El cineforo en Primera edición de MiTV

La guerra y la paz

La Primera Guerra Mundial fue el conflicto bélico más terrible que la humanidad jamás hubiera conocido hasta entonces. Inició con tensiones entre las potencias hegemónicas que se disputaban el control de Europa y del mundo, e involucró a países de los cinco continentes y arrasó campos y ciudades de Europa. El nacionalismo exacerbado se armó con novedosas y terribles formas de matar, desde ametralladoras y gas venenoso, hasta aviones y tanques. Alrededor de 9 millones de personas perdieron la vida.

Pero si algo bueno salió de la Primera Guerra Mundial fue que ese gran golpe para la humanidad sirvió para despertar a las consciencias y darse cuenta del absurdo de la guerra. Los movimientos pacifistas comenzaron a crecer, y se crearon las primeras organizaciones internacionales para evitar los conflictos armados. No fue suficiente, sin embargo, pues una guerra aún más terrible y destructiva iniciaría unos años más tarde.

La Primera Guerra Mundial queda como símbolo del absurdo de la violencia, y estas películas retoman esa visión. Cerremos este año con una reflexión sobre la guerra y la paz.

MARTES 04 DE DICIEMBRE

“Amor eterno” 

(Un long dimanche de fiançailles, Francia, 2004)

Dir: Jean-Pierre Jeunet

Con: Audrey Tautou, Gaspard Uliell, Marion Cotillard y Jodie Foster

Mathilde y Manech son dos jóvenes e inocentes amantes que se ven separados por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Después de intentar autoherirse para darse de baja, Manech es condenado junto con un grupo de prisioneros a morir como desertores. Cuando Mathilde se entera, deja su pacífica aldea para cruzar mar y tierra en busca de su amado.

Distinciones: Ganadora de 19 premios en diversos festivales internacionales

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 18 DE DICIEMBRE

“Noche de paz” 

(Joyeux Noël, Alemania / Francia / Reino Unido, 2005)

Dir: Christian Carion

Con: Benno Fürman, Guillaume Canet, Daniel Brühl y Diane Kruger

Basada en la famosa historia verdadera de la Tregua de Navidad. En diciembre de 1914, en plena Primera Guerra Mundial, soldados escoceses, franceses y alemanes se encuentran en sus respectivas trincheras. Pero conforme se acerca Noche Buena, los soldados van descubriendo que del otro lado del campo de batalla hay hombres como ellos, que esta guerra es un horrible absurdo y que aunque sea por una noche pueden dejar los nacionalismos para ser humanos.

Distinciones: Ganadora de 3 premios en diversos festivales internacionales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

3er Coloquio del Cómic en la Cultura

El Coloquio del Cómic en la Cultura es una serie de eventos en el cual los entusiastas de la historieta, lectores, autores y artistas, se reúnen para platicar, dar a conocer sus trabajos creativos, analizar las grandes obras del cómic y ver películas. Un ciclo de cine basado en historietas tendrá lugar del martes 13 al 21 de noviembre en el Teatro Armando Manzanero. La entrada es gratuita y el programa es el siguiente:

Martes 13 de Noviembre
6:00 PM

"FLASH GORDON"
(EUA, 1980)

Dir: Mike Hodges

Con: Sam J Topo, Timothy Dalton, Max von Sydow y Ornella Muti

Basada en el cómic de ciencia ficción creado por Alex Raymond

Miércoles 14 de Noviembre

6:00 PM

"KALIMÁN, EL HOMBRE INCREÍBLE"

(México, 1972)

Dir: Alberto Mariscal

Con: Jeff Cooper, Nino Del Arco y Susana Dosamantes

Basada en el cómic creado por Rafael Cutberto Navarro

Jueves 15 de Noviembre

6:00 PM

"FELLINI: SOY UN GRAN MENTIROSO"

(Francia / Reino Unido / Italia, 2002)

Dir: Damian Pettigrew

Con: Federico Fellini, Roberto Benigni e Italo Calvino

Documental sobre la da y obra del gran director Federico Fellini

Viernes 16 de Noviembre

6:00 PM

"BATMAN: EL REGRESO DEL CABALLERO NOCTURNO, PARTE I"

(EUA, 2012)

Dir: Jay Oliva

Con: Peter Weller, Ariel Winter y David Selby

Animación basada en a novela gráfica de Frank Miller

Viernes 16 de Noviembre

7:30 PM

"ORIGEN SECRETO: LA HISTORIA DE DC CÓMICS"

(EUA, 2010)

Dir: Mac Carter

Documental sobre la historia de la compañía DC Cómics, creadora de Superman, Batman, la Mujer Marvilla y muchos otros personajes emblemáticos.

