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martes, 20 de agosto de 2013

El sueño de Alexandría



Martes, 20 de agosto


El sueño de Alexandría (Estados Unidos, India, 2006), de Tarsem Singh, con Catinca Untaru,

Distinciones: Mejor película del Festival de Sitges, 2007.

Tras sufrir una caída, un doble de cine de los años 20 es ingresado a un hospital; ahí conoce a una pequeña paciente, una niña llamada Alexandría, a la que le cuenta una historia épica de amor y venganza.

Hermosa cinta envuelta en melancolía y un plástico lirismo.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.


Centro Cultural José  Martí  / 20:00  horas / Evento gratuito / Adolescentes y adultos / 117 minutos.



sábado, 6 de noviembre de 2010

Mi vecino Totoro



CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO


Mes de noviembre


Martes 9


Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: Mi vecino Totoro (Japón, 1986) de Hayao Miyazaki, con las voces de Noriko Hidaki, Chika Sakamoto y Hitoshi Takagi.

Distinciones: Ganadora del premio de Kinema Jumpo como mejor película, entre otros galardones en su país de origen.



Satsuki y Mei son dos niñas, hijas de un profesor universitario, que se mudan al campo junto a su padre para estar cerca de la madre de las niñas, hospitalizada en un nosocomio rural. En medio del bosque, las niñas entrarán en contacto con los espíritus bondadosos que ahí habitan.

Mi vecino Totoro es una de las cintas más celebradas y reconocidas de Hayao Miyazaki.



Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito

lunes, 1 de noviembre de 2010

El mundo de Hayao Miyazaki


CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓ DEL CINE FORO


Mes de noviembre



Martes 9


Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: Mi vecino Totoro (Japón, 1986) de Hayao Miyazaki, con las voces de Noriko Hidaki, Chika Sakamoto y Hitoshi Takagi.

Distinciones: Ganadora del premio de Kinema Jumpo como mejor película, entre otros galardones en su país de origen.



Satsuki y Mei son dos niñas, hijas de un profesor universitario, que se mudan al campo junto a su padre para estar cerca de la madre de las niñas, hospitalizada en un nosocomio rural. En medio del bosque, las niñas entrarán en contacto con los espíritus bondadosos que ahí habitan.

Mi vecino Totoro es una de las cintas más celebradas y reconocidas de Hayao Miyazaki.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito



Martes 23


Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: La princesa Mononoke (Japón, 1997) de Hayao Miyazaki con las voces de Yoji Matsuda, Yuriko Ishida y Yuko Tanaka.

Distinciones: Mejor película para la Academia Japonesa, en 1998, además de una decena de premios internacionales.

La princesa Mononoke es la historia del viaje de Ashitaka, quien abandona su pueblo en busca de una cura para la maldición que pesa sobre él. Pronto, Ashitaka se ve envuelto en una guerra entre la colonia humana Tataraba, y la valiente San, jovencita criada por espíritus del bosque.

Ambientada en el Japón medieval, la Princesa Monoke es una historia que reflexiona sobre la destrucción de la naturaleza por parte del ser humano.



Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito


jueves, 16 de septiembre de 2010

Avatar: el último maestro del aire


Por Raúl H. Pérez Navarrete


El 25 de febrero de 2005, el canal Nickelodeon inició la transmisión de una de las más interesantes series animadas de los últimos años: Avatar: el último maestro del aire. Creada por , la serie cuenta la historia del joven Ang, destinado a devolver el equilibrio entre las naciones del fuego, el aire, la tierra y el agua.



El atractivo de la serie se encuentra en sus personajes, cuya compleja psicología los alejaba de los protagonistas unidimensionales de la mayoría de las series animadas, así como en la historia y el aspecto visual, inspirados en la antigua China.

Si bien la historia de un elegido para traer la paz y personajes con poderes vinculados a los elementos carecen de originalidad, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, logran construir una historia que toma conceptos antes vistos y los reinventan de una manera inteligente.

