jueves, 16 de septiembre de 2010

Avatar: el último maestro del aire


Por Raúl H. Pérez Navarrete


El 25 de febrero de 2005, el canal Nickelodeon inició la transmisión de una de las más interesantes series animadas de los últimos años: Avatar: el último maestro del aire. Creada por , la serie cuenta la historia del joven Ang, destinado a devolver el equilibrio entre las naciones del fuego, el aire, la tierra y el agua.



El atractivo de la serie se encuentra en sus personajes, cuya compleja psicología los alejaba de los protagonistas unidimensionales de la mayoría de las series animadas, así como en la historia y el aspecto visual, inspirados en la antigua China.

Si bien la historia de un elegido para traer la paz y personajes con poderes vinculados a los elementos carecen de originalidad, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, logran construir una historia que toma conceptos antes vistos y los reinventan de una manera inteligente.

Avatar y el séptimo arte

No es sorprendente que dado el éxito de la serie, Hollywood haya puesto la mirada en la creación de DiMartino y Konietzko. M Night Shyamalan fue elegido para adaptar Avatar a la gran pantalla, proyecto que desde un principio causó polémica por la elección de los actores principales, cuyos rasgos distan mucho de sus versiones animadas.




A pesar de esta decisión, Shyamalan logra mantener la esencia de la serie; reducir 20 episodios en 103 minutos no es tarea sencilla. El ritmo vertiginoso es algo comprensible pero desconcertante incluso para quienes conocen la serie (en aproximadamente 45 minutos, el espectador conoce a grandes rasgos la historia de Ang, los hermanos Zokka y Katara, y el príncipe Zuko), además de que deja cabos sueltos como la liberación de algunos poblados del reino tierra. Mientras que hay filmes que son innecesariamente largos, Shyamalan redujo a un puñado de minutos una historia que pudo extenderse sin problemas para así dejarla fluir con naturalidad.

Pienso igualmente que Shyamalan queda a deber; Avatar: el último maestro del aire pudo haberse convertido en una historia épica, similar a la saga de Las crónicas de Narnia o la serie de Harry Potter, sin embargo, algo falla, el director no logra dar ese paso y la cinta se queda en una adaptación hollywoodense más del producto del momento.


domingo, 29 de agosto de 2010

Cine mexicano contemporáneo



Septiembre del 2010



Martes 7


Ciclo “Cine mexicano contemporáneo”: El Violín (México, 2005) de Francisco Vargas, con Don Ángel Tavira, Dagoberto Gama y Gerardo Taracena.

Distinciones: Ganadora de tres premios Ariel por Mejor Ópera Prima, Mejor Guión Original y Mejor Coactuación Masculina para Gerardo Taracena, además de un premio por mejor actor para Don Ángel Tavira en el Festival de Cannes.




Historia de un levantamiento armado en algún lugar de América Latina.

El violín es sin duda una de las películas mexicanas más importantes de los últimos años.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.




Martes 28


Ciclo “Cine mexicano contemporáneo”: Morirse en domingo (México, 2006) de Daniel Gruener, con Silverio Palacios, Humberto Busto, Raúl Méndez y Maya Zapata.

Distinciones: Ganadora de la Diosa de Plata por mejor película.



Julio Salas muere tras una larga enfermedad pero es domingo y su familia -por dificultades económicas- se ve forzada a contratar los servicios de una modesta funeraria; este hecho pondrá inesperadamente a Carlos, sobrino de don Julio, en una peculiar situación en la que se entretejen diversos intereses.

Excelente comedia aderezada con acertadas actuaciones.


Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

miércoles, 18 de agosto de 2010

Mi villano favorito



Por Raúl H. Pérez Navarrete


Son realmente pocas las cintas animadas por computadora realizadas fuera de los estudios Pixar que poseen la suficiente calidad para competir con las creaciones de éstos. Mi villano favorito (2010), de los directores Pierre Coffin y Chris Renaud es una de esas contadas películas.



El célebre actor Steve Carrell le presta su voz a Gru, un súper villano que adopta a tres niñas para robarle a Vector, un nuevo villano y rival de Gru.

El humor negro, y temas adultos como la frustración de los sueños infantiles y la paternidad se combinan con una excelente animación y personajes entrañables como la pequeña Agnes y los numerosos minions.




Si bien Mi villano favorito está lejos de los cásicos de Pixar Toy story, Buscando a Nemo y Wall-e, el trabajo de Coffin y Renaud posee sin duda una calidad notable.