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jueves, 1 de mayo de 2014

El exótico hotel Marigold


El exótico hotel Marigold (Reino Unido, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, 2011), de John Madden, con Judi Dench, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Maggie Smith y Dev Patel.

Siete ancianos británicos emprenden un viaje a un centro de retiro en la India. Encuentros inesperados y secretos puestos al descubierto son algunos de los elementos que unirán a estos extraños en un extraño y exótico país.

Una hermosa comedia romántica del mismo director de la aclamada Shakespeare apasionado.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera  y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.


Centro Cultural José Martí / 20:00 horas  / Evento gratuito / Adolescentes y adultos / 124 minutos.

martes, 20 de agosto de 2013

El sueño de Alexandría



Martes, 20 de agosto


El sueño de Alexandría (Estados Unidos, India, 2006), de Tarsem Singh, con Catinca Untaru,

Distinciones: Mejor película del Festival de Sitges, 2007.

Tras sufrir una caída, un doble de cine de los años 20 es ingresado a un hospital; ahí conoce a una pequeña paciente, una niña llamada Alexandría, a la que le cuenta una historia épica de amor y venganza.

Hermosa cinta envuelta en melancolía y un plástico lirismo.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.


Centro Cultural José  Martí  / 20:00  horas / Evento gratuito / Adolescentes y adultos / 117 minutos.



lunes, 7 de enero de 2013

Ciclo de cine yucateco


Enero 2013

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo.

Jueves 10

CICLO DE CINE YUCATECO 

Cortos:

“Vistas de un carnaval a principios de siglo xix”/ “un turista en Mérida”. Impresiones de una lente de cinematógrafo. Escombros a que quedaron reducidas 25,000 pacas de henequén incendiadas en progreso. Comparsa. el paseo de domingo de carnaval .

Yucatán 1942/ los primeros juegos deportivos peninsulares con la inauguración del campo deportivo “Salvador Alvarado” de la ciudad de Mérida.”

Serie de vistas de eventos importantes (escombros resultado de un incendio o comparsas de un carnaval en Mérida) de principios de siglo XX.

Documentales:

“El teatro regional en Yucatán”. (México, 1986) de Enrique Rodríguez con el apoyo del Mayab Resplandeciente. Sistema Tele Yucatán S. A.

El documental está realizado para proyectarse en la televisión local, con miras a un público yucateco, que conoce y reconoce en los actores entrevistados a personalidades familiares y queridas, por lo que no consideran necesario (los realizadores) una mayor introducción. Más que un documental sobre el teatro regional con tintes académicos, este documental pareciera un homenaje a los actores más representativos de este teatro.

Yaxcaba: Testimonio a Carrillo Puerto. (México, 1979) de Mario Helguera Bolio. Documental. Con Clotilde Coh Mesh.

El documental, filmado en blanco y negro, transmite desde el primer momento, un dejo de melancolía. Para aquellos que desconocen la realidad yucateca, más allá de la capital del estado, la vida de Don Clotilde parecería suspendida en el tiempo, sin embargo, las actividades que realiza Don Clotilde diariamente, no son diferentes a las que realizan muchos hombres y mujeres maya yucatecos -a más de 30 años de haber sido filmado este documental- en casi todos los pueblos del interior del estado, sobre todo, los más lejanos a la capital yucateca. El pueblo de Yaxcabá parece desierto y, aunque no todos los pueblos de Yucatán que han sido registrados documentalmente por una cámara y que forma parte de este acervo, reflejan el mismo grado de abandono, es verdad que es una realidad que comparten muchas de las comunidades que participaron en la “Guerra de Castas” (como se menciona en el programa previo al filme). La imagen final de Don Clotilde caminando hacia delante al lado de los arcos del Palacio Municipal de Yaxcabá, es tremendamente evocadora, precisamente de las palabras de Carrillo Puerto citadas en ese momento por la voz en off: “El futuro de Yucatán, le pertenece a los mayas”.

H’men: Buscando al hombre sagrado. (México, 2005) de Oscar Urrutia Lazo.

