jueves, 31 de diciembre de 2009

Yendo al cine solo: Avatar


Por Raúl H. Pérez Navarrete

James Cameron es un cineasta al que se le recuerda como el director de la millonaria Titanic, sin embargo, entre su obra se encuentran cintas importantes dentro del género de la ciencia ficción como las dos primeras películas de la saga Terminator, El abismo, y la secuela de Alien. Este es un dato que sin duda es inevitable al hablar de su más reciente producción.

Protagonizada por Sam Worthington, Sigourney Weaver y Zoe Saldaña, Avatar narra la historia de Jake Sully (S. Worthington), un marine parapléjico que es enviado al mundo de Pandora para participar en el programa Avatar, utilizado por la empresa minera RDA para entablar comunicación con los habitantes, la tribu de los Na’Vi, seres con fuertes vínculos con la naturaleza. Pronto, Jake se encontrará a sí mismo en medio del cumplimiento de sus deberes y la fascinación por los habitantes de Pandora, quienes lo aceptan gracias a la intermediación de Neytiri (Z. Saldaña), hija de los jefes de la aldea.

Definida por varios críticos como una mezcla entre Danza con lobos y La guerra de las galaxias, Avatar es predecible y abundante en clichés, sin embargo, James Cameron logra, por medio de un extraordinario trabajo de efectos especiales y buenas actuaciones, armar una historia entretenida en la que se abordan temas importantes como la destrucción de la naturaleza y los numerosos colonialismos a lo largo de la historia de la humanidad. Por medio de claras oposiciones (tecnología-naturaleza, fuerza bruta-inteligencia), el cineasta detrás de Terminator desarrolla un discurso maniqueo para hacer una crítica a los Estados Unidos y a las grandes potencias del pasado.



Contrario a lo que podría parecer, Avatar no es una cinta que podría catalogarse como superficial, sin embargo, Cameron es incapaz de desarrollar una historia elaborada con personajes complejos; este defecto, no obstante, se ve equilibrado con la excelente producción.

Finalmente, como señala el crítico Oscar Uriel en su comentario sobre esta cinta, “la labor de un director de cine como James Cameron” es “entretener al público a costa de una impecable realización y a una imaginación desbordante”… y Cameron cumple cabalmente en este sentido.



martes, 1 de diciembre de 2009

Mentes crimanales

Diciembre de 2009


Martes 8

Ciclo “Mentes criminales”: La célula (Alemania-Estados Unidos, 2000) de Tarsem Singh con Jennifer López, Vincent D'Onofrio y Vince Vaughn.

Distinciones: Un premio por mejor fotografía concedido por la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix, Arizona, así como otros 3 galardones internacionales.

Catharine Deane (Jennifer López) es una psicoterapeuta que utiliza un procedimiento experimental que le permite ingresar a la mente de sus pacientes. Cuando un asesino en serie es capturado, Deane tendrá que enfrentarse al torcido mundo del criminal para salvar a la última de sus víctimas, prisionera en una compleja trampa de agua.




Excelente filme que destaca por su aspecto visual y su impactante guión.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.



Martes 15




Ciclo “Mentes criminales”: Saw: juego macabro (Estados Unidos, 2004) de James Wan con Cary Elwes, Danny Glover y Leigh Whannell.

Dos hombres, Adam (Leigh Whannell) y el Dr. Lawrence Gordon (Cary Elwes), despiertan encadenados en una habitación en la que también yace el cadáver de un hombre desconocido. Ninguno sabe por qué se encuentran prisioneros, pero las instrucciones en una grabadora le ordenan al Dr. Gordon matar a Adam en menos de 8 horas; de no hacerlo, ambos morirán.

Inteligente cinta que mezcla el terror psicológico y el suspenso.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Sólo adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

El nuevo orden mundial

La primera década del siglo XXI vio un auge y popularización del cine documental sin precedentes. Antes, los documentales eran exhibidos fuera del circuito comercial y se consideraban productos culturales dirigidos a un público iniciado y selecto. Esta noción cambió en la década que está viendo su final, en gran parte gracias al trabajo del cineasta Michael Moore.



Moore logró hacer documentales ingeniosos, reveladores, críticos y que al mismo tiempo llamaron la atención del público en general. Sus documentales sirvieron para crear consciencia sobre diversos temas. Moore influyó definitivamente en la forma de hacer cine documental, sobre todo en Estados Unidos, en los años que siguieron a los estrenos de Masacre en Columbine y Farenheit 9/11. Muchos documentales siguieron la fórmula de Moore: uso del humor y el ingenio para revelar información importante y generar consciencia. El resultado fue la popularización de este cine, como queda patente en el festival de cine documental, Ambulante.



Este mes tenemos dos piezas claves del cine documental hecho en la última década. Desde el final de la Guerra Fría en 1991, el mundo tiene un nuevo orden inédito, el de una sola y única superpotencia: los Estados Unidos de América. El llamado "Imperio Americano" se basa en dos principios: 1) El capitalismo salvaje 2) El intervencionismo militar. Y ésos son los temas que abordan estos documentales:



Martes 10 de Noviembre, 8:00 PM

“La Corporación”




(“The Corporation”, Canadá, 2003) de Mark Achbar y Jennifer Abbott, con entrevistas a Noam Chomsky y Michael Moore




Distinciones: Ganadora de 11 premios en festivales internacionales, incluyendo el de Sundance y el de Amsterdam.



Apasionante, polémico e influyente documental que analiza al mayor poder de nuestra era: las corporaciones. El film, de manera entretenida, inteligente y hasta divertida, cuestiona los efectos de las corporaciones en la sociedad y el medio ambiente y revela los crímenes que cometen estas instituciones contra poblaciones enteras, perpetuando un sistema de desigualdad. Desde el estreno de este documental, varios movimientos de conciencia social han surgido a su alrededor.






Martes 24 de Noviembre, 8:00 PM


“Por qué peleamos”




(“Why we fight” Estados Unidos, 2005) de Eugene Jarecki, entrevistas a Gore Vidal, John Eisenhower y John McCain



Distinciones: Ganadora del Gran Premio del Jurado en el festival de Sundance y otros 3 premios en festivales internacionales.


Este alarmante documental cuestiona y analiza un aspecto básico del nuevo orden mundial: el imperialismo militar norteamericano. Revela cómo una colusión entre el gobierno y la industria armamentística ha llevado a los Estados Unidos a guerras innecesarias y con falsos pretextos, además de que denuncia los crímenes que este país ha cometido contra el mundo, con el pretexto de la lucha por la libertad.






Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Eventos gratuitos