Frankenweenie

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Salvo el tropiezo que fue Alicia en el País de las maravillas en el 2010, las últimas películas de Tim Burton (Sombras tenebrosas, Sweeney Todd y El cadáver de la novia) poseen —para beneplácito de sus fans— los elementos que hicieron de sus primeras cintas una filmografía sui géneris. A la primera lista se agrega este otoño Frankenweenie, obra autorreferencial y probablemente la más autobiográfica de su carrera.

         La premisa es tan sencilla como conmovedora: tras la muerte de su perro, Víctor Frankenstein desentierra a su mascota para traerla de nuevo a la vida usando como inspiración su clase de ciencias. Pronto otros niños descubren su secreto e imitan el proceso que desata el caos en el pequeño pueblo que habitan.

         Personajes extraños y marginados; iconos de las viejas películas de horror y un negro sentido del humor están presentes en esta cinta animada que es ya un nuevo clásico Burtoniano. Igualmente notable es el trabajo actoral de viejos conocidos del director: Winona Ryder, Catherine O´Hara, Martin Short y Martin Landau, a los que se unen jóvenes como el genial Atticus Shaffer.

         Mención aparte merece el personaje del profesor Rzykruski (M. Landau) que, además de inspirar al pequeño Víctor, fustiga la concepción que muchos estadounidenses tienen de la ciencia ("la gente sólo quiere de la ciencia sus productos, no sus interrogantes"). Si bien la cinta se mueve en los terrenos de lo sobrenatural, en el fondo, junto a los temas de la amistad y la muerte, también yace la curiosidad científica inherente a los años de infancia. En un país primermundista como lo es Estados Unidos en la que muchos ciudadanos consideran el calentamiento global o la evolución como falacias, el comentario de Mr. Rzykruski convierte a esta cinta en un producto que va más allá del mero entretenimiento. Un total acierto de su director.

Mr. Rzykruski

Sombras tenebrosas

Por Raúl H. Pérez Navarrete 

En una reseña publicada recientemente, Laura Luz Morales describió a la cinta ‘Sombras tenebrosas’ como “la hermana menor de ‘Beetle Juice’, prima cercana de ‘El Cadáver de la Novia’ y pariente lejana de ‘Sleepy Hollow’”. El comentario no puede ser más acertado: Tim Burton regresa con ‘Sombras tenebrosas’ a sus raíces y retoma el cine que lo caracterizó a finales de los años 80 y principios de los años 90: un cine extraño, oscuro y sardónico y ambientado en escenarios tomados de las viejas películas de los Universal Studios y en el onírico expresionismo alemán. 

Basada en la serie estadounidense Dark shadows (1966-1971), Johny Depp encarna en este filme a Barnabás Collins, inmigrante inglés cuyo padre forja su fortuna en las costas de Maine a fines del siglo XVIII y cuya vida será trastocada por Angelique (Eva Green), sirvienta de la familia cuyo amor no correspondido se convertirá en una obsesión que a su vez transformará a Barnabás en un vampiro al que condenará a un ataúd bajo tierra. Casi doscientos años después, Barnabás es liberado de su encierro para encontrarse con sus descendientes, encabezados por la matriarca Elizabeth (Michelle Pfieffer), así como con la sempiterna Angelique, ahora rival comercial de los Collins.

En ‘Sombras tenebrosas’ Burton utiliza con maestría los tonos oscuros y cómicos que van apareciendo de forma intercalada conforme la historia de desarrolla: gran parte del humor descansa en el personaje de Barnabás y su incomprensión de la época en la que se encuentra (1972), mientras que el ambiente sombrío se desprende de la trágica historia de los protagonistas (el suicidio de Victoria, el verdadero amor de Barnabás; el amor no correspondido de Angelique). Igualmente es destacable señalar que entre ambos planos subyacen instantes salpicados de terror en la que no están ausentes las apariciones fantasmagóricas y la sangre en los cuellos y las comisuras de los labios. 

El regreso de Burton a su oscuro estilo implica igualmente alusiones a la cultura pop; en ‘Sombras tenebrosas’ las referencias obligadas son las viejas películas de vampiros como Nosferatu (1922), Drácula (1931) así como las realizadas por la británica Hammer films a través de la presencia de Christopher Lee. También la música juega un papel fundamental, la aparición de los Carpenters y otros íconos de la música de principios de los 70’s es notoria (Alice Cooper incluso participa brevemente en la película, decisión atinada si tomamos en cuenta el humor negro y elementos de horror que usa en sus presentaciones en vivo). 