Lo primero que llama la atención de este documental, dividido en cinco partes (Buscando al hombre sagrado, Dimensión sagrada, Espacio sagrado, Tiempo sagrado y Pensamiento sagrado), antes incluso que el tratamiento cinematográfico del mismo, es el profundo sincretismo religioso que se refleja en las ofrendas y en el discurso de los H’ men, pues por un lado piden la bendición de Dios (el Dios católico), pero por el otro ofrecen ofrendas al Guardián de la Milpa. En cuanto al tratamiento cinematográfico, vale la pena destacar la originalidad de varios de los ángulos en que fueron filmadas las ceremonias religiosas, así como la belleza y el cuidado de la fotografía. La edición, a la par con la música, busca imprimir cierta aura de “misticismo” al documental. Finalmente, vale la pena mencionar que, la forma como está subtitulado el documental (las oraciones se mueven de derecha a izquierda en lugar de permanecer estáticas unos minutos), dificulta la posibilidad de leer y ver las imágenes al mismo tiempo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


SÁBADO 12

CICLO DE CINE YUCATECO CICLO DE CINE YUCATECO

Deseada (México, 1950) de Roberto Gavaldón. Con Dolores del Río, Jorge Mistral, José Baviera.
El excelente fotógrafo Alex Philips captó bellos paisajes Yucatecos para este melodrama con amores marcados por huellas ancestrales. Se basa en una pieza Española de Eduardo Marquina adaptada, entre otros, por José Revueltas y el Yucateco Antonio Mediz Bolio. Carlos Jimenez Mabarack ganó un Ariel por la Música.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


DOMINGO 13
CICLO DE CINE YUCATECO La casta divina. (México, 1975) de Julián Pastor . Guión de Eduardo 
Luján Urzaiz con Ignacio López Tarso, Ana Luisa Peluffo. Pedro Armendáriz, Jr. Tina Romero. Aparecen en pequeños papeles entre otros actores Yucatecos: Fernando “Cheto” Herrera Bates. Chela y Ponso, Mario III y Joaquín Cortes Villamil.

Distinciones: Diosa de Plata al Mejor Actor (Ignacio López Tarso)y a la Mejor Coactuación Masculina (Jorge Martínez de Hoyos), México 1978.- Ariel a la Mejor Ambientación, México 1978
Festival Internacional de Cine, Panamá 1977: -Mejor Actriz de Reparto (Tina Romero), Mejor Película y Mejor Fotografía.

Crónica histórica, bien documentada por el argumentista Eduardo Luján, de cómo la Revolución molestó a la “casta divina” con la llegada a Yucatán del general Salvador Alvarado, que puso en jaque los privilegios de los hacendados. La película resulta interesante por su trama y las buenas locaciones Yucatecas. La excelente música de fondo es de Manuel Gutiérrez Heras.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


MIÉRCOLES 16

CICLO DE CINE YUCATECO CICLO DE CINE YUCATECO CICLO DE CINE YUCATECO

Cortos:
“Vistas de un carnaval a principios de siglo xix”/ “un turista en Mérida”. Impresiones de una lente de cinematógrafo. Escombros a que quedaron reducidas 25,000 pacas de henequén incendiadas en progreso. Comparsa. el paseo de domingo de carnaval .

Yucatán 1942/ los primeros juegos deportivos peninsulares con la inauguración del campo deportivo “Salvador Alvarado” de la ciudad de Mérida.”

Serie de vistas de eventos importantes (escombros resultado de un incendio o comparsas de un carnaval en Mérida) de principios de siglo XX.

Documentales:

“El teatro regional en Yucatán”. (México, 1986) de Enrique Rodríguez con el apoyo del Mayab Resplandeciente. Sistema Tele Yucatán S. A.

El documental está realizado para proyectarse en la televisión local, con miras a un público yucateco, que conoce y reconoce en los actores entrevistados a personalidades familiares y queridas, por lo que no consideran necesario (los realizadores) una mayor introducción. Más que un documental sobre el teatro regional con tintes académicos, este documental pareciera un homenaje a los actores más representativos de este teatro.

Yaxcaba: Testimonio a Carrillo Puerto. (México, 1979) de Mario Helguera Bolio. Documental. Con Clotilde Cob Mesh.

El documental, filmado en blanco y negro, transmite desde el primer momento, un dejo de melancolía. Para aquellos que desconocen la realidad yucateca, más allá de la capital del estado, la vida de Don Clotilde parecería suspendida en el tiempo, sin embargo, las actividades que realiza Don Clotilde diariamente, no son diferentes a las que realizan muchos hombres y mujeres maya yucatecos -a más de 30 años de haber sido filmado este documental- en casi todos los pueblos del interior del estado, sobre todo, los más lejanos a la capital yucateca. El pueblo de Yaxcabá parece desierto y, aunque no todos los pueblos de Yucatán que han sido registrados documentalmente por una cámara y que forma parte de este acervo, reflejan el mismo grado de abandono, es verdad que es una realidad que comparten muchas de las comunidades que participaron en la “Guerra de Castas” (como se menciona en el programa previo al filme). La imagen final de Don Clotilde caminando hacia delante al lado de los arcos del Palacio Municipal de Yaxcabá, es tremendamente evocadora, precisamente de las palabras de Carrillo Puerto citadas en ese momento por la voz en off: “El futuro de Yucatán, le pertenece a los mayas”.

