lunes, 29 de diciembre de 2008

Antología de cine español





CENTRO CULTURAL OLIMPO

ANTOLOGÍA DEL CINE ESPAÑOL

Festival de la Ciudad 2009



Enero se abre para Mérida en el ámbito cultural con el “Festival de la Ciudad” 2009, organizado por el Ayuntamiento de la Ciudad a través de su Dirección de Cultura en el que se realizarán múltiples eventos; en el caso del séptimo arte se ha preparado el ciclo con una Antología del cine Español que abarca desde los años setentas hasta trabajos de reciente producción, terminando con seis películas de Luis Buñuel, sin duda el mas importante director de habla hispana en la historia.

El cine es la mejor tarjeta postal que un país puede ofrecer para mostrarse y describirse y, en este ciclo, el cine Ibérico es el protagonista.

Del 7 al 18 de Enero se exhibirán en la Video Sala del Centro Cultural Olimpo veinte películas que integran destacadas producciones. Se proyectarán de miércoles a domingo, una primera función a las 6pm y una segunda a las 8pm.

La entrada es libre.



MIERCOLES 7

Ciclo: Antología Del Cine Español “Abre los ojos” (España 1997) de Alejandro Amenábar con Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Feble Martínez, Chete Lera

Versión libre del mito de la bella y la bestia el logro final es una película suavemente lírica dotada de una ambición cinematográfica que no es habitual entre los más jóvenes realizadores cinematográficos. Amenábar se inventa esta fascinante mezcla de melodrama, intriga y fantasía.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Ciclo: Antología Del Cine Español: “La pelota vasca, la piel contra la piedra” (España 2003) Julio Midem, Documental.

El conflicto vasco es analizado y comentado por setenta personas ante la cámara de Medem en típicos espacios de la geografía de Euskadi: frontones, acantilados, playas, montes de caseríos. Desde la diversidad de estas voces Julio Medem compone un complejo tejido de opiniones y momentos históricos concebido desde un doble compromiso ético: la oposición a la violencia y la invitación a un diálogo político.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito



JUEVES 8

Ciclo: Antología Del Cine Español: El espíritu de la colmena (España, 1973) de Víctor Erice con Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera y Ana Torrent.

Uno de los clásicos de cine Español. Magnífico trabajo de Ana Torrent, ambientes conseguidos, imágenes que por sí solas lo dicen todo y un guión, firmado por el propio director y Ángel Fernández Santos, de infinitas posibilidades dada su calidad.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas/ Evento gratuito

Ciclo: Antología Del Cine Español “Los lunes al sol” (España, 2002) de Fernando León de Aranoa con Javier Bardem, Luis Tosar y José Ángel Egido.

Distinciones: 2002: San Sebastián: Concha de Oro. 2002: 5 Premios Goyas: Mejor película, director, actor (Javier Bardem), Actor de reparto (Luis Tosar), Actor revelación (José Ángel Egido).

Como un fantasma, los recuerdos del astillero y de su cierre planean sobre ellos. En su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperanza. Ésta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol. Es una película de corte social, que muestra la tristeza, la nostalgia, la desesperanza, pero también la amistad, la lealtad, una cierta ternura en las relaciones humanas, con momentos de humor, con sus toques de picaresca a la hora de sobrevivir.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


VIERNES 9

Ciclo: Antología Del Cine Español: “La caja 507” (España, 2002) de Enrique Urbizu con Antonio Resines, José Coronado y Goya Toledo.

Ilustre thriller español. Un filme en el que sobresalen la precisión de una planificación inspirada, que sitúa cada elemento a la distancia y a la velocidad idóneas, y un relato dinámico, equilibrado con la emoción y razón de los personajes.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 18:00 Horas / Evento gratuito


Ciclo: Antología Del Cine Español: “La lengua de las mariposas” (España, 1999) de José Luis Cuerda, música Alejandro Almenabar, con Fernando Fernán-Gómez, Manuel Lozano y Uxia Blanco.

Distinciones: Ganadora de varios reconocimientos por mejor guión adaptado por parte de los premios Goya y del CEC, y mejor película por parte del Festival Internacional de Cine de Cleveland.

En el invierno de 1936, en los primeros meses de la Guerra Civil española, Moncho, un niño de un pequeño pueblo español, traba amistad con su profesor de primaria de quien aprenderá conocimientos tan medulares como poco académicos: el origen americano de las papas, las habilidades corteses del ornitorrinco o sobre la forma espiral de la lengua de las mariposas.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito


SABADO 10

Ciclo: Antología Del Cine Español: El Mar (España 1999) de Agusti Villaronga con Juli Mira, Hernán González, David Lozano, Nilo Mur, Roger Casamajor y Bruno Bergonzini.

Mallorca, 1936. Manuel Tur y Andreu Ramallo tienen diez años cuando la Guerra Civil llega a la isla. Su primer encuentro con la crueldad de la guerra se produce al ver cómo fusilan a unos hombres de su pueblo frente a la tapia del cementerio.

El mar es el producto de un largo y complejo proceso de elaboración. Sus 3.073 metros de film son el resultado de nueve semanas de rodaje en diversos lugares de Mallorca, entre ellos el pequeño pueblo de Biniali, y en el Hospital de Tarrasa.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos para Amplio Criterio. / 18:00 horas/ Evento gratuito



Ciclo: Antología Del Cine Español: Cría Cuervos (España, 1975) de Carlos Saura con Ana Torrent y Geraldine Chaplin.

Distinciones : 1976: Cannes: Premio Especial del Jurado.

Ana (Geraldine Chaplin) recuerda todo lo que ha acontecido desde el momento de la muerte de su padre, veinte años antes. Ana, a sus nueve años, cree tener poder sobre la vida y la muerte de quienes viven con ella. Hay otro poder que Ana cree poseer: el de invocar la presencia de su madre. Con ella, muerta hace años, revive una relación llena de ternura y, a veces, de dominio.
Hay algunos momentos mágicos con una soberbia Torrent y una espléndida Chaplin.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito



DOMINGO 11

Ciclo: Antología Del Cine Español: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (España 1980) de Pedro Almodóvar con Carmen Maura, Félix Rotaeta y Olvido Gara.

Estruendoso, divertido e impactante "debut" de Almodóvar que explora muchos de los temas favoritos del realizador: las amas de casa, el vestuario llamativo, el estilo kitsch, la amistad entre mujeres, las drogas, la violencia, el sexo...

Almodóvar escribió el guión en 1978 influenciado por la agresiva ideología punk representada por Bom ("Alaska") en esta ácida comedia llena de sorpresas rodada en el corazón de un turbulento y excitante Madrid de principios de los ochenta.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos para Amplio Criterio. / 18:00 horas/ Evento gratuito


Ciclo: Antología Del Cine Español: Volver (España 2006) de Pedro Almodóvar con Penélope Cruz, Raimunda y Carmen Maura.

Distinciones: Cannes: Mejor guión, Mejor Actriz (para su reparto femenino). 2006: Nominada al Oscar mejor actriz (Penélope Cruz). 2006: Premios del Cine Europeo: Mejor director, mejor actriz (Cruz). 2006: 5 Premios Goya, incluyendo mejor película, director y actriz (Cruz). 14 nominaciones.

Cada nuevo estreno de Almodóvar genera tales expectativas que a menudo acaba defraudando a más de uno. “Volver”, sin embargo, ha gustado hasta a los más escépticos. No es de extrañar.

Lo mejor que se puede decir de esta película es que crece y crece cuando uno vuelve sobre ella, ya fuera del cine; porque es tan importante lo que se cuenta y no se muestra como lo que se muestra como si no contase.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos Criterio. / 20:00 horas/ Evento gratuito




MIÉRCOLES 14

Ciclo: Antología Del Cine Español: REC ( 2007) de Jaume Balagueró y Paco Plaza con Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert y Vicente Gil.

Distinciones: 2007: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor director, mejor actriz (Manuela Velasco). 2007: 2 Premios Goya: mejor actriz revelación (Manuela Velasco), mejor montaje. Nominada a los mejores efectos especiales.

Pocas veces hemos visto una idea que resulte tan efectiva como lo ha sido [REC]. Un espectáculo rápido y terrible en forma de falso reportaje televisivo, envuelto por una densa niebla de angustia y horror a partes iguales.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas/ Evento gratuito


Ciclo: Antología Del Cine Español: Lucía y el sexo (España, 2001) de Julio Medem con Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire y Javier Cámara.

Distinciones: 2001: 2 Premios Goya: Mejor actriz revelación (Paz Vega) y Mejor música original.

Lucía es una joven que trabaja como camarera en el centro de Madrid. Tras la misteriosa desaparición de su novio, un escritor, decide marcharse a una tranquila isla mediterránea. La libertad que siente allí le hace enfrentarse a los rincones más oscuros de su pasada relación con el escritor, como si se tratara de una novela.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo Adultos / 18:00 y 20:00 horas / Evento gratuito


JUEVES 15

Ciclo: Antología Del Cine Español: El viaje de Carol (España y Portugal, 2002) de Imanol Uribe con Clara Lago, Juan José Ballesta, Álvaro de Luna, María Barranco, Carmelo Gómez y Rosa María Sardá.