En conclusión, y usando las acertadas palabras de Laura Luz Morales, “para los que somos seguidores de las películas de Tim Burton, la cinta resulta bastante aceptable, sobre todo por sus reminiscencias a sus trabajos de antaño.”

Cine contemporáneo

Mayo 2010

Ciclo: Cine contemporáneo

Jueves 6

Clásicos del Cine / El Extraño (Estados Unidos 1946) de Orson Welles. Con Edward G. Robinson, Loretta Young y Orson Welles.

Un maestro de universidad vive en un apacible pueblo de Connecticut. Un hombre de su pasado aparece de la nada para revelar una truculenta historia detrás del intachable profesor, quien era un despiadado agente nazi durante la época de la gran guerra.

Un thriller de primerísima calidad realizado y estelarizado por el maestro Orson Welles, en todo el estilo de film noir clásico: profundidad psicológica, suspenso y fotografía en sombras intercalada con la caracterización idílica de un pueblo norteamericano.

Videosala del Olimpo / 18:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado



Clásicos del Cine / Sin Aliento (Francia 1960) de Jean-Luc Godard con Jean Paul Belmondo, Jean Seberg y Van Doude.

Filme representativo de la “Nouvelle Vague” que fue un movimiento revoluciono a fines de los años 50 la manera de hacer cine en Francia planteando una nueva forma de producción, que antepuso la libertad creadora a toda exigencia comercial. Una historia de amor que tiene elementos de la novela policial negra y una hermosa fotografía de Paris.

Videosala del Olimpo / 20:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Viernes 7

Ciclo Cine Contemporáneo / Leyendas de Rita (Alemania 2000) de Volker Schlóndorff con Bibiana Beglau, Martin Wuttke, Nadja Uhl, Harald Schrott y Alexander Beyer.

Distinciones: Ganadora de 4 premios y 5 nominaciones en Festivales internacionales.

Tras la caída del Muro y la apertura de los archivos confidenciales de la policía secreta de Alemania Oriental, resulta ser una revelación el que algunos miembros de la FER hayan obtenido salvoconductos, privilegios y nuevas identidades por parte de la burocracia estalinista de la Republica Democrática Alemana.

Las leyendas de Rita aborda la fascinante cuestión del como y de qué forma, un importante número de elementos de la supuestamente ultrarradical “izquierda” pacto con la ultra conservadora burocracia de la antigua Alemania del este.

Videosala del Olimpo / 18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Sábado 8

Ciclo Cine Contemporáneo / Buenos días noche (Italia 2003) de Marco Bellocchio con Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio y Gionanni Calcagno.

Distinciones: Ganadora de 8 premios y 15 nominaciones en Festivales Internacionales. Premio especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia 2003.

Basada en el guión del mismo Marco Bellocchio, Buenos días noche se basa en un argumento narrativo, inspirado en el verso de Emily Dickinson llamado Goodmorning, Midnight, así como el asesinato en 1978 del Primer Ministro italiano Aldo Moro, un crimen que conmovió a toda la Nación. Debido a cuestiones políticas y a la atmosfera de terrorismo que ha invadido a la mayoría de los países, la temática genero una reflexión en el público quien vio en ella una muestra de que el sueño socialista nunca se pudo concretar.

Con este largometraje Bellocchio tuvo el tino de acercar a la población italiana a un acontecimiento que marcó la historia del país. Y con el tratamiento que le dio, el director, logro plasmar una visión humana y compasiva en la que se celebra el valor de la vida más allá de los intereses políticos que llevan a tomar decisiones erróneas.

Videosala del Olimpo / 17:00 y 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo Limitado

Jueves 13

Clásicos del Cine presenta / Festen: La Celebración (Dinamarca 1998) Director Thomas Vinterberg con Ulrich Thomsen, Henning Moritzen y Thomas Bo Larsen.

Distinciones: Cannes Premio del Jurado; NYFCC mejor película extranjera.

En una residencia campestre, familia y amigos se reúnen a festejar el sexagésimo cumpleaños de un respetable patriarca. Pero más allá de las apariencias, no todo ha sido felicidad, como lo revela el hijo menor durante el banquete ante los conmocionados invitados: el padre abusó de ellos y es responsable del suicidio de su hermana.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta.


Viernes 14

Ciclo Cine Contemporáneo / Lake Tahoe (México 2008) de Fernando Eimbcke con Hector Herrera; Diego Cataño y Daniela Valentine.

Distinciones: Premio Alfred Bauer y premio Fipresci en el Festival de Berlín, premio al mejor Director en el Festival de Sidney, “Revelación Fipresci del Año” en la semana de la Crítica de Cannes.