Sábado 17 de Novimebre

5:00 PM

"UNA HISTORIA VIOLENTA"

(EUA, 2005)

Dir: David Cronenberg

Con: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris y William Hurt

Basada en la novela gráfica de John Wagner y Vincent Locke

Miércoles 21 de Noviembre

6:00 PM

"LAS EXTRAORDINARIAS AVENTURAS DE ADÉLE BLANC-SEC"

(Francia 2010)

Dir: Luc Beson

Con: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric y Gilles Lellouche. 

Basada en el cómic creado por el francés Jacques Tardi

Para ver el programa completo del Coloquio del Cómic, que incluye conferencias y mesas pánel, visiten la página de Facebook. 

La muerte nuestra de cada día

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

 PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de Noviembre de 2012

Ciclo “La muerte nuestra de cada día”

Martes 13 

El séptimo sello (Suecia, 1957) de Ingmar Bergman con Max von Sydow, Bengt Ekerot, Gunnar Björnstrand y Bibi Andersson. 

Distinciones: Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.

Un caballero medieval (Max von Sydow) inicia una partida de ajedrez teniendo como contrincante a la muerte. A lo largo de la cinta, el caballero conocerá a diversos personajes que motivarán reflexiones sobre dios, la vida. 

Una de las grandes obras de la historia del cine cuya iconografía se basa en las imágenes de la iglesia del padre de Bergman, pastor luterano. 

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete. Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito 

Martes 27 

Macario (México, 1960) de Roberto Gavaldón, con Ignacio López Tarso, Pina Pellicer y Enrique Lucero. 

Distinciones: Premio a la mejor película hispanoamericana por el Círculo de Guionistas de España.

Macario es un hombre sencillo cuyo único deseo en la vida es comerse un pavo él solo, sin convidarle a su esposa y sus hijos, abrumados constantemente por el hambre. Un día, su esposa le hace realidad su deseo; una vez en la soledad del bosque, Macario se encuentra con dios, el diablo y la muerte; cada uno de ellos le pide a Macario compartir su alimento, pero él los rechaza, exceptuando a la muerte. 

El guión fue realizado por el director y por el reconocido dramaturgo Emilio Carballido, basado en un relato de B. Traven. 

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete. Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Frankenweenie

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Salvo el tropiezo que fue Alicia en el País de las maravillas en el 2010, las últimas películas de Tim Burton (Sombras tenebrosas, Sweeney Todd y El cadáver de la novia) poseen —para beneplácito de sus fans— los elementos que hicieron de sus primeras cintas una filmografía sui géneris. A la primera lista se agrega este otoño Frankenweenie, obra autorreferencial y probablemente la más autobiográfica de su carrera.

         La premisa es tan sencilla como conmovedora: tras la muerte de su perro, Víctor Frankenstein desentierra a su mascota para traerla de nuevo a la vida usando como inspiración su clase de ciencias. Pronto otros niños descubren su secreto e imitan el proceso que desata el caos en el pequeño pueblo que habitan.

         Personajes extraños y marginados; iconos de las viejas películas de horror y un negro sentido del humor están presentes en esta cinta animada que es ya un nuevo clásico Burtoniano. Igualmente notable es el trabajo actoral de viejos conocidos del director: Winona Ryder, Catherine O´Hara, Martin Short y Martin Landau, a los que se unen jóvenes como el genial Atticus Shaffer.