Carol una niña de doce años de madre española y padre norteamericano, viaja por primera vez a España en la primavera de 1938 en compañía de su madre. Separada de su padre, piloto en las Brigadas Internacionales al que ella adora, su llegada al pueblo de su madre transforma un entorno familiar lleno de secretos.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas/ Evento gratuito



Ciclo: Antología Del Cine Español: Soldados de Salamina (España, 2003) de David Trueba con Ariadna Gil, Ramón Fontserè, Joan Dalmau, María Botto y Diego Luna.

Una novelista que ha abandonado su carrera de escritora rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: El escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logró huir por el bosque y esconderse bajo la lluvia. Al parecer un soldado de los que peinaban la zona en su busca lo encontró, pero le dejó escapar.

La escritora recompone las piezas de esta historia, plagada de contradicciones y personajes enigmáticos. En su búsqueda, sin saberlo, no sólo persigue encontrar la verdad, sino encontrarse a sí misma.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


VIERNES 16


Ciclo: Buñuel de Festival: “Nazarín” (México 1958) de Luis Buñuel, con: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo, Jesús Fernández, Ignacio López Tarso, Ofelia Guilmain y Noe Murayama.

La película significó la primera y única colaboración de Buñuel con el famoso productor independiente Manuel Barbachano Ponce, quien logró importantes aportaciones al cine mexicano, manteniéndose siempre al margen de la anquilosada industria oficial, la cual comenzaba a presentar serios problemas de burocratismo y cerrazón sindical. Nazarín contiene varias de las más inquietantes y enigmáticas imágenes de la filmografía buñueliana. La niña que llora arrastrando una sábana por una calle vacía, el beso que se convierte en mordisco o la mujer entregando una piña al protagonista se han convertido en tema de innumerables discusiones en las que Buñuel, divertido, siempre se negó a participar.

"A mí me intrigan tanto como a ustedes" decía. "No hay teorías ni metafísicas en mis películas."

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolecentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito


CICLO: Buñuel de Festival “Viridiana” (España y México 1961) de Luis Buñuel. Con Silvia Pinal, Francisco Rabal y Fernando Rey.

El escándalo que siempre persiguió a Buñuel volvió a hacerse presente con Viridiana. En un alarde de audacia, el Director General de Cinematografía designó a la película como representante de España en el Festival de Cannes. La cinta obtuvo la Palma de Oro, máximo galardón del festival, y la ovación unánime de público y jurado. Sin embargo, un artículo muy hostil publicado en el periódico oficial de El Vaticano, provocó su inmediata prohibición en España y la destitución del osado funcionario.

El incidente reivindicó la figura de Buñuel ante sus críticos y convirtió a Viridiana en una más de las películas prohibidas de este polémico cineasta.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito

SABADO 17

CICLO: Buñuel de Festival “Tristana” (España, Francia, Italia 1973) de Luis Buñuel con Catherine Deneuve, Fernando Rey y Franco Nero.

Al quedar huérfana, la joven Tristana va a vivir con su tutor don Lope, un solterón ocioso y liberal, quien la convierte en su amante. Tras conocer al joven pintor Horacio, Tristana abandona a don Lope pero se ve obligada a regresar con él cuando cae enferma. Tristana se vuelve cada vez más fría y ausente, mientras la salud de don Lope empieza a deteriorarse.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

CICLO: Buñuel de Festival “El discreto encanto de la burguesía” (España, Francia, Italia 1972) de Luis Buñuel con Fernando Rey, Delphine Seyring, Stephane Audran, Paul FranKeur, Julien Bertheau, Claude Piépla y Michael Piccoli.

Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 1972. Narra otro deseo perpetuamente insatisfecho: el de unos burgueses que quieren reunirse a cenar y a los que siempre se lo impide uno u otro acontecimiento.

Los sueños tiene una importancia capital hasta el extremo de que la mitad de la película consiste en narraciones de los mismos. El lenguaje, sin embargo, es realista, en clave de comedia.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito


DOMINGO 18

CICLO: Buñuel de Festival “El fantasma de la libertad” (Francia 1974) de Luis Buñuel con Michel Piccoli, François Maistre y Helene Perdriere.

Serie de viñetas entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Unos soldados franceses entran a la catedral de Toledo durante la invasión napoleónica. Un capitán besa la estatua de una mujer y destruye la de un hombre. En la época actual, un matrimonio se escandaliza con unas postales que muestran monumentos de París. Un hombre ve pasar unos animales por su cuarto. En una escuela de policías, un gendarme dicta una lección sobre las distintas costumbres antropológicas. Un asesino es dejado en libertad después de matar a 18 personas. Una multitud furiosa asalta un zoológico gritando lemas de la resistencia anti-napoleónica, mientras un avestruz mira directamente al espectador.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Ciclo: Buñuel de Festival “Ese oscuro objeto del deseo” (Francia 1977) de Luis Buñuel con Fernando Rey, Angela Molina y Carole Bouquet.

Un hombre maduro, ocioso y con dinero, se encuentra con una muchacha mucho más joven que él. La chica es de origen español, aunque trabaja en Francia. Pronto ella se siente atraída por él, a la vez que éste la desea. La chica manifiesta mucha ternura, pero quiere conservar su virginidad hasta después del matrimonio. El hombre se obsesiona con poseerla hasta la locura. Sorprende a propios y extraños al utilizar a dos actrices, Carole Bouquet y Angela Molina, indistintamente para representar al mismo personaje.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito


JUEVES 22

Ciclo: Antología Del Cine Español “Los lunes al sol” (España, 2002) de Fernando León de Aranoa con Javier Bardem, Luis Tosar y José Ángel Egido.

Distinciones: 2002: San Sebastián: Concha de Oro. 2002: 5 Premios Goyas: Mejor película, director, actor (Javier Bardem), Actor de reparto (Luis Tosar), Actor revelación (José Ángel Egido).

Como un fantasma, los recuerdos del astillero y de su cierre planean sobre ellos. En su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperanza. Ésta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol. Es una película de corte social, que muestra la tristeza, la nostalgia, la desesperanza, pero también la amistad, la lealtad, una cierta ternura en las relaciones humanas, con momentos de humor, con sus toques de picaresca a la hora de sobrevivir.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas/ Evento gratuito


El Mar (España 1999) de Agusti Villaronga con Juli Mira, Hernán González, David Lozano, Nilo Mur, Roger Casamajor y Bruno Bergonzini.

Mallorca, 1936. Manuel Tur y Andreu Ramallo tienen diez años cuando la Guerra Civil llega a la isla. Su primer encuentro con la crueldad de la guerra se produce al ver cómo fusilan a unos hombres de su pueblo frente a la tapia del cementerio.

El mar es el producto de un largo y complejo proceso de elaboración. Sus 3.073 metros de film son el resultado de nueve semanas de rodaje en diversos lugares de Mallorca, entre ellos el pequeño pueblo de Biniali, y en el Hospital de Tarrasa.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos para Amplio Criterio. / 20:00 horas/ Evento gratuito



VIERNES 23

Ciclo: Antología Del Cine Español “Goya en Burdeos” (España, 1999) de Carlos Saura con Francisco Rabal y Maribel Verdú.

Distinciones: Brilliant painter Francisco de Goya, considered by many to be the most important artist of the modern era, reflects on his turbulent career and tempestuous relationships during the decline of Spain and a bloody war of independence, while living out his final days in exile. Genial pintor Francisco de Goya, considerada por muchos como el más importante artista de la era moderna, reflexiona sobre su turbulenta carrera y tempestuosas relaciones durante el declive de España y de una sangrienta guerra de independencia, mientras que la vida de sus últimos días en el exilio.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas / Evento gratuito


SABADO 24

Ciclo: Antología Del Cine Español: “Abre los ojos” (España 1997) de Alejandro Amenábar con Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Feble Martínez, Chete Lera.


Versión libre del mito de la bella y la bestia el logro final es una película suavemente lírica dotada de una ambición cinematográfica que no es habitual entre los más jóvenes realizadores cinematográficos. Amenábar se inventa esta fascinante mezcla de melodrama, intriga y fantasía.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 21:00 horas/ Evento gratuito



JUEVES 29

Ciclo: Antología Del Cine Español El espíritu de la colmena (España, 1973) de Víctor Erice con Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera y Ana Torrent.

Uno de los clásicos de cine Español. Magnífico trabajo de Ana Torrent, ambientes conseguidos, imágenes que por sí solas lo dicen todo y un guión, firmado por el propio director y Ángel Fernández Santos, de infinitas posibilidades dada su calidad.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas/ Evento gratuito.


Ciclo: Antología Del Cine Español: “La caja 507” (España, 2002) de Enrique Urbizu con Antonio Resines, José Coronado y Goya Toledo
Ilustre thriller español. Un filme en el que sobresalen la precisión de una planificación inspirada, que sitúa cada elemento a la distancia y a la velocidad idóneas, y un relato dinámico, equilibrado con la emoción y razón de los personajes.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos. / 20:00 horas/ Evento gratuito

VIERNES 30

Ciclo: Antología Del Cine Español: REC (2007) de Jaume Balagueró y Paco Plaza con Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert y Vicente Gil.

Distinciones: 2007: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor director, mejor actriz (Manuela Velasco). 2007: 2 Premios Goya: mejor actriz revelación (Manuela Velasco), mejor montaje. Nominada a los mejores efectos especiales.

Pocas veces hemos visto una idea que resulte tan efectiva como lo ha sido [REC]. Un espectáculo rápido y terrible en forma de falso reportaje televisivo, envuelto por una densa niebla de angustia y horror a partes iguales.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito.