Avatar y el séptimo arte

No es sorprendente que dado el éxito de la serie, Hollywood haya puesto la mirada en la creación de DiMartino y Konietzko. M Night Shyamalan fue elegido para adaptar Avatar a la gran pantalla, proyecto que desde un principio causó polémica por la elección de los actores principales, cuyos rasgos distan mucho de sus versiones animadas.




A pesar de esta decisión, Shyamalan logra mantener la esencia de la serie; reducir 20 episodios en 103 minutos no es tarea sencilla. El ritmo vertiginoso es algo comprensible pero desconcertante incluso para quienes conocen la serie (en aproximadamente 45 minutos, el espectador conoce a grandes rasgos la historia de Ang, los hermanos Zokka y Katara, y el príncipe Zuko), además de que deja cabos sueltos como la liberación de algunos poblados del reino tierra. Mientras que hay filmes que son innecesariamente largos, Shyamalan redujo a un puñado de minutos una historia que pudo extenderse sin problemas para así dejarla fluir con naturalidad.

Pienso igualmente que Shyamalan queda a deber; Avatar: el último maestro del aire pudo haberse convertido en una historia épica, similar a la saga de Las crónicas de Narnia o la serie de Harry Potter, sin embargo, algo falla, el director no logra dar ese paso y la cinta se queda en una adaptación hollywoodense más del producto del momento.


domingo, 11 de julio de 2010

La magia de Ray Harryhausen



CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ
PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Julio del 2010


Martes 13

Ciclo “La magia de Ray Harryhausen”: Sinbad y la princesa (Estados Unidos 1958) de Nathan Juran con Kerwin Mathews, Kathryn Grant, Richard Eyer y Torin Thatcher.



Increíble historia que inicia cuando Sinbad viaja a la peligrosa isla de Colossus para romper el hechizo que pesa sobre su amada princesa.

Extraordinaria cinta que cobra vida gracias al genio de los efectos especiales Ray Harryhausen.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.



Martes 20

Ciclo “La magia de Ray Haryhausen”: Jasón y los argonautas (Estados Unidos-Reino Unido, 1963) de Don Chaffey con Todd Armstrong, Nancy Kovack y Gary Raymond.



Cinta inspirada en el mito griego de Jasón quien, para recuperar el trono que le corresponde, deberá ir en busca del vellocino de oro, ubicado en una lejana isla. Para lograr su propósito, Jasón reunirá a los mayores héroes de su tiempo con el fin de enfrentarse a los peligros que le esperan.

Los efectos especiales estuvieron a cargo de Ray Harryhausen, responsable de darle vida en este filme a un gigante de bronce, una hidra, a seis esqueletos guerreros, entre otros seres fantásticos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.

sábado, 29 de mayo de 2010

Cine Iberoamericano

JUEVES 3

Clásicos Del Cine “El Padrino” (Estados Unidos 1972) de Francis Ford Coppola con Marlon Brando, Al Pacino, James Caan y Diane Keaton.

Distinciones: 3 Oscar: mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado.
Globos de Oro: Mejor película

Fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (inmenso Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (asombroso un primerizo Al Pacino de mirada gélida) es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel: la brillante disección de todos los personajes, el ritmo magistral que alterna largas secuencias familiares con creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta consiguen un film que entró "violentamente" entre los mejores clásicos de todos los tiempos... para alzarse con el título de obra cumbre del cine moderno.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito ÙNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA CINTA.-


VIERNES 4

Ciclo: Cine Iberoamericano El hijo de la novia (Argentina, 2000) de Juan José Campanella con Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco.

Distinciones: Nominada al Oscar y ganadora de 29 premios y 10 nominaciones en festivales internacionales.