H’men: Buscando al hombre sagrado. (México, 2005) de Oscar Urrutia Lazo.

Lo primero que llama la atención de este documental, dividido en cinco partes (Buscando al hombre sagrado, Dimensión sagrada, Espacio sagrado, Tiempo sagrado y Pensamiento sagrado), antes incluso que el tratamiento cinematográfico del mismo, es el profundo sincretismo religioso que se refleja en las ofrendas y en el discurso de los H’ men, pues por un lado piden la bendición de Dios (el Dios católico), pero por el otro ofrecen ofrendas al Guardián de la Milpa. En cuanto al tratamiento cinematográfico, vale la pena destacar la originalidad de varios de los ángulos en que fueron filmadas las ceremonias religiosas, así como la belleza y el cuidado de la fotografía. La edición, a la par con la música, busca imprimir cierta aura de “misticismo” al documental. Finalmente, vale la pena mencionar que, la forma como está subtitulado el documental (las oraciones se mueven de derecha a izquierda en lugar de permanecer estáticas unos minutos), dificulta la posibilidad de leer y ver las imágenes al mismo tiempo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

JUEVES 17

La casta divina. (México, 1975) de Julián Pastor . Guión de Eduardo Luján Urzaiz con Ignacio López Tarso, Ana Luisa Peluffo. Pedro Armendáriz, Jr. Tina Romero. Aparecen en pequeños papeles entre otros actores Yucatecos: Fernando “Cheto” Herrera Bates. Chela y Ponso, Mario III y Joaquín Cortes Villamil.
Distinciones: Diosa de Plata al Mejor Actor (Ignacio López Tarso)y a la Mejor Coactuación Masculina (Jorge Martínez de Hoyos), México 1978.- Ariel a la Mejor Ambientación, México 1978.Festival Internacional de Cine, Panamá 1977: -Mejor Actriz de Reparto (Tina Romero), Mejor Película y Mejor Fotografía.

Crónica histórica, bien documentada por el argumentista Eduardo Luján, de cómo la Revolución molestó a la “casta divina” con la llegada a Yucatán del general Salvador Alvarado, que puso en jaque los privilegios de los hacendados. La película resulta interesante por su trama y las buenas locaciones Yucatecas. La excelente música de fondo es de Manuel Gutiérrez Heras.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


VIERNES 18

CICLO DE CINE YUCATECO Deseada (México, 1950) de Roberto Gavaldón. Con Dolores del Río, Jorge Mistral, José Baviera.

El excelente fotógrafo Alex Philips captó bellos paisajes Yucatecos para este melodrama con amores marcados por huellas ancestrales. Se basa en una pieza Española de Eduardo Marquina adaptada, entre otros, por José Revueltas y el Yucateco Antonio Mediz Bolio. Carlos Jimenez Mabarack ganó un Ariel por la Música.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

SABADO 19

CICLO DE CINE YUCATECO Aventuras de un nuevo rico. (México, 1950)

De Rolando Aguilar con Daniel “Chino” Herrera, Carmelita González, Ramón Bugarini y Lupe Carriles.
Clásica comedia en donde una típica familia yucateca de escasos recursos, la “Familia Chulim”, decide hacer cuanto sea necesario para poder viajar a la capital de la República, con el objeto de “darles una lección a sus vecinos presumidos” que acaban de regresar de ahí. En el mismo barco que sus vecinos, llega a Yucatán un grupo de estafadores de la capital, entre los que se encuentra un joven que se queda prendado de la única hija de la familia.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

DOMINGO 20

CICLO DE CINE YUCATECO “La noche de los Mayas”

(Mèxico, 1939) de Chano Urueta Con: Stella Inda y Arturo De Cordova
El amor de una indígena por un chiclero blanco provoca la ira de los dioses Mayas y la consiguiente sequía, que solo cesa al sacrificarse a la muchacha. La película cobró gran prestigio gracias a sus escenarios naturales, la fotografía de Gabriel Figueroa, la música de Silvestre Revueltas y los diálogos del argumentista Antonio Medìz Bolio. Una Joya de Nuestro Cine.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

PROYECTO MEMORIA VISUAL. CIESAS PENINSULAR
PELÍCULAS CORTESÍA DE LA COLECCIÓN DE LA DRA. VICTORIA NOVELO.
DIRECCIÓN DE CULTURA DE MÉRIDA

sábado, 5 de enero de 2013

martes, 1 de enero de 2013

“Los caminos de la vida”


Martes 8 de enero


Tres estaciones (Estados Unidos, Vietnam, 1999) de Tony Bui, con Harvey Keitel, Duong Don, Huu Duoc Nguyen y Ngoc Hiep Nguyen.