SABADO 31

Ciclo: Antología Del Cine Español: Volver (España, 2006) de Pedro Almodóvar con Penélope Cruz, Raimunda y Carmen Maura.

Distinciones: Cannes: Mejor guión, Mejor Actriz (para su reparto femenino). 2006: Nominada al Oscar mejor actriz (Penélope Cruz). 2006: Premios del Cine Europeo: Mejor director, mejor actriz (Cruz). 2006: 5 Premios Goya, incluyendo mejor película, director y actriz (Cruz). 14 nominaciones.

Cada nuevo estreno de Almodóvar genera tales expectativas que a menudo acaba defraudando a más de uno. “Volver”, sin embargo, ha gustado hasta a los más escépticos. No es de extrañar. Lo mejor que se puede decir de esta película es que crece y crece cuando uno vuelve sobre ella, ya fuera del cine; porque es tan importante lo que se cuenta y no se muestra como lo que se muestra como si no contase.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos. / 19:00 horas/ Evento gratuito. UNICA FUNCION POR LA DURACIÒN DE LA PELÍCULA




ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

martes, 2 de diciembre de 2008

Clásicos de Navidad

En el Cineforo del Centro Cultural José Martí decidimos ponernos clásicos en vista de la celebración de las fiestas navideñas en esta ciudad. Por tanto, presentamos dos clásicos de la época de oro del cine hollywoodense: ¡Qué bello es vivir! y Blanca Navidad.
¡Qué bello es vivir!
Del legendario director Frank Capra, con James Stewart y Donna Reed, esta película fue estrenada en 1947 y pronto se convirtió en un clásico de la temporada. Está considerada por el American Film Institute como una de las mejores películas norteamericanas de la historia.
George Bailey es un hombre bueno, trabajador y generoso, pero que nunca ha cumplido su sueño de salir a ver el mundo, pues siempre se ha sacrificado por lo demás. Cuando George se enfrenta a una mala racha y a una crisis económica, se pregunta de qué ha servido tanto sacrificio y piensa en suicidarse. Una visión de cómo habría sido el mundo si él no hubiera nacido, podría hacerle cambiar de opinión.
Un clásico familiar navideño, una película que sabe ser convmovedora sin volverse cursi. Ha sido pariodiada hasta el cansancio, así que quizá ustedes conozcan la historia.
Blanca Navidad
De Michael Crutiz, con Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney y Vera Ellen; estrenada en 1954.
Tras dejar las filas del ejército después de la Segunda Guerra Mundial, Bob y Phil se asocian con las bellas Bety y Judy para llevar a cabo un espectáculo musical y de baile. En un viaje a Vermont, encuentran al viejo general Waverly, el dueño de un hotel que tiene serios problemas financieros. Los cuatro amigos deciden ayudar a Waverly montando un espectáculo musical.
De la época dorada de los musicales hollywoodenses llega esta película clásica que introdujo algunas de las canciones que se volverían obligatorias para las fiestas navideñas, entre ellas la popular "Blanca Navidad".
Estas películas se presentarán respectivamente el Martes 2 y el Martes 9 de Diciembre a las 8:00 PM en el Centro Cultural José Martí. Los esperamos.

domingo, 30 de noviembre de 2008

Centro Cultural Olimpo Programación Diciembre 2008



Jueves 4


Clásicos Del Cine “Alas del deseo” (Alemania y Francia, 1988) de Wim Wenders con Bruno Ganz, Otto Sander y Solveig Dommartin.


Distinciones: Cannes: Mejor director.


Con un imaginativo lirismo pocas veces visto, este genial filme de Wim Wenders, coescrito con Peter Handke, se concentra en el espíritu de una ciudad de Berlín dividida -un año más tarde caería el muro. El hilo de la narración es una especie de monólogo interno colectivo, indudablemente novedoso para el medio cinematográfico.


El resultado obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes.


Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine Presenta: “Los Amantes” (Francia, 1948) de Louis Malle con Jeanne Moreau, Alain Cuny, Jean-Marc Bory .

Distinciones: Venecia: Premio del Jurado.

La segunda colaboración entre el director de cine Louis Malle y la actriz Jeanne Moreau resultó un espectacular vehículo para lanzar a la actriz al estrellato definitivo.


En su época la cinta fue bastante provocadora por su temática sexual y su ideología abiertamente crítica al vacío existencial de la burguesía francesa.


Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


Viernes 5

Diciembre de Antología: “El traje” (Rusia, Alemania, Francia, Italia) de Bakhtyar Khudoynazarov con Ivan Kokorin, Alexadr Yatsenko, Arthur Smolyaniov.


Distinciones: Festival de Tokio: Mejor contribución artística; Festival de Tokio: Premio especial del jurado


Se dice que la ropa hace al hombre, pero tres jóvenes rusos que habitan en un pequeño pueblo con muy poco glamour y emoción, descubrirán que eso no es tan cierto cuando al usar su ingenio en proyectos para juntar lo suficiente y comprar colectivamente un traje que cuelga en un elegante aparador y que suponen les dará un aumento de confianza inmediato, no logran que las cosas resulten a su manera, es decir, que dos de ellos unan a sus enemistados padres y que otro convenza a su novia de que hará casi todo lo necesario para seguir aferrado a ella.


Entre los premios que recibió esta cinta, destaca el brindado al director Bakhtyar Khudoynazarov en el Festival Internacional de Cine de Tokio por Mejor contribución artística.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito



Sábado 6

Diciembre de Antología: Iris (Reino Unido, 2001) de Richard Eyre con Judi Dench, Kate Winslet, Jim Broadbent.

Iris narra la historia del imperecedero romance entre la novelista y filósofa Iris Murdoch y su marido John Bayley, desde su primer encuentro en el Oxford de los años 50, hasta la muerte de Iris cuarenta años después a causa de la enfermedad de Alzheimer.
Cinta multipremiada en varios festivales


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


Viernes 26

Diciembre de Antología “Diarios de Motocicleta” (Argentina, Estados Unidos, Chile, México y Perú, 2003) de Walter Salles Con Gael García Bernal, Rodrigo De la Sernay Mercedes Morán.

Distinciones Múltiples premios y nominaciones en festivales internacionales.

Relata la odisea por Latinoamérica llevada a cabo por el posteriormente conocido revolucionario Ernesto "Che" Guevara y su amigo el Dr. Alberto Granado en 1952, cuando Guevara era un joven estudiante de medicina de 23 años. Ambos embarcaron en un viaje de 9 meses recorriendo América del Sur en una destartalada moto Norton de 500 cc, a la que apodaban "La poderosa". En su ruta fueron a la provincia argentina de Córdoba, Buenos Aires, la Patagonia, la ciudad chilena de Valparaíso, el desierto de Atacama, Machu Picchu y la colonia San Pablo, el leprosario más importante de Latinoamérica. "The Motorcycle Diaries" (Diarios de motocicleta), basado en los diarios y en un libro de los propios "Che" Guevara y Alberto Granado, no es la historia de la radicalización de un revolucionario, es la crónica de un joven que abandona su hogar y experimenta y despierta al mundo de su alrededor.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito.

UNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA 133 MIN.


Sábado 27

Diciembre de Antología: “El Extraño Mundo De Jack” (Estados Unidos, 1993) de Henry Selick. Largometraje de Animación.

Entra a un extraordinario mundo lleno de magia y asombro. El Extraño Mundo De Jack producida por Tim Burton. Jack esqueleto, el Rey de Calabaza de Haloweenlandia, decide regalar la alegría de la Navidad todo el mundo. Pero su misión, aunque de buenas intenciones, pone en peligro a Santa Claus, y convierte esta época en una pesadilla para los niños bien portados de todo el mundo. ¿Quién salvara la Navidad?

Este clásico del cine mundial de Tim Burton (La Leyenda del Jinete Sin Cabeza, Sweeney Todd), resulta una divertida fantasía para toda la familia.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS
(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

sábado, 15 de noviembre de 2008

La ciencia del sueño




Martes 18 de noviembre



Del video musical a la pantalla grande: “La ciencia del sueño” (Francia-Italia, 2006) de Michele Gondry, con Charlotte Gainsbourg y Gael García Bernal.



Distinciones: Ganadora de un premio del Festival de Cannes por mejor banda sonora, y un reconocimiento de la Chlotrudis Society for Independent Film por mejor diseño visual.






Stephane Miroux (Gael García Bernal) es un artista, con el anhelo de convertirse en inventor, que desde niño ha visto entrelazados el mundo de los sueños y la realidad. Ahora, en su juventud, tendrá que lidiar con un trabajo aburrido y con la conquista de Staphanie, su vecina, una chica que se verá afectada por la singular condición de su pretendiente.



Original película del director Michele Gondry, quien se hiciera famoso por realizar los videos musicales más emblemáticos de la cantante islandesa Björk.





Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito

sábado, 1 de noviembre de 2008

Entre el video musical y el séptimo arte


Por Raúl H. Pérez Navarrete

La aparición de MTV en 1981 es sin lugar a dudas uno de los fenómenos televisivos más importantes de la historia. Su irrupción en los hogares y en las conciencias del mundo transformó para siempre nuestra manera de percibir la música; de un momento a otro, a la batería, al bajo, a la voz y a la guitarra se unieron el maquillaje, las coreografías y los efectos especiales. El videoclip se convirtió entonces en una parte esencial de la industria discográfica.