Maravillosa, intensa y conmovedora historia sobre la esclavitud del trabajo, la falta de compromiso con la gente cercana, los sentimientos ocultos y la búsqueda de los sueños. Gran parte de su merecido éxito consisitió en algo que muchos intentan y muy pocos consiguen: Campanella y Castets logran que, en casi todas sus escenas, en medio de unos diálogos dramáticos tan veraces como inteligentes, el sentido del humor se despliegue, perfectamente integrado, para enriquecer un melodrama que, en muchos de sus temas, bien le podrían pasar, si no le han pasado ya, a cualquiera de nosotros. Un profundo y bello homenaje a la cotidianidad de la vida misma.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 / Evento gratuito/ UNICA FUNCION POR LA DURACIÒN DE LA CINTA


SABADO 5

Ciclo: Cine Iberoamericano “Machuca” (Chile, 2004) de
Jane Campion con Matías Quer, Ariel Mateluna, Francisco Reyes, Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Federico Luppi.

Distinciones: 8 premios y 2 nominaciones en festivales Internacionales.

Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia, dos mundos separados por una gran muralla invisible que algunos, en su afán por hacer realidad los sueños de una época llena de esperanzas revolucionarias, quieren derribar. Uno de estos soñadores, el director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, con el apoyo de parte de los padres, integra en el elitista colegio a chicos de familias de escasos recursos procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente. Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante y entre ellos nace una amistad llena de descubrimientos y sorpresas. Pero a las dificultades objetivas de este intento de integración se agregan las que se derivan del clima de abierto enfrentamiento social que vive la sociedad chilena. Una película severa e importante. Su despliegue roza lo exacto y da impresión de gran solidez.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


JUEVES 10

- Clásicos Del Cine Presenta “El Padrino II” (Estados Unidos, 1974) de Francis Ford Coppola con Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Lee Strasberg, Robert Duvall, James Caan y John Cazale.

Distinciones: 6 Oscar: mejor película, director, actor de reparto (Robert De Niro), guión adaptado, dirección artística, banda sonora original.

Parecía "El Padrino" un film insuperable, pero el maestro Coppola , consciente de su estado de forma, vuelve a deslumbrarnos entregando esta secuela-precuela al mismo nivel, para muchos incluso mejor. La primera tenía a Marlon Brando, pero ésta es más compleja en estructura y, sobre todo, moralmente más interesante y "shakespeareana", pues narra cómo Pacino comienza un proceso autodestructivo de su familia intentando, precisamente, la salvación de la misma. Al igual que en la primera parte, podríamos hablar de su mítico reparto, de la música de Rota, de la maravillosa fotografía de Gordon Willis... pero la arriesgadísima jugada de Coppola fue alternar, magistralmente, la historia presente y pasada de la familia Corleone. Ya no estaba Brando, pero de Niro realizó una interpretación perfecta. Pacino siguió, por su parte, agrandando su mito como actor y su imperio como Padrino... con un alto precio: atención al beso fraternal más escalofriante del séptimo arte.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito ÙNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA CINTA.-


VIERNES 11

Ciclo: Cine Iberoamericano Fresa y Chocolate (Cuba, 1993) de Tomás Gutierrez alea y Juan Carlos Tabío. con Jorge Perugorría y Vladimir Cruz.

Distinciones: Oso de Plata a la mejor película, Primer Premio del Público, Primera Mención Especial del Jurado Ecuménico. Festival de Cine de Berlín, 1994. Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana otorgado por la Academia de Artes Y Ciencias Cinematográficas de España, 1995. Nominada al Premio Oscar a la mejor película extranjera por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Estados Unidos, 1995 y otros 19 premios en festivales internacionales.

Quedará como un canto a la comprensión y a la tolerancia, y como un vivo testimonio de los difíciles años que en medio de una cruenta batalla por inaugurar en Cuba el socialismo, sus constructores se debatían entre los antiguos dogmas y prejuicios y la nueva moralidad. La historia de David y Diego es la historia de dos seres humanos en busca de un ámbito en el cual ser.

Apertura al complejo mundo de las relaciones interpersonales, prejuicios y necesidad de comunicación; complejas situaciones que nos llevan a concluir que la solidaridad es uno de los mejores inventos del hombre.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


Sábado 12

Ciclo: Cine Iberoamericano “Los meses y los días” (México, 1973) de Alberto Bojorquez Con Maritza Olivares.