Distinciones: 3 galardones del Festival de Sundance para el director Tony Bui y la cinematógrafa Lisa Rinzler.




Tres estaciones relata la vida de diversos personajes sin relación aparente: Hai, un taxista enamorado de una prostituta; un veterano de guerra estadounidense en busca de una hija que no conoce; una vendedora de flores intrigada por un viejo poeta; y un niño de la calle a quien le han robado su caja de chicles y cigarros, su medio de subsistencia…

Poética cinta que presenta la occidentalización de Vietnam en los años posteriores a la guerra.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera  y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 19:00 horas  / Evento gratuito




Martes 22 de enero


El hijo de la novia (Argentina, España, 2001) de Juan José Campanella con Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Claudia Fontán y Natalia Verbeke.

Distinciones: Ganadora de 8 premios de la Asociación Argentina de Críticos de Cine entre los que destacan mejor película, mejor director y mejor actor para R. Darín.




Rafael Velvedere es un restaurantero de 42 años divorciado y que tiene una relación con una mujer mucho más joven que él. Tras sufrir un ataque al corazón, busca mejorar su vida, hecho en el que su padre y un amigo de la infancia serán parte importante.

Una cinta que reflexiona sobre la relación entre padres e hijos, así como aquellos sueños que dejamos atrás.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito.

sábado, 1 de diciembre de 2012

La guerra y la paz



La Primera Guerra Mundial fue el conflicto bélico más terrible que la humanidad jamás hubiera conocido hasta entonces. Inició con tensiones entre las potencias hegemónicas que se disputaban el control de Europa y del mundo, e involucró a países de los cinco continentes y arrasó campos y ciudades de Europa. El nacionalismo exacerbado se armó con novedosas y terribles formas de matar, desde ametralladoras y gas venenoso, hasta aviones y tanques. Alrededor de 9 millones de personas perdieron la vida.

Pero si algo bueno salió de la Primera Guerra Mundial fue que ese gran golpe para la humanidad sirvió para despertar a las consciencias y darse cuenta del absurdo de la guerra. Los movimientos pacifistas comenzaron a crecer, y se crearon las primeras organizaciones internacionales para evitar los conflictos armados. No fue suficiente, sin embargo, pues una guerra aún más terrible y destructiva iniciaría unos años más tarde.

La Primera Guerra Mundial queda como símbolo del absurdo de la violencia, y estas películas retoman esa visión. Cerremos este año con una reflexión sobre la guerra y la paz.


MARTES 04 DE DICIEMBRE



“Amor eterno” 
(Un long dimanche de fiançailles, Francia, 2004)

Dir: Jean-Pierre Jeunet
Con: Audrey Tautou, Gaspard Uliell, Marion Cotillard y Jodie Foster


Mathilde y Manech son dos jóvenes e inocentes amantes que se ven separados por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Después de intentar autoherirse para darse de baja, Manech es condenado junto con un grupo de prisioneros a morir como desertores. Cuando Mathilde se entera, deja su pacífica aldea para cruzar mar y tierra en busca de su amado.

Distinciones: Ganadora de 19 premios en diversos festivales internacionales

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.
Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.



MARTES 18 DE DICIEMBRE



“Noche de paz” 
(Joyeux Noël, Alemania / Francia / Reino Unido, 2005)

Dir: Christian Carion
Con: Benno Fürman, Guillaume Canet, Daniel Brühl y Diane Kruger


Basada en la famosa historia verdadera de la Tregua de Navidad. En diciembre de 1914, en plena Primera Guerra Mundial, soldados escoceses, franceses y alemanes se encuentran en sus respectivas trincheras. Pero conforme se acerca Noche Buena, los soldados van descubriendo que del otro lado del campo de batalla hay hombres como ellos, que esta guerra es un horrible absurdo y que aunque sea por una noche pueden dejar los nacionalismos para ser humanos.

Distinciones: Ganadora de 3 premios en diversos festivales internacionales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.
Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

sábado, 27 de octubre de 2012

La muerte nuestra de cada día


CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

 PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de Noviembre de 2012

Ciclo “La muerte nuestra de cada día”



Martes 13 

El séptimo sello (Suecia, 1957) de Ingmar Bergman con Max von Sydow, Bengt Ekerot, Gunnar Björnstrand y Bibi Andersson. 

Distinciones: Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.




Un caballero medieval (Max von Sydow) inicia una partida de ajedrez teniendo como contrincante a la muerte. A lo largo de la cinta, el caballero conocerá a diversos personajes que motivarán reflexiones sobre dios, la vida. 

Una de las grandes obras de la historia del cine cuya iconografía se basa en las imágenes de la iglesia del padre de Bergman, pastor luterano. 