Michael Jackson bailando con zombis, Madonna revolviéndose en una cama, y David Bowie caminando ante un buldócer vestido como pierrot, se convirtieron en algunas de las imágenes icónicas heredadas a la cultura de masas gracias al canal estadounidense.

Además de exhibir productos manufacturaos para la generación de adolescentes en turno, MTV también fue el escaparate de verdaderos artistas visuales como Michele Gondry, Spike Jonze, Mark Romanek, y la pareja conformada por Valerie Faris y Jonatan Dayton, quienes, además de su trabajo en videos musicales, también son reconocidos fotógrafos y cineastas.

He aquí parte de su obra:

Michele Gondry

Videografía:

Bachelorette (1997), Björk

The hardest button to button (2003), The white stripes

Walkie talkie man (2004), Steriogram



Dance tonight (2006), Paul McCartney

Filmografía:

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

La ciencia del sueño (2006)


Spike Jonze

Videografía:

Sabotage (1994), Beastie boys

It’s oh so quiet (1995), Björk

Praise you (1998), Fatboy slim



Filmografía:

¿Quiéres ser John Malkivich? (1999)

Ladrón de orquídeas (2002)


Mark Romanek

Videografía:

Closer (1994), Nine Inch Nails



Scream (1996), Michael y Janet Jackson

Cochise (2002), Audislave

Speed of sound (2005), Coldplay

Filmografía:

Retratos de una obsesión (2002)


Valerie Faris y Jonathan Dayton

Videografía:

Tonight, tonight (1996), The Smashing Pumpkins

All around the world (1997), Oasis

Freak on a leash (1998), Korn (en colaboración con Todd McFarlane y Graham Morris)

Otherside (2000), Red Hot Chilli Peppers



Filmografía:

Pequeña Miss Sunshine (2006)


Anton Corbijn


Videografía:

Personal Jesus (1989), Depeche Mode

Heart-shape box (1993), Nirvana



Re-Offender (2003), Travis


Filmografía:

Control (2007)

martes, 28 de octubre de 2008

Monstruos, vampiros y fantasmas

CENTRO CULTURAL OLIMPO

Noviembre 2008

Ciclo: Monstruos, Vampiros y Fantasmas



Jueves 6

Clásicos Del Cine: Plan 9 del espacio exterior (Estados Unidos, 1956) de Ed Wood con Bela Lugosi, Vampira, Lyle Talbot y Gregory Walcott.

Una joven pareja instala su domicilio cerca del cementerio. Pronto comienzan a ocurrir extraños sucesos. El motivo es que una raza alienígena pretende invadir la tierra y, para ello, está resucitando a los muertos y usándolos como ejército. Etiquetada como "la peor película de la historia del cine". Con el tiempo ha convertido en una cinta de culto.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito


Clásicos Del Cine: Fuego Fatuo (Francia, 1973) de Louis Malle Con Maurice Ronet, Jeanne Moreau y Alexandra Stewart.

Distinciones : 1963: Venecia: Premio Especial del Jurado.

Lain Leroy, hombre francés casado con una estadounidense, está cerca de terminar un tratamiento en una clínica privada para acabar con su problema de alcoholismo. Ante la posibilidad de volver a enfrentarse a su existencia cotidiana, decide quitarse la vida. Pero, antes, elige visitar a la gente de su pasado; sus amantes, sus amigos.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito



Viernes 7

Monstruos, Vampiros y Fantasmas: El Monstruo de la laguna negra (Estados Unidos, 1954) de Jack Arnold con Richard Carlson, Julie Adams y Antonio Moreno.


Una expedición en el Amazonas ha encontrado restos fósiles de una criatura anfibia. El Dr. David Reed (Richard Carlson) y su novia Kay Lawrence (Julia adams) encabezan una investigación científica para encontrar mas rastros. Internados en el río, descubren que los ayudantes que habían quedado custodiando la zona del hallazgo han sido atacados por una criatura salvaje. Mientras tanto, el Dr. Reed propone investigar el final del afluente, que desemboca en la laguna negra. Pero una criatura humanoide los acecha desde el agua, y pronto comenzará a atacar a los integrantes de la expedición. El director Jack Arnold crea con este gran thriller uno de los grandes clásicos del cine clase B de la historia. Notables efectos especiales -se diseñaron dos trajes para la bestia, uno para las tomas subacuáticas: todo un logro para la época- y una trama vibrante hacen de éste un clásico imprescindible para fans del horror.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 18:00 y 2o:00 horas/ Evento gratuito

Sábado 8

Monstruos, Vampiros y Fantasmas: El Hombre lobo (Estados Unidos, 1941) de George Waggner con Bela Lugosi y Lon Chaney Jr.

Tras varios años en Estados Unidos, el hijo de un noble inglés regresa a la mansión de su padre en Gales. Una noche que asiste a una feria zíngara es mordido por un lobo y su vida comienza a cambiar cuando teme ser el responsable de las muertes que se están produciendo en la localidad. El original clásico del terror que introdujo al cine a uno de los monstruos màs infames de la pantalla.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


Jueves 13

Clásicos Del Cine: Un alma torturada (Estados Unidos ,1942) de Frank Tuttle con Alan Ladd, Robert Preston y Veronica Lake

Adaptación de la novela homónima de Graham Greene, estelarizada por Verónica Lake y Alan Ladd, quienes después del éxito de este filme se harían una pareja mítica del film noir. A un año de la aparición de El halcón Maltés, esta obra puede considerarse una piedra angular en el desarrollo del cine negro, un género que reflejó los dilemas morales y el pesimismo que la Segunda Guerra Mundial extendió al mundo, a través de historias oscuras de corrupción urbana y una depurada estética fotográfica basada en el claroscuro.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine: La década prodigiosa (Francia ,1964) de Claude Chabrol con Orson Welles, Michel Piccoli y Anthony Perkins

Un escritor es invitado a pasar una temporada en una suntuosa mansión campestre de Francia, donde pareciera que el tiempo se detuvo en la década de los 20. Ahí vive un dictatorial hombre en compañía de su joven esposa y de su hijastro, un excéntrico escultor. Paulatinamente, el escritor percibe circunstancias extrañas en el lugar.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito



Sábado 15

Monstruos, Vampiros y Fantasmas: La Hija de Drácula
(Estados Unidos, 1936) de Lambert Hiller con Otto Kruger, Gloria Holden y Marguerite Churchill.
El profesor Van Helsing acaba de matar al conde Drácula. La policía lo detiene, acusándolo de asesinato, mientras la compungida hija del noble se hace cargo del cadáver y lo incinera. Después, prosigue su no-vida, obsesionada por la maldición que acosa su estirpe, mas sin opción alguna para evitarlo... La acción de la película se traslada desde Londres a Transilvania. Fue muy bien tratada por la critica especializada de la época. La actuación de Gloria Holden fue oscura y torturada. No reiteraba lo visto en 'Dracula', sino que innovaba y mejoraba el género de terror.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos /
17:00 y 19 :00 horas/ Evento gratuito



Jueves 20

Clásicos Del Cine: El compadre Mendoza (México 1933) de Fernando de Fuentes con Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Luis G. Barreiro y Emma Roldán.

Distinciones: Ocupa el tercer lugar entre la lista de las cien mejores películas del siglo XX.

El compadre Mendoza es sobre todo una excelente muestra de cine narrativo; sorprende por su rechazo de lo convencional, por su unidad de estilo, por su fuerza dramática, y por el buen uso de un reparto competente.

Parte del mérito del redescubrimiento del filme se lo atribuye García Riera al crítico e historiador francés Georges Sadoul, quien visitó México a principios de los sesenta y vio en la cinta a uno de los grandes logros del cine mexicano. Los cineclubes se encargarían de difundir la cinta y la llegada del video contribuiría a ampliar su difusión.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 18:00 horas

Clásicos Del Cine: Vámonos con Pancho Villa (México 1935) de Fernando de Fuentes con Domingo Soler, Antonio R. Frausto y Dolores Camarillo "Fraustita"
Distinciones: Es considerada como la mejor película Mexicana entre la lista de las cien mejores del siglo XX.

A principios de los sesenta, la crítica y el movimiento "cineclubero" mexicano rescataron del olvido a Vámonos con Pancho Villa. La cinta se convirtió, junto con El compadre Mendoza del mismo de Fuentes, en el paradigma del mejor cine nacional

Durante la revolución mexicana, un grupo de valientes campesinos, conocidos como los "Leones de San Pablo" se unen al ejército de Pancho Villa. Después de algunas batallas, con más derrotas que victorias, el grupo original es reducido a dos: Tiburcio Maya y el joven "Becerrillo". Una epidemia de viruela se desata entre la tropa y "Becerrillo" cae enfermo. Villa ordena a Tiburcio matar al joven e incinerar su cuerpo. Desencantado, Tiburcio abandona la revolución y regresa a su pueblo.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


Sábado 22

Monstruos, Vampiros y Fantasmas: El hijo de Frankenstein (Estados Unidos, 1939) de Rowland W. Lee con Boris Karloff, Bela Lugosi y Basil Rathbone.
El tercero de los filmes del ciclo sobre el monstruo ideado por Mary Shelley había tenido dos notables precedentes en FRANKENSTEIN (Frankenstein-1931) y BRIDE OF FRANKENSTEIN (La Novia de Frankenstein-1935), En esta película Lugosi se acerca tangencialmente al mito del hombre reconstruido -que siempre despreció por las limitadas posibilidades que ofrecía a los actores- en el papel de un campesino que atiza al hijo del doctor Frankestein para que reviva a la odiosa creación de su padre. Karloff aporta por última vez la sensibilidad del monstruo, pero la cinta es un festín para los fans de Lugosi, quien es en realidad quien maneja los hilos de la trama. Y de la creatura.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


Jueves 27

Clásicos Del Cine: La última película (Estados Unidos, 1971) de Peter Bogdanovich con Cybill Shepherd, Jeff Bridges, Timothy Bottoms, Ben Johnson, Cloris Leachman y Ellen Burtstyn.