Una adolescente escapa de su asfixiante entorno familiar buscando libertad e independencia. El debut cinematográfico del cineasta Yucateco Alberto Bojórquez, realizado en precarias condiciones de producción, sorprende por el desenfado con el cual la protagonista se enfrenta a una sociedad donde las apariencias engañan, huyendo siempre de ella misma e incapaz de establecer contacto con los demás. La cinta respira verosimilitud por sus poros, además de un profundo respeto hacia la condición de su heroína.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


JUEVES 17

Clásicos Del Cine El Padrino III” (Estados Unidos, 1990) de Francis Ford Coppola Con Al Pacino, Diane Keaton, Andy García, Joe Mantegna, Talia Shire, Eli Wallach, Sofia Coppola, George Hamilton, Raf Vallone, Bridget Fonda.

Distinciones: Nominada a 7 Oscar y ganadora de otros 3 premios y 10 nominaciones en festivales internacionales.

Quizá ésta es la menos espectacular de las tres partes de El padrino, pero mantiene la integridad y el intenso tono narrativo de sus antecesoras. Una formidable dirección y un guión muy inteligente. Al Pacino está magistral, al igual que Diane Keaton. El joven Andy García realiza con brillantez su papel.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas/ Evento gratuito ÙNICA FUNCIÒN POR LA DURACIÒN DE LA CINTA.-


VIERNES 18

Ciclo: Cine Iberoamericano Crónica de una fuga (Argentina, 2006) de Adrián Caetano con Antonella Costa, Carlos Echeverría, Dominique Sanda, Chiara Caselli y Enrique Piñeyro.

Distinciones: Ganadora de 11 premios y 10 Nominaciones en festivales Internacionales.

Basada en hechos reales. Dictadura militar argentina / Historia sobre los desaparecidos en la dictadura militar argentina. En 1977, un grupo de tareas al servicio del gobierno militar argentino secuestra a Claudio Tamburrini, arquero de un equipo de fútbol de la “B” y lo traslada al centro Mansión Seré: una vieja y aristocrática casona ubicada en el barrio de Morón, en Buenos Aires. Allí, Tamburrini conoce a Guillermo, el Vasco y el Gallego. Luego de cuatro meses de cautiverio en ese lugar que se asemeja a un manicomio carente de reglas, los jóvenes abren la ventana y saltan al vacío en medio de una tormenta y completamente desnudos. Allí comienza su futuro.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo /18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y Adultos / Evento gratuito/


SABADO 19

Cine Iberoamericano Tropa de Élite (Brasil, 2007) de José Padilha con Wagner Moura, André Ramiro y Caio Junqueira.

Distinciones: 2008: Festival de Berlín: Oso de Oro 29 premios mas y 9 nominaciones en Festivales internacionales .

Para retratar la violencia de la forma más realista posible, Padilha recurrió a un tono muy cercano al documental: la cámara se va moviendo frenéticamente siguiendo a los actores, quienes a su vez improvisan todo el tiempo con base en pautas previas, sumergiendo al espectador en la violencia de las favelas con un ritmo trepidante y una banda sonora ensordecedora. El director aseguró que en Brasil hubo mucha presión para que la película no se mostrara, pero que eso sólo aumentó la expectación, lo que convirtió al film en el más taquillero de la historia brasileña.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito



JUEVES 24

- Clásicos Del Cine Presenta “El tercer hombre” (Reino Unido, 1949 ) de Carol Reed con Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli y Trevor Howard.

Distinciones : Ubicada entre las 100 mejores películas realizadas e el siglo XX.

En «El tercer hombre» se da la segunda colaboración entre el escritor Graham Greene y el director Carol Reed. La primera película, Ídolo caído (Fallen Idol, 1948) había sido un éxito de público y crítica.