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete. Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito 


Martes 27 

Macario (México, 1960) de Roberto Gavaldón, con Ignacio López Tarso, Pina Pellicer y Enrique Lucero. 

Distinciones: Premio a la mejor película hispanoamericana por el Círculo de Guionistas de España.




Macario es un hombre sencillo cuyo único deseo en la vida es comerse un pavo él solo, sin convidarle a su esposa y sus hijos, abrumados constantemente por el hambre. Un día, su esposa le hace realidad su deseo; una vez en la soledad del bosque, Macario se encuentra con dios, el diablo y la muerte; cada uno de ellos le pide a Macario compartir su alimento, pero él los rechaza, exceptuando a la muerte. 

El guión fue realizado por el director y por el reconocido dramaturgo Emilio Carballido, basado en un relato de B. Traven. 

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete. Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

sábado, 6 de octubre de 2012

El loco amor



CENTRO CULTURAL OLIMPO

 OCTUBRE 2012

 Dirección de Cultura de Mérida



 SABADO 6

Ciclo: El Amor Loco El Decamerón (Italia, 1971 ) de Pier Paolo Pasolini Franco Citti, Ninetto Davoli y Pier Paolo Pasolini.

Distinciones: 1971 Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado

Pasolini recrea con su brillante estilo los cuentos eróticos y divertidos de la obra universal de Boccaccio. Polémica película del controvertido realizador italiano debido a su contenido erótico.

"Ingenioso, irreverente y terrenal compendio de ocho relatos sobre amor, placer y lujuria." (Fernando Morales: Diario El País)

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / 18:00 y 20:00 horas// Solo Adultos/ Evento gratuito



DOMINGO 7

  El Amor Loco King Kong (Estados Unidos , 1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack con Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot.

Un equipo de cine van a rodar una película a la misteriosa isla de Teschio, al este de Sumatra. Allí los recién llegados descubren la existencia de una civilización prehistórica y de una tribu ancestral que secuestra a la atractiva Ann, la actriz protagonista, para ofrecerla en sacrificio ritual a King, un gigantesco gorila. El animal se enamora de la chica, defendiéndola del ataque de criaturas antediluvianas antes de ser reducido por la expedición. Inmediatamente se decidirá transportar al asombroso simio a Nueva York, para ser exhibido públicamente.

El contacto de King Kong con un mundo que no es el suyo y el amor que siente por Ann precipitarán trágicamente los acontecimientos.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito


S'ABADO  13

Ciclo El Amor Loco Los cuentos de Canterbury (Italia , 1972) de Pier Paolo Pasolini . Con Franco Citti, Ninetto Davoli, Laura Betty, Josephine Chaplin y Pier Paolo Pasolini

Distinciones: Festival de Berlín: Oso de Oro.

Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen, tras la dura caminata de cada día, relatando cuentos como el de El Mercader, el de El Fraile, el de la mujer de Bath... Otro paseo por la existencia plena, voraz, desasistida de excusas. Es, junto a "El Decamerón" y "Las mil y una noches", la trilogía de la vida. Destaca su habilidad para mezclar lo inocente y lo sagrado, lo popular y lo culto.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 17 :00 y 19:00 horas/ Evento gratuito  


DOMINGO 14

CICLO El Amor Loco “Tootsie” (Estados Unidos 1982) de Sydney Pollack con Dustin Hoffman, Jessica Lange y Teri Garr.

Distinciones: Ganadora de 1 Oscar así como de otros 21 premios y 22 nominaciones.

Michael Dorsey es un actor neoyorkino que aún no ha conseguido el reconocimiento con un buen papel. Además, en determinados círculos artísticos arrastra fama de "difícil" personalidad. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer y tratar de encontrar una oportunidad. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito


SÁBADO  20

Ciclo: El Amor Loco “Las mil y una noches” (Italia, 1974) de Pier Paolo Pasolini con Ninetto Davoli, Franco Merli, Ines Pellegrini

Distinciones: Gran Premio Especial del Jurado en el 27 º Festival de Cannes

Película inspirada en cuentos eróticos orientales. La historia principal trata de un inocente joven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separado al ser víctima de un engaño.

"Maravillosa y poética mezcla de comedia febril y drama desgarrador.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 19 :00 horas/ Evento gratuito / UNICA FUNCION POR LA DURACION DE LA CINTA.