         Mención aparte merece el personaje del profesor Rzykruski (M. Landau) que, además de inspirar al pequeño Víctor, fustiga la concepción que muchos estadounidenses tienen de la ciencia ("la gente sólo quiere de la ciencia sus productos, no sus interrogantes"). Si bien la cinta se mueve en los terrenos de lo sobrenatural, en el fondo, junto a los temas de la amistad y la muerte, también yace la curiosidad científica inherente a los años de infancia. En un país primermundista como lo es Estados Unidos en la que muchos ciudadanos consideran el calentamiento global o la evolución como falacias, el comentario de Mr. Rzykruski convierte a esta cinta en un producto que va más allá del mero entretenimiento. Un total acierto de su director.

Mr. Rzykruski

El loco amor

CENTRO CULTURAL OLIMPO

 OCTUBRE 2012

 Dirección de Cultura de Mérida

 SABADO 6

Ciclo: El Amor Loco El Decamerón (Italia, 1971 ) de Pier Paolo Pasolini Franco Citti, Ninetto Davoli y Pier Paolo Pasolini.

Distinciones: 1971 Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado

Pasolini recrea con su brillante estilo los cuentos eróticos y divertidos de la obra universal de Boccaccio. Polémica película del controvertido realizador italiano debido a su contenido erótico.

"Ingenioso, irreverente y terrenal compendio de ocho relatos sobre amor, placer y lujuria." (Fernando Morales: Diario El País)

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / 18:00 y 20:00 horas// Solo Adultos/ Evento gratuito



DOMINGO 7

  El Amor Loco King Kong (Estados Unidos , 1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack con Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot.

Un equipo de cine van a rodar una película a la misteriosa isla de Teschio, al este de Sumatra. Allí los recién llegados descubren la existencia de una civilización prehistórica y de una tribu ancestral que secuestra a la atractiva Ann, la actriz protagonista, para ofrecerla en sacrificio ritual a King, un gigantesco gorila. El animal se enamora de la chica, defendiéndola del ataque de criaturas antediluvianas antes de ser reducido por la expedición. Inmediatamente se decidirá transportar al asombroso simio a Nueva York, para ser exhibido públicamente.

El contacto de King Kong con un mundo que no es el suyo y el amor que siente por Ann precipitarán trágicamente los acontecimientos.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito


S'ABADO  13

Ciclo El Amor Loco Los cuentos de Canterbury (Italia , 1972) de Pier Paolo Pasolini . Con Franco Citti, Ninetto Davoli, Laura Betty, Josephine Chaplin y Pier Paolo Pasolini

Distinciones: Festival de Berlín: Oso de Oro.

Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen, tras la dura caminata de cada día, relatando cuentos como el de El Mercader, el de El Fraile, el de la mujer de Bath... Otro paseo por la existencia plena, voraz, desasistida de excusas. Es, junto a "El Decamerón" y "Las mil y una noches", la trilogía de la vida. Destaca su habilidad para mezclar lo inocente y lo sagrado, lo popular y lo culto.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 17 :00 y 19:00 horas/ Evento gratuito  

DOMINGO 14

CICLO El Amor Loco “Tootsie” (Estados Unidos 1982) de Sydney Pollack con Dustin Hoffman, Jessica Lange y Teri Garr.

Distinciones: Ganadora de 1 Oscar así como de otros 21 premios y 22 nominaciones.

Michael Dorsey es un actor neoyorkino que aún no ha conseguido el reconocimiento con un buen papel. Además, en determinados círculos artísticos arrastra fama de "difícil" personalidad. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer y tratar de encontrar una oportunidad. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito


SÁBADO  20

Ciclo: El Amor Loco “Las mil y una noches” (Italia, 1974) de Pier Paolo Pasolini con Ninetto Davoli, Franco Merli, Ines Pellegrini

Distinciones: Gran Premio Especial del Jurado en el 27 º Festival de Cannes

Película inspirada en cuentos eróticos orientales. La historia principal trata de un inocente joven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separado al ser víctima de un engaño.

"Maravillosa y poética mezcla de comedia febril y drama desgarrador.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 19 :00 horas/ Evento gratuito / UNICA FUNCION POR LA DURACION DE LA CINTA.


