarda mucho en sufrir la fobia de su marido y decide pedir ayuda a un científico amigo suyo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito.

Domingo 9

Ciclo: Clásicos del Terror. Ciclo: Clásicos del Terror. La máscara de la muerte Roja (Reino Unido 1964) de Roger Corman con Vincent Price, Hazel Court y Jane Asher.

En el siglo XII, y mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. Sólo podrán salir indemnes dos inocentes...

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito.

Sábado 15

Ciclo: Clásicos del Terror La tumba de Ligeia (Reino Unido, 1963) de Roger Corman con Vincent Price, Elizabeth Shepherd, John Westbrook y Derek Francis.

Ligeia muere y es enterrada en una abadía por su esposo, Verden Fell ante la objeción de un sacerdote. Años después, en una cacería del zorro, la pelirroja Rowena se topa con Verden, quien lleva sus ojos cubiertos por unas gafas negras. Pronto se sentirá atraída por él, a pesar de su extraño comportamiento.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

Domingo 16

Ciclo: Clásicos del Terror. Historias contadas dos veces (Estados Unidos, 1963) de Sidney Salkow Con Vincent Price, Sebastian Cabot y Brett Halsey.

Episódica adaptación de los cuentos de Nathaniel Hawthorne: "Dr. Heidegger's Experiment", "Rapaccini's Daughter" y "The House of the Seven Gables", todos con Vincent Price.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Nilos y Adultos 11:00 horas/ Evento gratuito.

Sábado 22

Ciclo: Clásicos del Terror. El Pozo y el Péndulo (Estados Unidos,1961) de Roger Corman con Vincent Price, Barbara Steele y John Kerr.

Si hay una película que resume el cine de Corman de los años sesenta mejor que ninguna otra, esa es sin lugar a duda “El pozo y el péndulo”. Francis Barnard llega a un siniestro castillo para averiguar la causa de la muerte de su hermana Elizabeth, esposa del atormentado Nicolás Medina, hijo de un cruel inquisidor español.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito.

Domingo 23

Ciclo: Clásicos del Terror . Ciclo: Clásicos del Terror. La máscara de Fu Manchú (Estados Unidos, 1932) de Charles Brabin con Boris Karloff, Lewis Stone, Karen Morley, Charles Starret y Myrna Loy.

La tumba de Gengis-Kan es descubierta en el desierto de Gobi, lo cual suscita el interés de todos los arqueólogos del globo. También acapara la atención de Fu Manchú, quien estima que poseyendo la máscara y la espada del mítico guerrero se granjeará la unión de los pueblos de Oriente y de esa manera conquistará el mundo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito.

Sábado 29

Ciclo: Clásicos del Terror. Historias de Terror (Estados Unidos, 1962) de Roger Corman con Vincent Price, Peter Lorre y Basil Rathbone.

Tres historias de terror basadas en respectivos relatos de Edgar Allan Poe. Vincent Price es el protagonista de los tres episodios, que incluyen: “Morella”, donde interpreta a un hombre obsesionado por la idea de que su hija es responsable de la muerte de su esposa. En “El Gato Negro” una pareja de amantes ilícitos son enterrados vivos por un esposo celoso. Finalmente, en “El Caso de M. Valdemar”, a un brujo le sale su hechizo por la culata cuando sentencia a un inocente a un auténtico infierno en vida.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

Domingo 30

Ciclo: Clásicos del Terror . La marca del vampiro (Estados Unidos , 1933) de Tod Browning con Lionel Barrymore, Elizabeth Allan, Bela Lugosi, Lionel Atwill y Jean Hersholt.

Un inspector de policía investiga una serie de extrañas muertes en una población checa. Las víctimas presentan en el cuello pequeñas marcas que hacen sospechar que lo que está pasando es obra de vampiros…

El director Tod Browning volvió a trabajar después de Drácula realizada el año anterior con Bela Lugosi en esta película una versión de London After Midnight en la que Lionel Atwill interpretó al inspector y Bela al vampiro (en la versión original Chaney había cargado con ambos papeles). Esta vez, con el aparato de censura perfectamente aceitado, la trama del filme se cambió para eliminar todo elemento que sugiera algún tipo de relación incestuosa entre el vampiro y su hija Luna (interpretada por Carroll Borland) que ellos veían.