DOMINGO 21

Ciclo El Amor Loco “Ese oscuro objeto del deseo” (Francia, España., 1977) de Luis Buñuel con Fernando Rey, Ángela Molina y Carole Bouquet.-

Un hombre maduro, ocioso y con dinero, se encuentra con una muchacha mucho más joven que él. La chica es de origen español, aunque trabaja en Francia y de pronto ella se siente atraída por él, a la vez que éste la desea. La chica manifiesta mucha ternura, pero quiere conservar su virginidad hasta después del matrimonio. El hombre se obsesiona con poseerla hasta la locura.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo /Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito


SÁBADO  27

Ciclo El Amor Loco “Un tranvía llamado deseo” (Estados Unidos, 1959) de Elia Kazan con Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden.

Distinciones: 4 Oscars. Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado y mejor actriz (Vivien Leigh) Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

Elia Kazan bucea en las relaciones de pareja, según la obra de Tennessee Williams, para mostrar -sin ningún tipo de anestesia- un tenso y apasionante ejercicio de sinsabores y verdades escupidas a la cara. Magistrales interpretaciones (de Leigh, Malden y Hunter) que se llevaron el Oscar mientras Brando (que se quedó sin la estatuilla: se lo dieron a Bogart por "La reina de África") sudaba una camiseta que le encumbró en el olimpo de los mitos. Imprescindible.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos 19:00 horas/ Evento gratuito /UNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA.


DOMINGO 28

Ciclo El Amor Loco “Deseando Amar” (Hong Kong, 2000) de Kar-Wai Wong, con Maggie Cheung Man-Yuk y Tony Leung y Chiu-Way.

Distinciones: César por mejor película extranjera; Cannes: Gran premio técnico; NYFCC: mejor película extranjera y mejor fotografía.

"Deseando amar" es la película romántica por excelencia; su director, Kar-Wai Wong, admirador de la literatura de Manuel Puig y García Márquez, proviene del cine de Hong Kong, donde una boyante tradición de cine popular ha impulsado también las carreras de cineastas personales con una visión poética. Wong determinó vaciar en esta cinta el sentimiento ya perdido de toda una época y se vale de un soundtrack con música de ópera china, pop asiático de los 50 y 60, y canciones como Aquellos ojos verdes, y Quizás, quizás, quizás, cantadas por Nat King Cole.

Las actuaciones de Maggie Cheung, heroína de películas de artes marciales y la del histrión Tony Leung, cantante sensación pop en Hong Kong, junto con el desempeño de los fotógrafos Ping Bing Lee y Christopher Doyle, completan el atractivo de este clásico contemporáneo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito


ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

DIRECCIÓN DE CULTURA

domingo, 15 de julio de 2012

Sombras tenebrosas

Por Raúl H. Pérez Navarrete 

En una reseña publicada recientemente, Laura Luz Morales describió a la cinta ‘Sombras tenebrosas’ como “la hermana menor de ‘Beetle Juice’, prima cercana de ‘El Cadáver de la Novia’ y pariente lejana de ‘Sleepy Hollow’”. El comentario no puede ser más acertado: Tim Burton regresa con ‘Sombras tenebrosas’ a sus raíces y retoma el cine que lo caracterizó a finales de los años 80 y principios de los años 90: un cine extraño, oscuro y sardónico y ambientado en escenarios tomados de las viejas películas de los Universal Studios y en el onírico expresionismo alemán. 

Basada en la serie estadounidense Dark shadows (1966-1971), Johny Depp encarna en este filme a Barnabás Collins, inmigrante inglés cuyo padre forja su fortuna en las costas de Maine a fines del siglo XVIII y cuya vida será trastocada por Angelique (Eva Green), sirvienta de la familia cuyo amor no correspondido se convertirá en una obsesión que a su vez transformará a Barnabás en un vampiro al que condenará a un ataúd bajo tierra. Casi doscientos años después, Barnabás es liberado de su encierro para encontrarse con sus descendientes, encabezados por la matriarca Elizabeth (Michelle Pfieffer), así como con la sempiterna Angelique, ahora rival comercial de los Collins.




En ‘Sombras tenebrosas’ Burton utiliza con maestría los tonos oscuros y cómicos que van apareciendo de forma intercalada conforme la historia de desarrolla: gran parte del humor descansa en el personaje de Barnabás y su incomprensión de la época en la que se encuentra (1972), mientras que el ambiente sombrío se desprende de la trágica historia de los protagonistas (el suicidio de Victoria, el verdadero amor de Barnabás; el amor no correspondido de Angelique). Igualmente es destacable señalar que entre ambos planos subyacen instantes salpicados de terror en la que no están ausentes las apariciones fantasmagóricas y la sangre en los cuellos y las comisuras de los labios. 