Distinciones: En 1971 obtuvo dos premios Oscar y ocho nominaciones.

Tal vez la mejor realización de Peter Bogdanovich y, según la crítica especializada, uno de los mejores trabajos cinematográficos de la década del 70. Con un elenco de actores verdaderamente superlativo, Bogdanovich rinde aquí un exquisito homenaje y expresa toda su admiración por los grandes directores del cine clásico norteamericano.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine: El Sirviente (Reino Unido, 1963) de Joseph Losey con Dirk Bogarde, Sarah Miles y James Fox

Afianzada en el impecable guión de Harold Pinter, la película de Losey disecciona implacablemente la miserable condición humana de sus protagonistas, seres subordinados a sus más bajos instintos (sexo, drogas, disipación, celos, incuria y dominación). La erótica del poder trasladada al ámbito doméstico.
Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


Viernes 28

Monstruos, Vampiros y Fantasmas: Svengali (Estados Unidos, 1931) de Archie Mayo con John Barrymore y Marian Marsh.

La famosa novela de George du Maurier, Trilby, es la base de este estremecedor relato, nominado al Oscar por su espléndida dirección artística y cinematografía. El siniestro mago Svengali ofrece a John Barrymore la oportunidad de brindar una interpretación inolvidable.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos /
18:00 y 20:00 horas. / Evento gratuito


Sábado 29

Monstruos, Vampiros y Fantasmas: El Zombi blanco (Estados Unidos. 1931) de de Victor Halperin con Bela Lugosi.

Los cadáveres marchan rígidos a través de un paisaje tropical, al ritmo de hipnóticos sonidos de tambores se oyen en la siniestra noche. Una curiosa sensación de pavor es la bienvenida a una joven pareja en su primera noche en Haití, mientras van hacia el castillo del misterioso Sr. Beaumont. El zombie Blanco es considerado como uno de los más evocativos clásicos del horror.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito



ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)


lunes, 27 de octubre de 2008

Las nuevas viejas historias


Por Raúl H. Pérez Navarrete


Afirmar que “no hay nada nuevo bajo el sol”, que “todo ya está inventado”, es sin lugar a dudas un lugar común; incluso escritores como Juan Rulfo y Julio Cortázar aseguran que solamente existen un puñado de temas (entre ellos la muerte) y que a través de su tratamiento, de la forma de abordarlos, es que se genera la diversidad de las historias.


En los últimos años, la falta de imaginación de las producciones hollywoodenses ha llevado a los grandes estudios cinematográficos de la adaptación de “best sellers” a la adaptación de historietas y videojuegos, y de las nuevas versiones de cintas estadounidenses clásicas a las copias al carbón de éxitos comerciales extranjeros. Luego de cosechar reseñas positivas y de vender millones de boletos alrededor del mundo en el 2002, El aro, inspirada en la japonesa Ringu (1998), llevó a Hollywood a importar el género de terror asiático para luego incorporarle a los actores de moda junto a grandes presupuestos. Los resultados fueron muchas veces decepcionantes.

Fotograma de El aro



En las últimas semanas se han estrenado en las salas de nuestra ciudad algunos ejemplos de esta tendencia como Espejos siniestros, versión estadounidense de El otro lado del espejo, (2003) del surcoreano Sung-ho Kim, y cuyo protagonista es el popular Kiefer Sutherland, y Peligro en Bangkok, adaptación de la cinta tailandesa del mismo nombre, ambas dirigidas por los hermanos Oxide y Danny Pang. Por otro lado, también contamos en días pasados con un par de películas cuyos derechos fueron ya adquiridos y que afortunadamente se exhiben en nuestro país antes de la inminente llegada de sus contrapartes norteamericanas.


En primer lugar, El huésped (2006), del director y guionista surcoreano Joon-ho Bong. El filme retoma las convenciones del género de monstruos gigantes (llamado kaiju en Japón) y las transforma y combina con otras fórmulas dando lugar a un interesante pastiche en el que no están ausentes el humor negro, el drama y la crítica social. La escena con la que inicia la película se desarrolla en la morgue de una base militar norteamericana en Seúl, Corea del Sur, donde un médico estadounidense le ordena a un subordinado surcoreano deshacerse de productos químicos a través del drenaje; el empleado alega que esa es una acción ilegal pero, ante la presión de su superior, finalmente obedece. Esta secuencia es, por un lado, típica del género, donde son generalmente los residuos tóxicos o los deshechos nucleares los responsables de la aparición de la amenaza a la que los héroes se enfrentan; por otro, la escena está inspirada en un hecho real ocurrido en el país asiático en el año 2000, en condiciones similares. Es durante estos primeros minutos que Joon-ho Bong establece su doble discurso: en primer lugar, la conocida historia de un monstruo creado por la mano del hombre y, en segundo, la crítica a la negligencia de las autoridades en sus distintos niveles e independientemente de su nacionalidad.


Park Gang-Du, interpretado por el actor Kang-ho Song, es el héroe de la cinta y también el irresponsable aunque amoroso padre de Hyun-seo (Ah-sung Ko), adolescente que será una de las primeras víctimas de un animal deformado por los químicos vertidos al río que atraviesa la ciudad. Junto a la pérdida de su hija, el protagonista deberá enfrentar igualmente los reclamos de su hermano, la supuesta infección de un virus (resultado del contacto con el monstruo) y, más tarde, la incomprensión de las autoridades ante la petición de investigar una llamada de auxilio hecha por Hyun-seo desde un teléfono celular. A partir de ese momento, El huésped se convierte en una metáfora sobre un hombre común y corriente enfrentándose –además de a un descomunal e imposible ser– a la indiferencia de aquellos que ostentan el poder.


En segundo término, Rec, cinta española que tiene sus raíces en la fórmula creada por George A. Romero en su filme de zombies de 1968, La noche de los muertos vivientes, y en el formato empleado en la también película de terror El proyecto de la bruja de Blair, de Daniel Myrnick y Eduardo Sánchez. El filme español, dirigido por Jaume Balagueró y Paco Plaza, al igual que El huésped, cumple con los clichés propios de su género, al mismo tiempo que los dota de frescura al mezclarlos con nuevas ideas y enfoques como, por ejemplo, romper con la idea de que se trata de una obra cinematográfica para dar pie a la ilusión de que lo puesto en pantalla es el registro de un hecho real, como lo realizado por Sánchez y Myrnick en 1999.




Fotograma de la cinta Rec




Rec es la historia de Angela Vidal (Manuela Velasco), una joven reportera quien, junto a Pablo, su camarógrafo, hacen un reportaje en una tranquila estación de bomberos, cuando son sorprendidos por la alarma: se ha recibido una llamada de auxilio en un edificio de apartamentos donde una anciana, encerrada en su habitación, requiere de ayuda. Pronto, Angela, Pablo (quien graba los acontecimientos), los residentes del lugar, una pareja de policías y un par de bomberos se ven atrapados en el edificio que ahora es custodiado por las autoridades y sin que se les otorgue explicación alguna.


Al igual que Romero cuarenta años atrás, los cineastas españoles utilizan como pretexto una historia sobre “muertos vivientes” para hacer señalamientos sobre el racismo y la paranoia de la sociedad contemporánea; para algunos de los personajes de la cinta, el enemigo, el causante de su desfavorable situación, es sin duda “el otro”, el extranjero, aquél que es distinto por alguna circunstancia racial o cultural, asumiendo por consiguiente la propia inocencia.


Una excelente oportunidad


Durante décadas, Hollywood se consideró el centro del mundo cinematográfico, en parte, ante la falta de oportunidades de apreciar un cine creado en otras latitudes y con una sensibilidad distinta. Ahora, además de los espacios alternativos de exhibición fílmica como La quilla, el Teatro Mérida o las video salas del Centro Cultural Olimpo y la biblioteca José Martí, las salas de cine comercial se están abriendo al trabajo realizado al margen de los grandes presupuestos de los estudios hollywoodenses y a la popularidad de sus celebridades. Habrá que aprovechar esta excelente oportunidad.

Por esto!, lunes 27 de octubre de 2008.

martes, 21 de octubre de 2008

Del video musical a la pantalla grande

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓ DEL CINE FORO


Noviembre de 2008


Martes 4



Del video musical a la pantalla grande: "Pequeña Miss Sunshine" (Estados Unidos, 2006) de Jonathan Dayton y Valerie Faris, con Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin y Alan Arkin.

Distinciones: Ganadora de dos premios Oscar, uno por mejor guión, y otro por mejor actuación en un papel secundario para Alan Arkin, entre otros 41 reconocimientos.

Olive (Abigail Breslin) es una niña de 7 años que se prepara para concursar en el certamen de belleza infantil Pequeña Miss Sunshine, a realizarse en el estado de California. Junto a su disfuncional familia, que incluye, entre otros, a su hermano, quien realiza un voto de silencio, y a su abuelo, expulsado del su asilo por conducta inapropiada, Olive se dirigirá por carretera (desde su hogar en Nuevo México) a la sede del concurso en una vieja camioneta que será testigo y escenario de los altibajos de la familia.