Por supuesto esto no gustó mucho al director. “La marca del vampiro” es otro inteligente, macabro y misterioso juego de espejos de Browning. Otra muestra de su indudable talento.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

DIRECCIÓN DE CULTURA DEL MUNICIPIO DE MÉRIDA

Comercial del Capitán Spaulding

Próximamente...

La novia de Frankenstein

Dioses y monstruos

Frankenstein (1931)

Martes 9 de agosto



Entrada libre

Dioses y monstruos

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Agosto de 2011

Martes 9

Ciclo “Dioses y monstruos”: Frankenstein (Estados Unidos, 1931) de James Whale, con Boris Karloff, Mae Clarke y Colin Clive.

Adaptación cinematográfica de la afamada novela gótica de Mary Shelley. La cinta, dirigida por J. Whale, narra la historia del Dr. Frankenstein (C. Clive), hombre obsesionado con la creación de vida que conduce en secreto sus perturbadores experimentos. El resultado de sus investigaciones será una imposible criatura interpretada por el genial Boris Karloff.

Cinta de culto que celebra este 2011 80 años de su estreno.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Martes 23

Ciclo “Dioses y monstruos”: La novia de Frankenstein (Estados Unidos, 1935) de James Whale, con Elsa Lanchester, Boris Karloff, Una O’Connor, Ernest Thesiger y Colin Clive.

El doctor Frankenstein regresa a sus antiguos experimentos obligado por el Dr. Pretorius (Ernest Thesiger), quien ahora controla al monstruo (B. Karloff). En esta secuela, Pretorius y Frankenstein trabajan en darle vida a un nuevo ser: una compañera para temible monstruo.

Continuación de la obra maestra creada por el propio James Whale en 1931.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Dioses y monstruos

En agosto... Dioses y monstruos

Elsa Lanchester, La novia de Frankenstein (1935).

Ciclo Extraña naturaleza

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de abril del 2011

Martes 12

Ciclo “Extraña naturaleza”: King Kong (Estados Unidos, 1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, con Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot.

Carl Denham (R. Armstrong) es un director de cine que emprende un viaje hacia una lejana isla habitada por seres prehistóricos y una tribu que teme y venera a un gigantesco simio. Ponto, Denham y su equipo se verán envueltos en una extraña aventura en la que la vida de la joven Ann Darrow (Fay Wray) estará en peligro al ser secuestrada por el descomunal primate.

King Kong es sin duda uno de los mitos cinematográficos más fascinantes de todos los tiempos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 26

Ciclo “Extraña naturaleza”: El monstruo de la Laguna Negra (Estados Unidos, 1954) de Jack Arnold, con Richard Carlson, Julie Adams y Richard Denning.

Un paleontólogo desentierra una monstruosa mano prehistórica en la cuenca del Amazonas, por lo que rápidamente se forma una expedición liderada por el ictiólogo David Reed (Richard Carlson) y el contratista Mark Williams (Richard Denning); la búsqueda del resto del fósil conducirá a los exploradores a una singular aventura.

Una de las últimas cintas de monstruos de los Estudios Universal caracterizada por sus avances en los efectos especiales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Somos Leyenda

En 1954 el escritor Richard Mathelson revolucionó el género vampírico con una obra maestra del horror y la ciencia-ficción: Soy leyenda. En ella, Mathelson imagina un futuro postapocalíptico en el que la humanidad ha sido borrada por una plaga atroz que ha convertido a los pocos sobrevivientes en vampiros.

Este Mes del Miedo, La Luna de Méliès se enorgullec

e en presentar dos adaptaciones tan clásicas como extravagantes de la obra de Mathelson:

Martes 5 de Octubre

El último hombre en la Tierra

(L’Ultimo Uomo dellaTerra, Italia / EUA, 1964)

De Ubaldo Ragona y Sidney Salkow,

Con Vincent Price, Franca Bettoia y Giacomo Rossi-Stuart.

Robert Morgan (Vincent Price) es el último superviviente de una plaga que acabó con toda la humanidad. Encerrado en su refugio, Morgan busca desesperadamente una cura mientras hordas de vampiros-zombis merodean por las calles de una ciudad desierta. Cuando está a punto de abandonar toda esperanza, Morgan hace un desconcertante descubrimiento. La leyenda del cine de horror Vincent Price estelariza esta primera adaptación del clásico de Mathelson, una joya del cine B que influyó de manera decisiva en el subgénero de zombis e inspiró la inmortal obra de George A. Romero.