Juan, un chico de dieciséis años, sufre un accidente automovilístico al tratar de huir de un hogar en el que reina el dolor. Rastrea la ciudad en busca de alguien que le repare el coche y conoce a Don Heber, un viejo mecánico cuya única compañía es Sica, un perro boxer; a Lucia, una joven e ingenua madre que trabaja en una tienda de recambios; y a David, un mecánico obsesionado con Bruce Lee y las artes marciales. A través de sus contactos y los absurdos y desconcertantes mundos en los que viven estos personajes, Juan consigue dar sentido a algo tan natural e inexplicable como es la muerte. Del director de patos (Duck Season 2004)
Videosala del Olimpo / 18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Sábado 15

Ciclo Cine Contemporáneo / El festín de Babette (Dinamarca 1987) de Gabriel Axel sobre un cuento de Isak Dinesen con Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson, Jarl Kulle y Bibi Andersson.

Distinciones: 1987 Oscar mejor película extranjera, otros 10 premios y 6 nominaciones en Festivales Internacionales.

Siglo XIX en una remota aldea de Dinamarca viven dos hermanas, ancianos ya envueltas en la nostalgia de una lejana juventud, en la que su educación, profundamente puritana, las obligo a renunciar a toda posibilidad de ser felices. Solteras pues, viven en una digna austeridad, hasta que aparece entre ellas Babette, quien llega huyendo del terror de su natal París. Al poco tiempo tendrá oportunidad de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un buen premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los platillos y vinos de la mejor gastronomía Francesa. A esta cena son invitados los vecinos, todos fanáticamente puritanos. Aceptan ir, pero entre si pactan no dar ninguna muestra de gozo o disfrute de lo que comen y beben, porque seria pecaminoso. Sin embargo es tal la fuerza seductora de las viandas que, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a la sensualidad que implica gozar de los prodigios de la cocina francesa.

Videosala del Olimpo / 17:00 y 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Jueves 20
Clásicos del Cine presenta / La Huida (Estados Unidos 1972) de Sam Peckinpah con Steve McQueen, Alli MacGraw y Ben Johnson.

La segunda y ultima colaboración entre el director Sam Peckinpah y el actor Steve McQueen. Convincente thriller escrito por el hoy igualmente realizador Walter Hill, a partir de la novela homónima de Jim Thompson. Una pareja de amantes ladrones de bancos, huyen desaforados. Construida en forma de viñetas, es hoy un clásico de los 70. La música es de Quincy Jones.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta.


Viernes 21

Ciclo Cine Contemporáneo / Ed Wood (Estados Unidos 1994) de Tim Burton con Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker y Bill Murray.

Distinciones: 2 Oscar mejor actor secundario (Martin Landau), maquillaje. Otros 19 premiso y 11 nominaciones.

El singular y siempre interesante Tim Burton nos regaló esta brillante y divertida comedia sobre el apodado “Peor” director de la historia del cine: un joven lleno de entusiasmo, de delirante talento, muy poco perfeccionista y que le gusta vestirse de mujer. Magnifico reparto magistral Martin Landau, excelente dirección y un cuidado guión para una de las mejores películas de su época.


Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta.


Sábado 22

Ciclo Cine Contemporáneo / La Interprete (Reino Unido, Francia y Estados Unidos 2005) de Sydney Pollack con Nicole Kidman, Sean Penn y Catherine Keener.

Silvia Broome (Nicole Kidman) es una intérprete de las Naciones Unidas, nacida en África, que oye como amenazan de muerte a un presidente africano, acusado de genocidio en su país, que en unos días dará un discurso en la Asamblea General, Tobin Keller (Sean Penn) es agente federal encargado de protegerla, pero poco a poco comienzan a levantarse las sospechas sobre los ideales y motivos de ella.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta


Jueves 27Clásicos del Cine Presenta / Vértigo (Estaos Unidos 1958) Director Sir. Alfred Hitchock con Kim Novack y James Stewart.

En este aniversario de cumpleaños numero 111 del genial realizador Británico presentamos esta obra maestra del genial Hitchcock, y quizá su película mas aclamada por la critica, pues siempre aparece en las listas de los críticos sobre las mejores películas de la historia del cine.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Solo adultos / Evento gratuito / Cupo limitado / Única función por duración de la cinta.
Viernes 28

Ciclo Cine Contemporáneo / Una vida a través del cine (Estados Unidos 2001) de Jan Harland con Arthur C. Clarke, Keir Dullea, Shelly Duvall, James B. Harris, Richard Schickel, Michael Herr, Nicole Kidman, Anya Kubrick, Christiane Kubrick, Gert Kubrick, Katharina Kubrick, Paul Mazursky, Jack Nicholson, Malcom McDoweel, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Woody Allen, Douglas Trumbull, Marie Windsor, Matthew Modine, Sydney Pollack y Peter Ustinov.