Conmovedora y divertida cinta que hace mofa de muchas de las obsesiones de la vida contemporánea como lo son la apariencia y el dinero.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas
/ Evento gratuito



Martes 18


Del video musical a la pantalla grande: “La ciencia del sueño” (Francia-Italia, 2006) de Michele Gondry, con Charlotte Gainsbourg y Gael García Bernal.

Distinciones: Ganadora de un premio del Festival de Cannes por mejor banda sonora, y un reconocimiento de la Chlotrudis Society for Independent Film por mejor diseño visual.

Stephane Miroux (Gael García Bernal) es un artista, con el anhelo de convertirse en inventor, que desde niño ha visto entrelazados el mundo de los sueños y la realidad. Ahora, en su juventud, tendrá que lidiar con un trabajo aburrido y con la conquista de Staphanie, su vecina, una chica que se verá afectada por la singular condición de su pretendiente.

Original película del director Michele Gondry, quien se hiciera famoso por realizar los videos musicales más emblemáticos de la cantante islandesa Björk.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas
/ Evento gratuito

viernes, 17 de octubre de 2008

Tiene los ojos de su padre.

"No hay emoción más natural y humana que el miedo, ni existe miedo más arcaico que el temor desconocido."


HP Lovecraft


Los tipos de miedo


El cine de terror en sus primeras décadas explotaba en temor primitivo hacia el depredador: que un ser más fuerte que el hombre llegue y lo mate, sea para alimentarse de él o por cualquier otra razón. De ahí toda la galería de monstruos que desfilaron por los años 30, 40 y 50. Claro, a este temor primitivo se suma otro: el miedo a lo diferente, a lo innatural, a lo que no se supone que debe ser. La suma de estos dos miedos dan como resultado los vampiros, los hombres lobo, las momias y demás. En las décadas de 1930 y 1940, estos depredadores tienen un origen sobrenatural. En las de 1950 y 1960, tienen un origen "científico": extraterrestres, mutantes, infectados, animales enloquecidos, mosntruos radiactivos, etcétera.


Pero en la década de los 50's se suma un tercer tipo de miedo, producto de la paranoia característica de la Guerra Fría: el miedo al final, el miedo no a perescer como individuo, sino a presenciar la desaparación de la humanidad, de que llegue su fin como especie dominante en este planeta. En los 50's, la amenaza es controlada antes de que crezca; en los 60's el fin del mundo se presenta.


Pero aún tendría que llegar un tercer tipo de miedo: el horror satánico. No se trata de un temor a una bestia o criatura que pueda destruirnos. No hay aquí monstruos visibles, ni importa qué tan horrendos puedan ser físicamente. Ahora la amenaza es una presencia, una fuerza poderosa contra la que no se puede combatir, de la que no se puede huir. Ajos, estacas y balas de plata son inútiles. No sólo la vida propia está amenazada, sino la razón y el alma misma corren peligro.


Este tipo de miedo no era nuevo, la literatura lo había estado explotando desde hacía décadas, pero llegó tarde al cine, cuando Lovecraft en la década de los 20 dejó atrás los elementos clásicos de la literatura gótica (fantasmas, vampiros, hombres lobo), para explorar el horror que causa la idea de que existen otras cosas, que lo que creemos saber sobre las fuerzas que rigen el uiverso es ínfimo. Que somos vulnerables a los caprichos de esas fuerzas.


Claro, Lovecraft tiró más hacia lo cósmico, mientras que la autora Ira Levin insertó su relato en la tradición judeocristiana. ¿Qué más había que temer que al Enemigo milenario de la humanidad, una fuerza en cuya existencia muchos creen en realidad? Y así, con El Bebé de Rosemary, Satanás empezó a ser el nuevo antagonista de los relatos de horror.


El bebé de Rosemary


Ira Levin publicó su libro en 1967, pero sería la adaptación fílmica de Roman Plansky la que le daría fama al relato. Annus mirabilis, 1968. Mientras George A Romero iniciaba la tradición del apocalipsis zombi y llevaba a la culminación el horror combinado con ciencia-ficción, Roman Polansky iniciaba el nuevo horror satánico. Mientras Romero realizaba una película de bajo presupuesto que se basaba en el gore, Polansky dirigía una obra de terror psicológico, de amplia inversión, con muchas pretensiones artísticas, y en la que lo importante es la creación de atmósferas.


La tradición iniciada por Polansky continuaría a través de la siguiente década con películas como El exorcista (1973), La Profecía (1976) y El Horror de Amityville (1979), hasta culminar con El Resplandor (1980) de Stanley Kubrick. Pero eso sería el futuro.


No puedo decirles mucho sobre El Bebé de Rosemary sin arruinarles la película Digamos sólo que su protagonista, Mia Farrow, interpreta a una joven mujer recién casada y ansiosa de ser madre. Pero existe un terrible secreto acerca de su bebé, y una conspiración para ocultarlo.


Datos curiosos: el edificio en que fue filmada esta película fue habitado alguna vez por Boris Karloff, el célebre actor de clásicos del horror de los años 30 y 40. De Karloff se rumoraba que practicaba ritos satánicos para ser tan buen actor. Y más impactante aún, frente a ese mismo edificio fue asesinado John Lennon en 1980. De ahí que no falte quien murmure que el edificio está maldito. Puras patrañas, pero es divertido.


El Bebé de Rosemary ganó múltibles premios y distinciones y es considerada por muchos como la mejor película de horror de todos los tiempos. Se presentará este martes 21 a las 8:00 PM en el Centro Cultural José Martí. Los comentarios estarán a cargo de un servidor. No se la pierdan.

viernes, 3 de octubre de 2008

¡Vienen por ti, Barbara!


El año de 1968 legó una rica herencia para la historia. Amén de los movimientos políticos que márcaron un antes y un después en la historia del siglo XX, 1968 fue un año rico para las artes, la cultura y el cine. En el cine de cienca-ficción, 1968 nos dio El Planeta de los Simios y 2001: Odisea del Espacio (eesta última, a mi gusto, la mejor película de sci-fi jamás hecha). Ambas fueron presentadas en agosto pasado en nuestro Centro Cultural.

En el género del horror, 1968 también contribuyó con dos grandes obras, muy distintas, representantes de corrientes opuestas en el género, pero que sin duda marcaron la historia del cine: La Noche de los Muertos Vivientes y El Bebé de Rosemary.


EL CINE DE HORROR EN LOS 50'S


En la década de los 50's, el género de horror s había fusionado con la ciencia-ficción, como nos dejan ver algunas de las mejores representantes de estos dos géneros en aquella década. La paranoia generada por la Guerra Fría volvió caducos a los vampiros, hombres-lobo y momias que habían protagonizado las películas de horror desde 1920. La amenaza ahora provenía del espacio, de secretos ocultos bajo los hielos del ártico, o del mal uso que se le daba a la tecnología, sobre todo al gran espectro de la época: la bomba atómica.


Al público de los 50's ya no le bastaba con explicaciones sobrenaturales de los mosntruos. Querían explicaciones "científicas" pues vivían en una época en la que la tecnología llegaba con grandes promesas y grandes amenazas. Así, los monstruos no podían ser ya producto de pactos con el diablo o antiguos rituales egipcios. Debían ser resultado del mal uso de una cámara de teletransportación o provenir del espacio exterior. Se inventaron nuevas convenciones, como que el exponer un insecto a energía atómica lo haría crecer a un tamaño gigantesco, o que un dinosaurio atrapado en el hielo podría sobrevivir durante millones de años.


Extraterrestres, mutantes, dinosaurios redivivos, insectos gigantes protagonizaron las pesadillas del público cinéfilo de los años 50's. Ejemplos de este cine son películas como La Mosca, La Mancha Voraz, La Invasión de los Usurpadores de Cuerpos y La Cosa de Otro Mundo. Todas ellas reflejaban el miedo de la población estadounidense porque llegara un enemigo extraño y externo que destruyera la civilización.


No se trataba más del miedo al depredador, como lo es al vampiro o al hombre-lobo, que se alimenta de sus víctimas, pero que sólo significa una amenaza a nivel local, para los seres más cercanos a estos monstruos. Ahora la amenaza era global, se trataba del miedo al fin del mundo, de la vida como la conocemos.


EL CINE DE HORROR EN LOS 60's


En la década de los 60's continuó esta tendencia de combinar el horror con la ciencia-ficción, pero si en los 50's la amenaza del fin del mundo se lograba evitar antes de que alcanzara amplias proporciones (por ejemplo, se neutralizaba al monstruo antes de que saliera de la base militar o de la ciudad), en el cine sesentero el fin del mundo llegaba. Otra diferencia es que, si bien en la mayoría de los filmes de horror y ciencia-ficción de los 50's los protagonistas eran apuestos y brillantes científicos, y arrogantes capitanes del ejército americano, en el cine de los 60's era la gente común la que se tenía que enfrentar a la amenaza del fin del mundo.


Así, ya sea que el Apocalipsis llegue por la furia de las aves (Los Pájaros, 1963), por una epidemia de ceguera que le abra el camino a plantas extraterrestres (El Día de los Trífidos, 1962) o una plaga de vampiros zombis (El Último Hombre sobre la Tierra, 1964), era una certeza que no se podría resolver tan fácil como sólo rociar con un extintor a una ameba gigante.