El regreso de Burton a su oscuro estilo implica igualmente alusiones a la cultura pop; en ‘Sombras tenebrosas’ las referencias obligadas son las viejas películas de vampiros como Nosferatu (1922), Drácula (1931) así como las realizadas por la británica Hammer films a través de la presencia de Christopher Lee. También la música juega un papel fundamental, la aparición de los Carpenters y otros íconos de la música de principios de los 70’s es notoria (Alice Cooper incluso participa brevemente en la película, decisión atinada si tomamos en cuenta el humor negro y elementos de horror que usa en sus presentaciones en vivo). 

En conclusión, y usando las acertadas palabras de Laura Luz Morales, “para los que somos seguidores de las películas de Tim Burton, la cinta resulta bastante aceptable, sobre todo por sus reminiscencias a sus trabajos de antaño.”


domingo, 1 de julio de 2012

Marginados


Centro Cultural José Martí

Programación del cine foro



Julio de 2012

Ciclo “Marginados”



Martes 10


Redención (Estados Unidos, 2002) de Chris Eyre, con Eric Schweig, Graham Greene y Gary Farmer.






Distinciones: Premio del Festival de cine internacional de Tokio para G. Greene por su destacada actuación.

Redención cuenta la historia de dos hermanos originarios de la reserva india de Pine Ridge, la más pobre de los Estados Unidos. Rudy (E. Schweig), el menor, trabaja como policía que busca lo mejor para su comunidad, mientras que Mogui (G. Greene), su hermano, es un veterano de guerra atrapado en el desempleo y el alcoholismo que envuelven a muchos habitantes de la reserva.

Conmovedora cinta que reflexiona sobre los lazos de familia, el racismo y la cultura de los ancestros.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito








Martes 24


Mi nombre es Harvey Milk (Estados Unidos, 2008) de Gus Van Sant, con Sean Penn, Josh Brolin, James Franco, Emile Hirsch y Diego Luna.






Distinciones: Ganadora de 2 Premios de la Academia en las categorías Mejor actor para S. Penn, y Mejor guión original para Dustin Lance Black, entre una treintena de galardones internacionales.

Película basada en la vida del activista gay Harvey Milk (S. Penn), el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido para un cargo público importante en los Estados Unidos. 

Filme sobresaliente que aborda temas como la libertad, el respeto y la igualdad.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí  /  Adolescentes y adultos / 20:00  horas / Evento gratuito







lunes, 30 de abril de 2012

Contemporáneos


CENTRO CULTURAL OLIMPO

Programación JUNIO 2012

Ciclo “Contemporáneos”



SÁBADO 5

CONEMPORÁNEOS: “Elementos del crimen” (Dinamarca, 1984) de Lars von Trier con Michael Elphick, Esmond Knight, MeMe Lai, Jerold Wells, Ahmed El Shenawi.

Distinciones: Festival de Cannes: Premio por Logro Técnico.

Fisher, un inspector de policía, regresa a El Cairo después de haber estado investigando un asesinato en Europa. Se encuentra en un estado de confusión que lo lleva a buscar la ayuda de un psicoterapeuta. Su objetivo es intentar reconstruir, por medio de la hipnosis, el crimen a partir de los datos que ha ido recopilando.

Sin duda, El elemento del crimen es una película inspirada, inspirada en otras películas que el mismo Lars reconoció en su día: El Tercer Hombre, La Jungla de Asfalto, o Sed de Mal, son claras influencias, pero no quiso con esto dar referencias a ellas en la película, sino que se sirvió de ellas para realizar la suya.

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DOMINGO 6

CONEMPORÁNEOS: “Fargo” (Estados Unidos, 1996) de Joel Coen, Ethan Coen Con C Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi y Peter Stormare 
Distinciones: 2 Oscars: Mejor actriz (McDormand) y mejor guión original. 7 nominaciones, 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Película comedia o musical, director, Festival de Cannes: Mejor dirección. Nominada a la Palma de Oro, Premios BAFTA: Premio David Lean a la dirección (Joel Coen), Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera, 2 premios National Board of Review: Mejor actriz (Frances McDormand), director, Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película.

Jerry Lundegaard (William H. Macy) necesita dinero y contrata a dos individuos (Steve Buscemi y Peter Stormare) para que secuestren a su mujer y exijan un rescate a su suegro (Harve Presnell), un burgués multimillonario que cuida muy bien su dinero sin compartirlo. La idea es repartir en dos mitades el dinero que se obtenga, entre Jerry y los secuestradores. Sin embargo, las cosas no salen bien, un policía y otras dos personas resultan muertas.

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SÁBADO 12

CONEMPORÁNEOS: Tierra de nadie (Bosnia y Herzegovina , 2001) Danis Tanovic con Branko Djuric, Rene Bitorajac, Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge y Simon Callow.