DOMINGO 21

Ciclo El Amor Loco “Ese oscuro objeto del deseo” (Francia, España., 1977) de Luis Buñuel con Fernando Rey, Ángela Molina y Carole Bouquet.-

Un hombre maduro, ocioso y con dinero, se encuentra con una muchacha mucho más joven que él. La chica es de origen español, aunque trabaja en Francia y de pronto ella se siente atraída por él, a la vez que éste la desea. La chica manifiesta mucha ternura, pero quiere conservar su virginidad hasta después del matrimonio. El hombre se obsesiona con poseerla hasta la locura.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo /Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito


SÁBADO  27

Ciclo El Amor Loco “Un tranvía llamado deseo” (Estados Unidos, 1959) de Elia Kazan con Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden.

Distinciones: 4 Oscars. Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado y mejor actriz (Vivien Leigh) Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

Elia Kazan bucea en las relaciones de pareja, según la obra de Tennessee Williams, para mostrar -sin ningún tipo de anestesia- un tenso y apasionante ejercicio de sinsabores y verdades escupidas a la cara. Magistrales interpretaciones (de Leigh, Malden y Hunter) que se llevaron el Oscar mientras Brando (que se quedó sin la estatuilla: se lo dieron a Bogart por "La reina de África") sudaba una camiseta que le encumbró en el olimpo de los mitos. Imprescindible.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos 19:00 horas/ Evento gratuito /UNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA.


DOMINGO 28

Ciclo El Amor Loco “Deseando Amar” (Hong Kong, 2000) de Kar-Wai Wong, con Maggie Cheung Man-Yuk y Tony Leung y Chiu-Way.

Distinciones: César por mejor película extranjera; Cannes: Gran premio técnico; NYFCC: mejor película extranjera y mejor fotografía.

"Deseando amar" es la película romántica por excelencia; su director, Kar-Wai Wong, admirador de la literatura de Manuel Puig y García Márquez, proviene del cine de Hong Kong, donde una boyante tradición de cine popular ha impulsado también las carreras de cineastas personales con una visión poética. Wong determinó vaciar en esta cinta el sentimiento ya perdido de toda una época y se vale de un soundtrack con música de ópera china, pop asiático de los 50 y 60, y canciones como Aquellos ojos verdes, y Quizás, quizás, quizás, cantadas por Nat King Cole.

Las actuaciones de Maggie Cheung, heroína de películas de artes marciales y la del histrión Tony Leung, cantante sensación pop en Hong Kong, junto con el desempeño de los fotógrafos Ping Bing Lee y Christopher Doyle, completan el atractivo de este clásico contemporáneo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

DIRECCIÓN DE CULTURA

Nadie escuchará tus gritos

Este mes de Octubre les presentamos dos obras maestras que combinan el terror con la ciencia ficción: Alien y Aliens.

MARTES 9 DE OCTUBRE

“Alien: El octavo pasajero” 

(Alien, Estados Unidos / Reino Unido, 1979)

Dir: Ridley Scott

Con: Sigourney Weaver, Ian Holm, John Hurt y Tom Skerritt

La nave de carga Nostromo atiende a una señal de alerta en un planeta aparentemente desierto. Tras encontrar los restos de una civilización desconocida, los siete tripulantes de la nave dejan el planeta y retoman su rumbo, sin sospechar que ahora en el Nostromo hay un octavo pasajero. Obra maestra del legendario Ridley Scott que mezcla horror con ciencia ficción, considerada una las mejores películas del género y de las más aterradoras de todos los tiempos. Sobresale la banda sonora de Jerry Goldsmith y el diseño de arte de HR Giger.