En este contexto llega la primera película de zombis moderna, justo en el año que lo cambiaría todo: La Noche de los Muertos Vivientes. Pero aparte de la tradición que mezcla la ciencia-ficción con el horror, esta película tiene sus orígenes en la larga y antigua tradición sobre zombies.


LOS ZOMBIES


Poco se sabe de la etimología de la palabra "zombi", aunque es casi seguro que tiene un origen afroantillano. La primera vez que aparece la palabra es en un texto francés del siglo XVIII, Le Zombi du Grand Pérou, pero no se entiende muy bien a qué se refería el autor con "zombi". Lo cierto es que la tradición de cadáveres que salen de las tumbas y atormentas a los vivos, está presente en prácticamente todas las mitologías del mundo, ya sea en forma de vampiros, gules o draugures.


En la literatura, cadávares vueltos a la vida aparecen en Frankenstein de Mary Shelley, La Mano del Mono de WW Jacobs, El Caso del Señor Valdemar de Edgard Alan Poe y varios cuentos de HP Lovecraft. Sin embargo, ninguno de estos muertos vivientes era zombis en realidad.


El concepto de zombi moderno tiene su origen en la tradición afroantillana. En ésta, un zombi es un cadáver sin alma, vuelto a la vida mediante hechicería. Un brujo vudú utilizaría al zombi como esclavo para cumplir su voluntad, por ejemplo, cometiendo asesinatos o raptando personas.


El mundo occidental conoció pro vez primera esta idea de zombi a través del libro La Isla Mágica del explorador WB Seabrook, publicado en Estados Unidos en 1929, en el que el autor describía la vida y costumbres de Haití, incluyendo la práctica del vudú y la creencia en zombis.


El libro fue adaptado muy libremente al cine en 1932 con la cinta White Zombie, protagonizada por el legandario Bela Lugosi. A partir de entonces, se hicieron cada vez más comunes las películas de zombis. En ellas, los muertos eran revividos por hechiceros malignos o científicos locos con la intención de controlarlos para sus malvados fines. Películas de este tipo incluyen Yo Caminé con un Zombi (1943), Plan Nueve del Espacio Exterior (1959) y La Plaga de los Zombis (1966).


EL APOCALIPSIS


Estos zombis, sin embargo, no son aún los causantes del apocalipsis que conocemos hoy en día. Para acabar con la amenaza, bastaba detener al científico o hechicero que los controlaba, y la condición de zombi no era contagiosa.


El origen del Apocalipsis zombi se encuentra en otras obras. Por ejemplo, en 1936, la película Things to Come, basada en la novela homónima de HG Wells, habla de una "plaga ambulante", que provoca que los infectados vaguen errática y lentamente por el mundo (como zombis). Esta plaga es altamente contagiosa y provoca el Apocalipsis.


Pero la influencia más importante en la conformación de la idea del Apocalipsis zombi se encuentra en la novela de Richard Mathelson Soy Leyenda (1954), en la que unos mutantes vampirescos ocasionan el fin del mundo. En esta novela, y en su adaptación cinematográfica El Último Hombre sobre la Tierra (1964, protagonizada por Vincent Price) los "vampiros" tienen más parentezco con los zombis modernos que con el conde Drácula: deambulan lentamente, emitiendo gemidos quejumbrosos, privados de voluntad y razón. Además, su mordida es contagiosa. Lo único que tienen de vampiros es que chupan sangre en vez de comer cerebros.


LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES


Ahora sí, de la película que nos concierne. La Noche de los Muertos Vivientes del legendario director George A. Romero, no es sólo la primera película de zombis modernos. Es una obra maestra del género de horror y precursora del gore, que dignificó el cine de serie B, demostró que el cine de horror puede ser arte y criticó a la sociedad norteamericana. No por nada esta cinta es considerada por muchos críticos como la mejor película de horror de la historia.


Para empezar, Romero sentó las reglas del zombi moderno, una de las dos criaturas míticas que ha producido el siglo XX (la otra vendría siendo el monstruo gigante, al estilo Godzilla). Estas reglas son:




  • Los zombis comen carne humana, ésta es su motivación.


  • Nadie controla a los zombis. Son una amenaza en sí misma.


  • La mordida del zombi reproduce su condición en quien la sufre.


  • Los zombis son una amenaza global, no local.


  • Los zombis traerán el fin del mundo. Si no en esta cinta, en la secuela.


  • La única forma de matar a un zombi es destruyendo el cerebro o quitando la cabeza.


  • De todas formas, el peor peligro no son los zombis, sino los otros vivos.


  • Al final de la cinta, hay pocos sobrevivientes, si es que hay alguno.

Estas reglas básicas han sido cambiadas, revisadas y reinterpretadas por realizadores posteriores. Pero en realidad, tratándose de zombis, no hay nada después de Romero, sólo notas al pie.


En cuanto a la penúltima regla, Romero la hizo la más importante de su cinematografía. Los zombis sólo son un pretexto, una metáfora para exponer la horripilancia de la sociedad humana. En La Noche, son duramente criticados el racismo, la xenofobia y otros vicios de la sociedad. El escenario apocalíptico de la Guerra de Vietnam se ve reflejado en las últimas escenas. No se trata sólo de una película de monstruos, es una cinta muy actual que comenta sobre las situaciones de su tiempo. No es casualidad que surgiera en 1968.


Por cierto, hablando de épocas, Romero no quería dar una explicación sobre el origen de los zombis, pero la época en la que hizo la película lo obligó a dar una razón "científica", en este caso, radiación extraña que había traído consigo una sonda proveniente de Venus.


Romero hizo esta película con un bajísimo presupuesto, con sus amigos, familiares y vecinos. Un carnicero de la comunidad ayudó con los efectos especiales y proveyó a los actores que hacían de zombis tripas y pedazos de carne para que pudieran comerlos con todo realismo.


Las crónicas de la época narran que nadie estaba preparado para lo que vio la noche del estreno de la obra de Romero. Los preadolescentes, acostumbrados a ver películas de horror, quedaron chocados. Una generación coompleta quedó marcada de por vida. Y La Noche fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada por su relevancia artística, histórica y cultural.


No se pierdan esta obra maestra, una de las películas ideales para la época halloweenesca. Será presentada el Martes 7 de Octubre en el Centro Cultural José Martí, a las 8:00 de la noche. Los comentarios estarán a cargo de su servidor. Espero verlos.

martes, 30 de septiembre de 2008

El decálogo

CENTRO CULTURAL OLIMPO

Programación OCTUBRE 2008

Ciclo: “EL DECÁLOGO


JUEVES 2

Clásicos Del Cine Presenta El Grito (México, 1968) de Leobardo López Aretche. Documental.

Distinciones: Ubicada dentro de las 100 menores películas del Cine Mexicano.

Durante el movimiento estudiantil de 1968 en México, los estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) decidieron tomar la escuela, el equipo y material a disposición y filmar los acontecimientos. El resultado, ocho horas de imágenes, fue editado bajo la dirección de Leobardo López Aretche para integrar este documental, único testimonio fílmico desde el interior del movimiento.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine Presenta “Tlatelolco: las claves de la masacre”

México, 2003) de Carlos Mendoza. Documental

"Tlatelolco: Las claves de la masacre" reúne todo el material cinematográfico conocido sobre los sucesos del 2 de Octubre de ... todos » 1968; identifica a los jefes militares que provocaron la matanza y exhibe documentos fundamentales para poner en evidencia los mecanismos utilizados por las fuerzas represivas y por el gobierno en contra del movimiento estudiantil "Tlatelolco" es la culminación de una tenaz investigación de 4 años en busca de las claves del operativo militar que dio lugar a la masacre de la Plaza de las Tres Culturas.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


VIERNES 3

Ciclo: - El Decálogo Uno (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski, con Henryk Baranowski, Wojciech Klata y Maja Komorowska . Krzysztof es un hombre de mediana edad y su hijo Pawel tiene unos once años. La casa está llena de computadores que Krzysztof utiliza para su trabajo. Se pregunta si los computadores pueden acumular todo el conocimiento sobre una lengua.

El Decálogo Dos (Polonia 1988 ) de Krzysztof Kieslowski. Con Krystina Janda, Alexander Bardin y Olgierd Lukaswicz.

El director de la clínica es un hombre viejo y solitario. Al espectador le son desveladas las razones de su soledad.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 2o:00 horas/ Evento gratuito


SÁBADO 4

Ciclo: El Decálogo Tres (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Daniel Olbrychski, Maria Pakulnis.

Navidad. Una mujer le pide ayuda a Janusz diciéndole que su marido se ha ido de compras y desapareció. Sigue un largo recorrido de búsqueda por la ciudad.

El Decálogo Cuatro (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Adrianna Biedrzyúska, Janusz Gajos y Artur Barcis.

Anka está frente a un hombre. Creemos que son padre e hija, pero un sobre amarillento revela una nueva realidad, que hace surgir una nueva relación.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

JUEVES 9

Clásicos Del Cine "Olimpia" Las olimpiadas de Berlín de 1936 (Alemania, 1936-38) de Leni Riefenstahl.

Documento histórico sobre las undécimas Olimpiadas, celebradas en Berlín en 1936.