Hasta cierto punto, parecía lógico que el productor Alexander Korda contactase de nuevo con Greene y con Reed para la realización de una película basada en la situación de la Viena ocupada de postguerra, dividida en cuatro zonas, una controlada por cada sector aliado, y con un control conjunto del centro de la ciudad. Greene escribió para Alexander Korda una novela cuyo desarrollo en forma de relato por Greene fue la génesis del guión que en la propia Viena fueron desarrollando el escritor junto a Carol Reed.

"Una leyenda del cine (...) Elegida en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine. Es eso, y con mayúscula: pura historia, resultado de un genial cruce de azares" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito


Clásicos Del Cine “Cara cortada (Scarface)” ( Estados Unidos, 1932) de Howard Hawks con Ann Dvorak, George Raft, Paul Muni y Boris Karloff .
Chicago, 1930, es el lugar y el tiempo de este drama gansteril. No por azar el cine de gansters posterior le ha rendido tributo a esa historia y a esa ciudad bajo muchas formas: el plagio, la parodia, la alusión, el recuerdo.
Uno de los últimos fue Brian de Palma, quien dirigió a Pacino en una controvertida versión de la película. Cargada de violencia y acción, ostenta el título de ser el filme más violento de la década de los 30. Se dice que era una de las películas favoritas de Al Capone y que incluye entre sus extras a miembros reales del hampa norteamericana.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


VIERNES 25

Ciclo: Cine Iberoamericano Abre los ojos” (España 1997) de Alejandro Amenábar con Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez, Chete Lera.

Distinciones: 5 Premios y 11 nominaciones en festivales internacionales.

Versión libre del mito de la bella y la bestia el logro final es una película suavemente lírica dotada de una ambición cinematográfica que no es habitual entre los más jóvenes realizadores cinematográficos. Amenábar se inventa esta fascinante mezcla de melodrama, intriga y fantasía.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


Sábado 26

Ciclo: Cine Iberoamericano Lista de espera (España, Alemania, Cuba, México y Francia 2000) de Juan Carlos Tabio con Vladimir Cruz, Jorge Perugorría, Thaimi Alvariño y Saturnino García.

Distinciones: Ganadora de 3 premios y 3 nominaciones en Festivales internacionales.
Los pasajeros colapsan una terminal de autobuses de un pueblo cubano porque todos los vehículos pasan llenos y no recogen viajeros. Para poder emprender el viaje, todos se implican en la reparación del único transporte destartalado que queda en la terminal. Una experiencia en la que cada uno va a descubrir lo mejor de sí mismo.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Solo adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito



ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS
(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)


viernes, 19 de marzo de 2010

Reseña: Alicia en el País de las Maravillas

Puedo imaginar la siguiente escena en alguna oficina de la corporación Disney:




Productor 1: Debemos hacer otra película de fantasía heorica dirigida a los niños: Narnia y Piratas de Caribe fueron éxitos, pero no es suficiente: Warner Brothers nos sigue llevando la delantera con la saga de Harry Potter.




Productor 2: Debemos escoger una obra ya existente para que jale a las masas. Ya saben que al público no le gusta lo nuevo.




Productor 3: Claro, ¿pero qué obra literaria podríamos adaptar al cine? Ya están ocupadas todas: El Señor de los Anillos, Narnia, Spiderwick, Peter Pan...




Productor 2: ¿Qué tal El Mago de Oz?




Productor 1: No, alguien ya va a hacer Wicked... piensen en otra




Productor 2: ¡Ya sé! Hagamos Alicia en el país de las maravillas. Imagínense al Sombrerero Loco con una espada en una batalla.




Productores: ¡Claro, ésa es la respuesta!




Y como resultado tuvimos la producción de Tim Burton, la película más esperada y más decepcionante de la carrera de este otrora fascinante realizador.