Distinciones: Ganadora de tres Premios Saturno (mejor director, mejor película de ciencia ficción, mejor actriz de reparto); ganadora del premio Hugo a mejor presentación dramática; ganadora de la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por mejor cinematografía y otros 7 premios en diversos festivales.  Seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación, dada su importancia cultural, artística e histórica. Considerada una de las 10 mejores películas de ciencia ficción por el American Film Institute.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 23 DE OCTUBRE

“Aliens: El regreso” 

(Aliens, Estados Unidos, 1986)

Dir: James Cameron

Con: Sigourney Weaver, Carrie Henn, Lance Henriksen y Bill Paxton

Años después de los sucesos de la primera Aliens, el misterioso planeta comienza a ser colonizado. Cuando se pierde contacto con la colonia, la poderosa corporación Weyland Yutani envía a un equipo paramilitar para averiguar lo sucedido. Lo que encuentran allí resulta aterrador, más cuando se descubre que la compañía tiene propósitos ocultos. Como si hubieran elevado al cuadrado la primera cinta, ésta la supera en acción y suspenso y expande la mitología creada en Aliens. Considerada de las mejores películas de ciencia ficción y una de las pocas secuelas que superan a la original.

Distinciones: Ganadora de 8 premios Saturno (incluyendo mejor película de ciencia ficción, mejor actriz, mejor director y mejor guión); ganadora del premio Hugo a mejor presentación dramática; ganadora del Óscar y del premio BAFTA por mejores efectos especiales, y otros 5 premios en diversos festivales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Juan Carlos Rulfo, documentalista

Septiembre, 2012

Centro Cultural José Martí

Entrada libre

Shakespeare: Historias de traición y venganza

MARTES 14

Ciclo: “Shakespeare: historias de traición y venganza”
Película: “Ricardo III” (Richard III, Reino Unido, 1995)

Dir: Richard Loncraine

Con: Ian McKellen, Annette Bening, Robert Downey Jr. y Maggie Smith

Sir Ian McKellen da una magistral interpretación como Ricardo de Gloucester, el deforme, inmoral y ambicioso hijo menor de la casa real, que está dispuesto a todo para llegar el poder. Ricardo emplea la manipulación, la intriga, la traición y el asesinato en una escalada de crímenes que lo lleva a convertirse en rey de Inglaterra, y uno de los villanos más memorables de Shakespeare. Esta película traslada la acción a los años 30’s y a un ambiente que recuerda a la Segunda Guerra Mundial, pero conserva el libreto y los diálogos originales de Shakespeare.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 28

Ciclo: “Shakespeare: historias de traición y venganza”

Película: “Titus” (Titus, Estados Unidos / Reino Unido, 1999)

Dir: Julie Taymor

Con: Anthony Hopkins, Jessica Lange, Alan Cumming y Harry Lenix

Antohony Hopkins interpreta a Titus Andrónicus, un general romano que regresa victorioso de la guerra contra los godos trayendo como prisionera a la reina Tamora. Pero esta taimada y rencorosa reina logra seducir y manipular al emperador Saturnino y así inicia una serie de venganzas, cada vez más crueles, contra el viejo Titus y su familia. Basada en una tragedia poco conocida de Shakespeare, y considerada la más violenta y sangrienta de todas, esta opera prima de Julie Taymor es un fascinante despliegue de experimentación visual, al tiempo que conserva el libreto y los diálogos originales de Shakespeare.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Mi nombre es Harvey Milk

Sombras tenebrosas

Por Raúl H. Pérez Navarrete 

En una reseña publicada recientemente, Laura Luz Morales describió a la cinta ‘Sombras tenebrosas’ como “la hermana menor de ‘Beetle Juice’, prima cercana de ‘El Cadáver de la Novia’ y pariente lejana de ‘Sleepy Hollow’”. El comentario no puede ser más acertado: Tim Burton regresa con ‘Sombras tenebrosas’ a sus raíces y retoma el cine que lo caracterizó a finales de los años 80 y principios de los años 90: un cine extraño, oscuro y sardónico y ambientado en escenarios tomados de las viejas películas de los Universal Studios y en el onírico expresionismo alemán. 

Basada en la serie estadounidense Dark shadows (1966-1971), Johny Depp encarna en este filme a Barnabás Collins, inmigrante inglés cuyo padre forja su fortuna en las costas de Maine a fines del siglo XVIII y cuya vida será trastocada por Angelique (Eva Green), sirvienta de la familia cuyo amor no correspondido se convertirá en una obsesión que a su vez transformará a Barnabás en un vampiro al que condenará a un ataúd bajo tierra. Casi doscientos años después, Barnabás es liberado de su encierro para encontrarse con sus descendientes, encabezados por la matriarca Elizabeth (Michelle Pfieffer), así como con la sempiterna Angelique, ahora rival comercial de los Collins.