La maquinaria propagandística del nazismo alemán convirtió los Juegos de Berlín en los mejores de la historia, hasta ese momento, ya que Hitler ordenó que todo saliera a la perfección. El colosalismo no tuvo límites e incluso se construyó una gran campana de bronce que marcaba la hora olímpica. El fuego sagrado llegó por primera vez desde Olimpia, en Grecia. Se realiza la primera película documental de unos Juegos y que dirigió Leni Riefenstahl. Este fue el primer film olímpico y esta experiencia no se repetiría hasta Helsinki’52. Leni Riefenstahl ha sido objeto, durante los días y meses que han rodeado al 22 de agosto de 2002, fecha de su cumpleaños número 100, de una vasta serie de controversias que han abundado en temas tan variados como la (ir)responsabilidad del documentalista ante su entorno, la ética personal del artista, la capacidad del hombre -y la mujer- para producir durante su ancianidad o la relación entre el creador y sus críticos, apologéticos o no. Leni Riefenstahl murió a los 101 años el 8 de septiembre de 2003.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine “La infancia de Iván” (Unión Soviética, 1962) de Andrei Tarkovsky con Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov y Stepan Krylov.

Distinciones: León de Oro en el festival de Venecia.

El primer filme de Tarkovsky narra cómo Iván, un niño ruso de fuertes convicciones, se embarca en una complicada misión contra los nazis. Como todas las obras del director ruso, es un relato complejo y visualmente fascinante. Escenas como la de Iván corriendo por el agua resultan estremecedoras.Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito

VIERNES 10

El Decálogo Cinco (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con . Krzysztof Kieslowski Con: Miroslaw Baka, Krzysztof Globisz y Jan Tesarz.

Un joven vaga por la ciudad, un taxista busca un pasajero, un estudiante está haciendo su examen de grado en derecho. Entre los tres surgirá una terrible relación.
Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio.

Videosala del Centro Cultural de Mérida, Olimpo Clasific. “A” / 18:00 y 20:00 horas

El Decálogo Seis (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Grázyna Szapolowska, Olaf Lubaszeko, Stefania Iwinska.

Tomek es un joven enamorado de una mujer mayor, que ni siquiera sabe que este existe. El joven la observa con binóculos. Finalmente, logra hablar con ella y expresarle lo que siente.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

SABADO 11

El Decálogo Siete (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Anna Polony, Maja Barelkowska, Wladyslaw Kowalski, Beguslaw Linda.

Una niña grita en sueños sobrecogida de terror. Dos mujeres se inclinan sobre ella.

El Decálogo Ocho (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Maria Kóscialkowska, Teresa Marczewska, Artur Barcis y Tadeusz Lomnicki

Zofia es sencilla, digna, inteligente, amable. Es profesora de ética en la universidad. Pero su armoniosa vida parece tener algo perturbador.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

JUEVES 16

Clásicos Del Cine “El luchador” (Estados Unidos, 1949) de Robert Wise con Audrey Totter, George Tobias y Robert Ryan.

Junto con Toro Salvaje esta es una de las mejores películas de boxeadores hechas en Estados Unidos, basada en un poema narrativo de Art Cohn. La acción transcurre en tiempo real: 72 minutos que incluyen los momentos previos y subsecuentes a la pelea, filmada con una brutalidad sin precedentes.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine “El cartero llama dos veces” (Estados Unidos, 1946) de Tay Garnett con Cecil Kellaway, John Garfield y Lana Turner

Un hombre de edad madura y su joven esposa son los poseedores de un restaurante a la orilla de una carretera. La llegada de un joven ayudante al negocio rompe el equilibrio de la pareja cuando la mujer se interesa en él y tienen una relación secreta. Todo un clásico basada en la novela homónima de James M. Cain maestro del género.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito

VIERNES 17

El Decálogo Nueve (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con
Roman, un joven cardiocirujano, descubre su impotencia. Espía a su mujer de modo obsesivo. Ella, ciertamente, lo ama, aunque siente la necesidad de una satisfacción.

El Decálogo Diez (Polonia 1988) de. Krzysztof Kieslowski con

Un hombre muere dejando una colección de timbres de gran valor. Sus dos hijos, Jerzy y Artur que son los herederos, encuentran que solo falta una estampilla para completar una valiosa serie. Para conseguirla, Jerzy dona un riñón. Al volver del hospital, Jerzy y Artur descubren que han sido robados. Sospechan uno del otro.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

SÁBADO 18

Ciclo: - El Decálogo Uno (Polonia 1988 ) de Krzysztof Kieslowski, con Henryk Baranowski, Wojciech Klata y Maja Komorowska . Krzysztof es un hombre de mediana edad y su hijo Pawel tiene unos once años. La casa está llena de computadores que Krzysztof utiliza para su trabajo. Se pregunta si los computadores pueden acumular todo el conocimiento sobre una lengua.

El Decálogo Dos (Polonia 1988 ) de Krzysztof Kieslowski. Con Krystina Janda, Alexander Bardin y Olgierd Lukaswicz

El director de la clínica es un hombre viejo y solitario. Al espectador le son desveladas las razones de su soledad.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

JUEVES 23

Clásicos Del Cine “Deseo bajo los Olmos” (Estados Unidos , 1958) Director Delbert Mann con Sophia Loren, Anthony Perkins y Burl Ives.

Filme basado en una obra de Eugene O'Neil, con el debut en Estados Unidos de Sophia Loren. Una mujer joven y apasionada se casa con un hombre maduro, el conflicto comienza cuando ella se enamora locamente de su hijastro.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 Horas / Evento gratuito


Clásicos Del Cine “El fin de Inglaterra” (Inglaterra, 1987) de Derek Jarman con Tilda Swinton, Spencer Leigh, Gay Gaynor.

Visión iconoclasta sin elementos narrativos que muestra las amplias posibilidades del medio cinematográfico más allá de lo convencional, realizada por Derek Jarman, uno de los cineastas experimentales más prominentes de los últimos tiempos, fallecido en 1993.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

VIERNES 24

Ciclo: El Decálogo Tres (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Daniel Olbrychski, Maria Pakulnis.

Navidad. Una mujer le pide ayuda a Janusz diciéndole que su marido se ha ido de compras y desapareció. Sigue un largo recorrido de búsqueda por la ciudad.

El Decálogo Cuatro (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Adrianna Biedrzyúska, Janusz Gajos y Artur Barcis.

Anka está frente a un hombre. Creemos que son padre e hija, pero un sobre amarillento revela una nueva realidad, que hace surgir una nueva relación.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


SÁBADO 25

El Decálogo Cinco (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con . Krzysztof Kieslowski Con: Miroslaw Baka, Krzysztof Globisz y Jan Tesarz.

Un joven vaga por la ciudad, un taxista busca un pasajero, un estudiante está haciendo su examen de grado en derecho. Entre los tres surgirá una terrible relación.
Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio.


Videosala del Centro Cultural de Mérida, Olimpo Clasific. “A” / 18:00 y 20:00 horas

El Decálogo Seis (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Grázyna Szapolowska, Olaf Lubaszeko, Stefania Iwinska.

Tomek es un joven enamorado de una mujer mayor, que ni siquiera sabe que este existe. El joven la observa con binóculos. Finalmente, logra hablar con ella y expresarle lo que siente.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

JUEVES 30

Clásicos Del Cine “Casta de malditos” (Estados Unidos, 1956) de Stanley Kubrick con Sterlyng Hayden y Coleen Gray.

Johnny Clay es un criminal veterano que planifica el robo perfecto con el cual va a retirarse de las pistas. Para tales efectos recluta un grupo de compinches que tienen cada uno su lugar asignado en la compleja operación que Clay ha pensado para saquear la caja de un hipódromo. Stanley Kubrick había filmado un par de cosas antes, pero fue Casta de Malditos, este bello e insuperable ejemplo de cine negro, el que lo puso en el mapa de Hollywood. Impresionante por su buen ritmo, su sólido elenco y su curiosa construcción temporal (hay varios flashback y escenas que se repiten una y otra vez) sigue siendo uno de los filmes más influyentes de todos los tiempos.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine “Bajo la influencia del miedo” (Gangsterismo en el deporte) (México 1956) de Juan Orol Con Rosa Carmina, Juan Orol y Víctor Alcocer.

Un despiadado gángster sucumbe ante los encantos de una bella bailarina. Con Juan Orol y Rosa Carmina.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito

VIERNES 31

El Decálogo Presenta Siete (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Anna Polony, Maja Barelkowska, Wladyslaw Kowalski, Beguslaw Linda.

Una niña grita en sueños sobrecogida de terror. Dos mujeres se inclinan sobre ella.

El Decálogo Ocho (Polonia 1988) de Krzysztof Kieslowski con Maria Kóscialkowska, Teresa Marczewska, Artur Barcis y Tadeusz Lomnicki

Zofia es sencilla, digna, inteligente, amable. Es profesora de ética en la universidad. Pero su armoniosa vida parece tener algo perturbador.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito


ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

sábado, 27 de septiembre de 2008

lunes, 22 de septiembre de 2008

Dobermann








Dobermann


Dobermann (Vincent Cassel) es el sobrenombre de un asaltante...




...que dirige a un pintoresco grupo de criminales, quienes, tras dar un elaborado golpe...





...son perseguidos por el sádico inspector Christini (T. Karyo), decidido a atrapar a los delincuentes a cualquier precio...





La cinta diluye la línea que divide a “buenos y malos” y presenta una historia ambigua, ágil y violenta, en donde las cosas no siempre son lo que parecen.