Título: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland, EUA, 2010)

Director: Tim Burton

Actores: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Boham-Carter, Anne Hathaway y Crispin Glover


Creo que el principal fracaso de la cinta es precisamente tratar de convertir una obra de fantasía surrealista en otra de fantasía heorica. Son géneros diferentes, con imaginerías disímbolas y estéticas casi opuestas. En la fantasía heroica hay un sentimiento solemne, conmovedor, épico, mientras que la fantasía surrealista es irreverente e ilógica. En la fantasía heroica hay magia, pero una magia con ciertas "reglas" que el público es capaz de deducir. En la fantasía surrealista absolutamente todo puede pasar sin razón aparente. El híbrido de Burton no es una cosa ni la otra, sino un pastiche a veces grotesco, a veces ridículo.


La película de Burton, aunque visualmente atractiva, carece casi por completo de todo lo que hace genial el clásico libro de Lewis Carroll. Es cierto que tiene algunos momentos geniales, pero no bastan para salvar la generalidad de la cinta. El protagonismo de un sobreexplotado Johnny Depp es exagerado y fuera de lugar. Sin duda la peor traición al espíritu del libro de Carroll es esa barbaridad de que Alicia regresa de Wonderland y se convierte en una exitosa empresaria. ¡Un espíritu ensoñador como el de Alicia, que desprecia lo material, la realidad y la lógica!


Quizá o más triste de todo es que la película no es realmente mala. Es sólo una de tantas películas de fantasía heroica para niños que han aparecido en los últimos 10 años. Es triste porque uno no espera de un director como Burton una película tan mediocre y olvidable.

lunes, 23 de marzo de 2009

Pacto con Lobos


En las campiñas de la provincia francesa, entre 1764 y 1767, ocurrió una serie de extraños asesinatos de animales y personas perpretados por una bestia desconocida, a la que la historia ha llamado "la Bestia de Gévaudan". Aunque un lobo monstruoso fue cazado, embalsamado y presentado ante la corte de Luis XV, los asesinatos continuaron. Nunca se supo la identidad del monstruo y hasta la fecha se arrojan teorías que tratan de explicar este extraño fenómeno.


Una interpretación creativa de estos hechos históricos fue presentada en 2001 en la película francesa Le Pacte des Loups del director Christophe Gans, que cuenta con las actuaciones de Samuel Le Bihan, Vincent Cassel y Monica Bellucci. En este filme, historia y fatasía se funden con efectos especiales y artes marciales.


Grégore de Fonsac, naturalista de las cortes del rey llega a Gévaudan para investigar los extraños assinatos y poner fin al terror. Está acompañado de un nativo americano de las colonias canadienses, experto en el rastreo de animales y en artes marciales. Su llegada es todo un suceso en la aldea provinciana, donde más de uno mira con recelo al científico y al "salvaje". La investigación de Fonsac se ve entorpecida por las intrigas de los nobles de provincia y los prejuicios de una población abiertamente hostil a las nuevas ideas de la Ilustración, que estaba despuntando por esos años.


La película hace un retrato de la época, de las discusiones sobre arte y literatura, del avance de los conocimientos científicos, de las divagaciones filosóficas y de la fuerza de la religión sobre los pobladores. Pero al mismo tiempo es una cinta de acción, misterio y suspenso, cargada de emociones y llena de sorpresas. Destacan su fotografía y su música.

lunes, 9 de marzo de 2009

Vidocq


Antes de Poirot, antes de Holmes, antes de Dupin, estuvo Vidocq. Eugène François Vidocq fue un notorio criminal de carrera que dedició cambiar de bando al final de su vida y se convirtió en director de la Sûreté Nationale, y después en uno de los primeros detectives privados de la historia.


Pero Vidocq ha muerto en acción, mientras seguía la pista de un asesino sobrenatual que se hace llamar el Alquimista. Ahora, Étienne un joven periodista deberá resolver el misterio de qué sucedió con Vidocq y en su camino encontará un rastro de asesinatos, magia negra y una conspiración mucho más grande de lo que se pensaba. Todo en medio de la convulsión social que atraviesa Francia a mediados del siglo XIX.