En ‘Sombras tenebrosas’ Burton utiliza con maestría los tonos oscuros y cómicos que van apareciendo de forma intercalada conforme la historia de desarrolla: gran parte del humor descansa en el personaje de Barnabás y su incomprensión de la época en la que se encuentra (1972), mientras que el ambiente sombrío se desprende de la trágica historia de los protagonistas (el suicidio de Victoria, el verdadero amor de Barnabás; el amor no correspondido de Angelique). Igualmente es destacable señalar que entre ambos planos subyacen instantes salpicados de terror en la que no están ausentes las apariciones fantasmagóricas y la sangre en los cuellos y las comisuras de los labios. 

El regreso de Burton a su oscuro estilo implica igualmente alusiones a la cultura pop; en ‘Sombras tenebrosas’ las referencias obligadas son las viejas películas de vampiros como Nosferatu (1922), Drácula (1931) así como las realizadas por la británica Hammer films a través de la presencia de Christopher Lee. También la música juega un papel fundamental, la aparición de los Carpenters y otros íconos de la música de principios de los 70’s es notoria (Alice Cooper incluso participa brevemente en la película, decisión atinada si tomamos en cuenta el humor negro y elementos de horror que usa en sus presentaciones en vivo). 

En conclusión, y usando las acertadas palabras de Laura Luz Morales, “para los que somos seguidores de las películas de Tim Burton, la cinta resulta bastante aceptable, sobre todo por sus reminiscencias a sus trabajos de antaño.”

Redención

Marginados

Centro Cultural José Martí

Programación del cine foro

Julio de 2012

Ciclo “Marginados”

Martes 10

Redención (Estados Unidos, 2002) de Chris Eyre, con Eric Schweig, Graham Greene y Gary Farmer.

Distinciones: Premio del Festival de cine internacional de Tokio para G. Greene por su destacada actuación.

Redención cuenta la historia de dos hermanos originarios de la reserva india de Pine Ridge, la más pobre de los Estados Unidos. Rudy (E. Schweig), el menor, trabaja como policía que busca lo mejor para su comunidad, mientras que Mogui (G. Greene), su hermano, es un veterano de guerra atrapado en el desempleo y el alcoholismo que envuelven a muchos habitantes de la reserva.

Conmovedora cinta que reflexiona sobre los lazos de familia, el racismo y la cultura de los ancestros.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 24

Mi nombre es Harvey Milk (Estados Unidos, 2008) de Gus Van Sant, con Sean Penn, Josh Brolin, James Franco, Emile Hirsch y Diego Luna.

Distinciones: Ganadora de 2 Premios de la Academia en las categorías Mejor actor para S. Penn, y Mejor guión original para Dustin Lance Black, entre una treintena de galardones internacionales.

Película basada en la vida del activista gay Harvey Milk (S. Penn), el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido para un cargo público importante en los Estados Unidos. 

Filme sobresaliente que aborda temas como la libertad, el respeto y la igualdad.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí  /  Adolescentes y adultos / 20:00  horas / Evento gratuito

En julio...

Redención, de Chris Eyre...

Prometheus

Por Raúl H. Pérez Navarrete

El año de 1979 atestiguó el estreno de una de las obras cinematográficas más importantes de las últimas décadas: Alien, del inglés Ridley Scott, cinta cuyo impacto se evidenció inmediatamente en baratas imitaciones como Galaxy of terror, Forbidden world (ambas producidas por Roger Corman entre 1981 y 1982) y Xtro (1983). Luego de tres secuelas y dos películas que involucran otra exitosa franquicia de los estudios Fox (Predator) -amén de cómics, novelas y videojuegos- el universo creado por Scott, el guionista Dan O’Bannon y el diseñador H. R. Giger es revisitado 33 años después en Prometheus, el más reciente filme del cineasta británico.