Martes 26 de Octubre

El Hombre Omega

(The Omega Ma

n, EUA, 1971)

De Boris Sagal,

Con Charlton Heston, Rosalind Cash y Anthony Zerbe.

Una guerra bacteriológica entre China y la Unión Soviética arrojó sobre la humanidad una plaga que la erradicó casi por completo. Los pocos sobrevivientes se han convertido en mutantes fanáticos y homicidas. Robert Neville (Charlton Heston), un brillante científico militar, pasa la vida matando mutantes por el día y escondido en su refugio por las noches. Cuando la guerra entre Neville y los mutantes se avecina, él descubre que en su propia sangre podría estar la salvación de la humanidad. Segunda adaptación cinematográfica del clásico de Mathelson, que tiene todos los encantos del cine de serie B de los 70 y que ha inspirado a directores como Tim Burton.

TODAS LAS FUNCIONES SON GRATUITAS Y EMPIEZAN A LAS 8:00 PM / CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

Reseña: El Hombre Lobo

Título: El Hombre Lobo (The Wolfman, 2010)

Director: Joe Johnston

Actuaciones: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin.

Cuando uno va al cine a ver un refrito y todos los avances que ve antes de que empiece la función son de refritos, puede llegar a la conclusión de que algo anda muy mal en Hollywood. En efecto, parece ser que las ideas ya se terminaron en la meca del cine: revisando la cartelera o la pared de estrenos de los videoclubes, uno encuentra en su mayoría refritos, secuelas o adaptaciones de cómics, caricaturas, videojuegos, etcétera.

En el cine de terror es aún más acusada esta decadencia. Desde hace años que Hollywood no presenta una propuesta novedosa en este rubro; en cambio se dedica a inundarnos con refritos, bien de películas clásicas, bien de cintas recientes de otros países. El resultado es lamentable y los fans del género vemos pasar temporadas y temporadas cinematográficas sin títulos que valgan la pena. Éste es el caso de El Hombre Lobo.

El Hombre Lobo es el primero de una serie de refritos que Universal Pictures tiene proyectado realizar a lo largo de la próxima década. Próximamente llegarán Drácula y Frankenstein. Si todas son como la cinta de Johnston, no hay mucho que esperar.

Resulta inevitable la comparación de esta cinta con aquella clásica protagonizada por Lon Chaney Jr en 1941. Desde luego, la versión de Johnston es superior en varios aspectos: diseño de producción, vestuario, maquillaje, efectos especiales, fotografía, música... Aspectos todos de orden formal que no alcanzar a disfrazar los evidentes defectos argumentales de la película.

Lo primero que se nota es falta de dimensión de los personajes, comparados con los de la versión original. Aquí ellos no tienen conflictos internos. John Talbott es, en la primera, es un padre severo y distanciado, incapaz de comunicarse con su hijo, pero no por ello malvado; en la nueva, Sir John es sólo "el malo". En la original, Gewn Conliffe es una modesta muchacha de provincias que se siente atraida hacia el extraño advenedizo, pero que al mismo tiempo lucha consigo misma por serle fiel a su prometido; en la nueva, Gwen es sólo "la chica". El Larry Talbott orginal es un hombre que se siente un extraño en su propio hogar, que busca la probación paterna y que se debate entre la locura y la lucidez; en la nueva, Larry es sólo un muchachito con cara de compungido. Maleva es uno de los personajes más atractivos de la película original, mientras que en la nueva queda totalmente relegada.

Aunque la primera mitad del film avanza con la decencia esperada de una superproducción palomera, hacia el final las cosas se ponen cada vez peor. La secuencia de Londres, al estilo King Kong, y la pelea entre los dos hombres lobo, son francamente ridículas. El sentido trágico del film original, en el que el hombre trata de evitar su destino, sólo para cumplirlo, o en el que un personaje mata a un ser querido sin saberlo, están completamente ausentes del refrito. En cambio, se privilegia la exhibición morbosa de sangre y mutilaciones (muy divertidas, eso sí).

Es evidente que Hollywood apuesta a un público conformista y carente de cultura cinematográfica cuando nos bombardea con sus refritos, pues de lo contrario, no estaría El Hombre Lobo en las carteleras.