Distinciones: Oscar: Mejor película habla no inglesa, Globo de Oro: Mejor Película extranjera, Cannes: Mejor Guión. Nominada a la Palma de Oro, San Sebastián: Premio del Público, Cesar: Mejor película extranjera. 2 nominaciones, Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera, Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera 

Guerra de Bosnia, 1993. Dos soldados de bandos distintos, un bosnio y un serbio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie. Un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se dispone a ayudarlos, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación no tardan en convertir el asunto en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión bélica crece y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, los dos soldados intentarán por todos los medios salir con vida de tal situación.

Una de las más sagaces y demoledoras denuncias -no sólo de la guerra sino también de la política y de los medios de comunicación- de los últimos años. Durante la guerra de Bosnia, dos soldados, uno de cada bando, se encuentran atrapados en una trinchera en medio de sus respectivas líneas. Trágicamente divertida, sencillamente imprescindible.

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DOMINGO 13

CONEMPORÁNEOS: Una verdad incómoda (Estados Unidos, 2006) de Davis Guggenheim con Al Gore. Documental.

Distinciones 2 Oscars: Mejor documental, mejor canción original (Melissa Etheridge), National Board of Review: Mejor documental, Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor documental.

Documental sobre los efectos devastadores del cambio climático. El ex-vicepresidente norteamericano Al Gore muestra un contundente y preocupante retrato de la situación del planeta, amenazado por el calentamiento global provocado por las ingentes emisiones de CO2 por parte de la acción del hombre. Un documental cuya leyenda reza: La película más aterradora que verá jamás".

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SÁBADO 19

CONEMPORÁNEOS: “El regreso” (Rusia, 2003) de Andrei Zvyagintsev Vladimir Garin, Ivan Dobronravov, Konstantin Lavronenko, Natalia Vdovina.

Distinciones: Festival de Venecia: León de Oro.- Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera. Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

La vida de dos hermanos sufre un brusco cambio cuando de repente aparece su padre, al que sólo recordaban por una fotografía de hace diez años. ¿Es realmente su padre? ¿Por qué ha vuelto después de tanto tiempo? Los chicos encontrarán la respuesta a sus preguntas en una remota y solitaria isla, a lo largo de un emocionante viaje por los bellos parajes de Siberia con el hombre que ha puesto sus vidas del revés... Ópera prima del realizador ruso Andrey Zvyagintsev, nacido en 1964, que había realizado varios filmes para la televisión rusa. León de Oro en Venecia, donde fue calificada por la crítica como "Un film sobre el amor, la pérdida de los afectos y el ingreso en la edad adulta, de irresistible fuerza emocional." Una de las obras más personales, sensitivas y herméticas de los últimos tiempos. Tras su exigua anécdota argumental se oculta un torrente de sensaciones, de miedos y esperanzas"

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DOMINGO 20

Ciclo: CONEMPORÁNEOS “La leyenda de las ballenas” (Nueva Zelanda , 2002) de Niki Caro Con Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton y Cliff Curtis.

En una pequeña población costera de Nueva Zelanda, los Maoríes afirman ser descendientes de Paikea, el Jinete de Ballenas. En cada generación desde ya hace más de 1000 años, un varón heredero del jefe le sucede en el título. Ese momento ha llegado. El hijo mayor del jefe, Porourangi, es padre de gemelos: un niño y una niña. Sin embargo, la madre y el pequeño mueren en el transcurso del parto. La niña superviviente recibirá por nombre Pai, pero no será reconocida como heredera de la tradición. Sin embargo, poco a poco demostrará que ella digna de continuar con la tradición.
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SÁBADO 26

CONEMPORÁNEOS Corre Lola Corre (Alemania, 1998) de Tom Tykwer 
con Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert Knaup, Nina Petri, Joachim Król.
Distinciones: Festival de Sundance: Premio del Público y
Nominada Premio BAFTA: Mejor película en habla no inglesa.
Dos amantes que sólo tienen minutos para cambiar el curso de sus vidas. El tiempo se acaba para Lola. Recibe una llamada desesperada de su novio Manni, el cual perdió una pequeña fortuna de su jefe de la mafia. Si Lola no repone el dinero en veinte minutos, Manni sufrirá severas consecuencias

"Una maquinaria de imágenes (...) Frenético. Delirante. Desesperado. Descerebrado. Desquiciante. Atropellado. Alucinante. Así es este nuevo producto (...) complejo ejercicio narrativo, visual y estilístico" (Omar Khan: Cinemanía)

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DOMINGO 27

CONTEMPORÁNEOS: Adiós a Lenin (Alemania, 2003) de Wolfgang Becker con Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon.

Distinciones: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes, Premio Ángel Azul; nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa.

Berlín, octubre de 1989. Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que ya no existe su querida Alemania Oriental, para que no sepa que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista. Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado.

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