         Ridley Scott presenta una interesante idea: una expedición se dirige hacia un sistema planetario donde intuyen encontraran a los creadores de la especie humana. Como toda obra de ciencia ficción, Prometheus utiliza los alcances actuales de la ciencia y la tecnología para llevarlos al límite y plantear preguntas importantes, sin embargo, Scott maneja torpemente el ritmo de la cinta lo que provoca situaciones que rayan en lo absurdo, rompiendo así la atención del espectador. La atractiva secuencia inicial y los primeros minutos de la película se desarrollan de forma pausada, creando la intrigante atmósfera de manera fluida; hacia el segundo tercio, el ritmo se acelera, dejando en el camino diálogos inverosímiles, situaciones que no se desarrollan con naturalidad, así como los temas de la cinta: la exploración de los orígenes del ser humano y la idea de “Dios” (mismos que desafortunadamente se quedan meramente esbozados).

Noomi Rapace, como Elizabeth Shaw

         Como en la saga de Alien, una mujer lleva el papel protagónico: la sueca Noomi Rapace interpreta a Elizabeth Shaw, arqueóloga que descubre junto a su compañero, Charlie Halloway (Logan Marshall-Greene), un ideograma que se repite en distintas culturas y en diversos periodos de la historia; este hecho llevará a la pareja a emprender un viaje en busca de los “ingenieros”, los seres que habrían originado la vida en el planeta Tierra.

         Las evidentes referencias a la saga de Alien son sin duda un atractivo para todos aquellos que conozcan las películas, sobre todo la primera, que parece convertirse en ocasiones en un extraño espejo de la cinta de 1979. Durante el desarrollo de Prometheus, se habló de un filme que funcionaría como una especie de precuela de la franquicia iniciada a fines de la década de los 70. Si bien Ridley Scott ha dicho que esta nueva película comparte el mismo universo que Alien, también aseguró que explora su propia mitología e ideas. Es una lástima que dicha exploración se haya quedado en la mitad del camino.

Clásicos de la Era Atómica

La década de los 50's fue la Era Dorada la ciencia ficción, tanto en cine como en literatura. La Segunda Guerra Mundial y la bomba atómica habían demostrado que el fin del mundo era posible, mientras que los avances tecnológicos, como las grandes computadoras y los viajes espaciales, ofrecían nuevas posibilidades para especular sobre el futuro. Este mes, les presentamos dos de las mejores películas de esa época, la llamada Era Atómica:

MARTES 12 DE JUNIO

“El día en que la Tierra se detuvo”

(The Day the Earth Stood Still, Estados Unidos, 1951)

Dir: Robert Wise

Con: Michael Rennie, Patricia Neal, Sam Jaffe y Gort el Robot

El mundo está en plena Guerra Fría; las tensiones entre los Estados Unidos y la Unión Soviética amenazan con estallar en forma de una guerra nuclear. En este contexto, una nave espacial arriba a Washington DC, con un mensaje de las estrellas: la humanidad debe cambiar su rumbo, pues se está convirtiendo en una amenaza para sí misma y el resto de la vida en la Galaxia. De no hacerlo, habrá terribles consecuencias para la humanidad.  Y ése fue el día en que la tierra se detuvo. ¡Considerada la mejor película de ciencia ficción de la década! Destaca por su espectral música y las reflexiones a las que mueve sobre la humanidad  su lugar en el cosmos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 26 DE JUNIO

“Planeta Prohibido” 

(Forbidden Planet, Estados Unidos, 1956)

Dir: Fred M. Wilcox

Con: Leslie Nielsen, Walter Pidgeon, Anne Francis y Robby el Robot

Esta película toma La Tempestad de William Shakespeare y la transporta a un contexto futurista. Una nave espacial se detiene en un planeta supuestamente deshabitado, en el que vive el Dr. Morbius, un brillante pero excéntrico científico que ha decidido alejarse de la crueldad y la irracionalidad humanas. Sin embargo, en este lugar, donde quedan las ruinas de una civilización extraterrestre, acecha una fuerza desconocida e incontrolable. ¡Una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia! Destaca por su creativo diseño de producción y sus profundas reflexiones sobre la naturaleza humana...

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.