Excelente película steampunk que mezcla fantasía con cine policiaco. El viaje de Vidocq y luego de Étienne nos lleva a los palacios de los ricos funcionarios, a las mansiones donde se realizan orgían, a las fundiciones de artillería donde explotan a los niños, a los arrabales en los que las familias pobres venden a sus hijas, a los callejones llenos de prostitutas y a los fumaderos de opio. En total, nos da un retrato de la París maravillosa y la París espeluznante de una época violenta y oscura.


Vidocq es dirigida por Jean-Christophe Comar "Pitof" y cuenta con las actuaciones de Gerard Depardieu, Guillaume Canet e Ines Sastre. Destacan su hermosa footografía y diseño de producción, además de los efectos especiales y el hecho de haber sido una de las primeras películas en ser filmadas por completo en digital.




Martes 10 de Marzo / 8:00 PM / Centro Cultural José Martí

sábado, 15 de noviembre de 2008

La ciencia del sueño




Martes 18 de noviembre



Del video musical a la pantalla grande: “La ciencia del sueño” (Francia-Italia, 2006) de Michele Gondry, con Charlotte Gainsbourg y Gael García Bernal.



Distinciones: Ganadora de un premio del Festival de Cannes por mejor banda sonora, y un reconocimiento de la Chlotrudis Society for Independent Film por mejor diseño visual.






Stephane Miroux (Gael García Bernal) es un artista, con el anhelo de convertirse en inventor, que desde niño ha visto entrelazados el mundo de los sueños y la realidad. Ahora, en su juventud, tendrá que lidiar con un trabajo aburrido y con la conquista de Staphanie, su vecina, una chica que se verá afectada por la singular condición de su pretendiente.



Original película del director Michele Gondry, quien se hiciera famoso por realizar los videos musicales más emblemáticos de la cantante islandesa Björk.





Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito

martes, 21 de octubre de 2008

Del video musical a la pantalla grande

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓ DEL CINE FORO


Noviembre de 2008


Martes 4



Del video musical a la pantalla grande: "Pequeña Miss Sunshine" (Estados Unidos, 2006) de Jonathan Dayton y Valerie Faris, con Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin y Alan Arkin.

Distinciones: Ganadora de dos premios Oscar, uno por mejor guión, y otro por mejor actuación en un papel secundario para Alan Arkin, entre otros 41 reconocimientos.

Olive (Abigail Breslin) es una niña de 7 años que se prepara para concursar en el certamen de belleza infantil Pequeña Miss Sunshine, a realizarse en el estado de California. Junto a su disfuncional familia, que incluye, entre otros, a su hermano, quien realiza un voto de silencio, y a su abuelo, expulsado del su asilo por conducta inapropiada, Olive se dirigirá por carretera (desde su hogar en Nuevo México) a la sede del concurso en una vieja camioneta que será testigo y escenario de los altibajos de la familia.

Conmovedora y divertida cinta que hace mofa de muchas de las obsesiones de la vida contemporánea como lo son la apariencia y el dinero.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas
/ Evento gratuito



Martes 18


Del video musical a la pantalla grande: “La ciencia del sueño” (Francia-Italia, 2006) de Michele Gondry, con Charlotte Gainsbourg y Gael García Bernal.

Distinciones: Ganadora de un premio del Festival de Cannes por mejor banda sonora, y un reconocimiento de la Chlotrudis Society for Independent Film por mejor diseño visual.

Stephane Miroux (Gael García Bernal) es un artista, con el anhelo de convertirse en inventor, que desde niño ha visto entrelazados el mundo de los sueños y la realidad. Ahora, en su juventud, tendrá que lidiar con un trabajo aburrido y con la conquista de Staphanie, su vecina, una chica que se verá afectada por la singular condición de su pretendiente.

Original película del director Michele Gondry, quien se hiciera famoso por realizar los videos musicales más emblemáticos de la cantante islandesa Björk.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas
/ Evento gratuito