Documental conducido por Tom Cruise y con la participación de numerosos actores directores que realiza un repaso sobre la vida, carrera y personalidad del siempre controvertido director Stnaley Kubrick.

Videosala del Olimpo / 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado


Sábado 29

Ciclo Cine Contemporáneo / Soldados de Salamina (España 2003) de David Trueba con Ariadna Gil, Ramón Fontseré, Joan Dalmau, María Botto y Diego Luna.

Distinciones: 12 premios y 21 nominaciones en festivales internacionales.

Una novelista que ha abandonado su carrera de escritora rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: El escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logro huir por el bosque y esconderse bajo la lluvia. Al parecer un soldado de los que peinaban la zona en su busca lo encontró, pero le dejo escapar. La escritora recompone las piezas de esta historia, plagada de contradicciones y personajes enigmáticos. En su búsquedas, sin saberlo, no solo persigue encontrar la verdad, sino encontrarse a si misma.

Videosala del Olimpo / 17:00 y 19:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito / Cupo limitado

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

Reseña: Alicia en el País de las Maravillas

Puedo imaginar la siguiente escena en alguna oficina de la corporación Disney:

Productor 1: Debemos hacer otra película de fantasía heorica dirigida a los niños: Narnia y Piratas de Caribe fueron éxitos, pero no es suficiente: Warner Brothers nos sigue llevando la delantera con la saga de Harry Potter.

Productor 2: Debemos escoger una obra ya existente para que jale a las masas. Ya saben que al público no le gusta lo nuevo.

Productor 3: Claro, ¿pero qué obra literaria podríamos adaptar al cine? Ya están ocupadas todas: El Señor de los Anillos, Narnia, Spiderwick, Peter Pan...

Productor 2: ¿Qué tal El Mago de Oz?

Productor 1: No, alguien ya va a hacer Wicked... piensen en otra

Productor 2: ¡Ya sé! Hagamos Alicia en el país de las maravillas. Imagínense al Sombrerero Loco con una espada en una batalla.

Productores: ¡Claro, ésa es la respuesta!

Y como resultado tuvimos la producción de Tim Burton, la película más esperada y más decepcionante de la carrera de este otrora fascinante realizador.

Título: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland, EUA, 2010)

Director: Tim Burton

Actores: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Boham-Carter, Anne Hathaway y Crispin Glover

Creo que el principal fracaso de la cinta es precisamente tratar de convertir una obra de fantasía surrealista en otra de fantasía heorica. Son géneros diferentes, con imaginerías disímbolas y estéticas casi opuestas. En la fantasía heroica hay un sentimiento solemne, conmovedor, épico, mientras que la fantasía surrealista es irreverente e ilógica. En la fantasía heroica hay magia, pero una magia con ciertas "reglas" que el público es capaz de deducir. En la fantasía surrealista absolutamente todo puede pasar sin razón aparente. El híbrido de Burton no es una cosa ni la otra, sino un pastiche a veces grotesco, a veces ridículo.

La película de Burton, aunque visualmente atractiva, carece casi por completo de todo lo que hace genial el clásico libro de Lewis Carroll. Es cierto que tiene algunos momentos geniales, pero no bastan para salvar la generalidad de la cinta. El protagonismo de un sobreexplotado Johnny Depp es exagerado y fuera de lugar. Sin duda la peor traición al espíritu del libro de Carroll es esa barbaridad de que Alicia regresa de Wonderland y se convierte en una exitosa empresaria. ¡Un espíritu ensoñador como el de Alicia, que desprecia lo material, la realidad y la lógica!

Quizá o más triste de todo es que la película no es realmente mala. Es sólo una de tantas películas de fantasía heroica para niños que han aparecido en los últimos 10 años. Es triste porque uno no espera de un director como Burton una película tan mediocre y olvidable.

Centro Cultural Olimpo Programación Diciembre 2008

Jueves 4

Clásicos Del Cine “Alas del deseo” (Alemania y Francia, 1988) de Wim Wenders con Bruno Ganz, Otto Sander y Solveig Dommartin.


Distinciones: Cannes: Mejor director.


Con un imaginativo lirismo pocas veces visto, este genial filme de Wim Wenders, coescrito con Peter Handke, se concentra en el espíritu de una ciudad de Berlín dividida -un año más tarde caería el muro. El hilo de la narración es una especie de monólogo interno colectivo, indudablemente novedoso para el medio cinematográfico.


El resultado obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes.


Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 horas / Evento gratuito

Clásicos Del Cine Presenta: “Los Amantes” (Francia, 1948) de Louis Malle con Jeanne Moreau, Alain Cuny, Jean-Marc Bory .

Distinciones: Venecia: Premio del Jurado.

La segunda colaboración entre el director de cine Louis Malle y la actriz Jeanne Moreau resultó un espectacular vehículo para lanzar a la actriz al estrellato definitivo.


En su época la cinta fue bastante provocadora por su temática sexual y su ideología abiertamente crítica al vacío existencial de la burguesía francesa.


Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas/ Evento gratuito


Viernes 5

Diciembre de Antología: “El traje” (Rusia, Alemania, Francia, Italia) de Bakhtyar Khudoynazarov con Ivan Kokorin, Alexadr Yatsenko, Arthur Smolyaniov.


Distinciones: Festival de Tokio: Mejor contribución artística; Festival de Tokio: Premio especial del jurado


Se dice que la ropa hace al hombre, pero tres jóvenes rusos que habitan en un pequeño pueblo con muy poco glamour y emoción, descubrirán que eso no es tan cierto cuando al usar su ingenio en proyectos para juntar lo suficiente y comprar colectivamente un traje que cuelga en un elegante aparador y que suponen les dará un aumento de confianza inmediato, no logran que las cosas resulten a su manera, es decir, que dos de ellos unan a sus enemistados padres y que otro convenza a su novia de que hará casi todo lo necesario para seguir aferrado a ella.


Entre los premios que recibió esta cinta, destaca el brindado al director Bakhtyar Khudoynazarov en el Festival Internacional de Cine de Tokio por Mejor contribución artística.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito



Sábado 6

Diciembre de Antología: Iris (Reino Unido, 2001) de Richard Eyre con Judi Dench, Kate Winslet, Jim Broadbent.

Iris narra la historia del imperecedero romance entre la novelista y filósofa Iris Murdoch y su marido John Bayley, desde su primer encuentro en el Oxford de los años 50, hasta la muerte de Iris cuarenta años después a causa de la enfermedad de Alzheimer.
Cinta multipremiada en varios festivales


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito


Viernes 26

Diciembre de Antología “Diarios de Motocicleta” (Argentina, Estados Unidos, Chile, México y Perú, 2003) de Walter Salles Con Gael García Bernal, Rodrigo De la Sernay Mercedes Morán.

Distinciones Múltiples premios y nominaciones en festivales internacionales.

Relata la odisea por Latinoamérica llevada a cabo por el posteriormente conocido revolucionario Ernesto "Che" Guevara y su amigo el Dr. Alberto Granado en 1952, cuando Guevara era un joven estudiante de medicina de 23 años. Ambos embarcaron en un viaje de 9 meses recorriendo América del Sur en una destartalada moto Norton de 500 cc, a la que apodaban "La poderosa". En su ruta fueron a la provincia argentina de Córdoba, Buenos Aires, la Patagonia, la ciudad chilena de Valparaíso, el desierto de Atacama, Machu Picchu y la colonia San Pablo, el leprosario más importante de Latinoamérica. "The Motorcycle Diaries" (Diarios de motocicleta), basado en los diarios y en un libro de los propios "Che" Guevara y Alberto Granado, no es la historia de la radicalización de un revolucionario, es la crónica de un joven que abandona su hogar y experimenta y despierta al mundo de su alrededor.


Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito.

UNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA 133 MIN.


Sábado 27

Diciembre de Antología: “El Extraño Mundo De Jack” (Estados Unidos, 1993) de Henry Selick. Largometraje de Animación.

Entra a un extraordinario mundo lleno de magia y asombro. El Extraño Mundo De Jack producida por Tim Burton. Jack esqueleto, el Rey de Calabaza de Haloweenlandia, decide regalar la alegría de la Navidad todo el mundo. Pero su misión, aunque de buenas intenciones, pone en peligro a Santa Claus, y convierte esta época en una pesadilla para los niños bien portados de todo el mundo. ¿Quién salvara la Navidad?

Este clásico del cine mundial de Tim Burton (La Leyenda del Jinete Sin Cabeza, Sweeney Todd), resulta una divertida fantasía para toda la familia.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS
(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)