La Luna de Méliès

Amor de mujeres II

2012-01-26T15:33:00.000-06:00

MARTES 14 DE FEBRERO

Ciclo: “Amor de mujeres II”

Película: “Mejor que el chocolate” (Better tan Chocolate, Canadá,1999)

De: Anne Wheeler.

Con: Wendy Crewson, Karyn Dwyer y Christina Cox.

Maggie recientemente se mudó con su novia Kim y vivenjuntas. Al principio tienen un idilio maravilloso, pero los problemas se presentan cuando el hermano y la madre Maggie,que desconocen que ésta es lesbiana, se ven obligados a mudarse con ellas.Entonces, Maggie se debate entre su libertad de ser como es, o lo que su familiase espera de ella. Pero una cosa es segura: todos aprenderán algo de estaexperiencia, que resultará ser mejor que el chocolate.

Comentarios a cargo delLic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

CentroCultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES28 DE FEBRERO

Ciclo: “Amorde mujeres II”

Película: “Imagínanos juntas” (Imagine Me & You, Reino Unido, 2005)

De: Ol Parker.

Con: PiperPerabo, Lena Headey y Matthew Goode.

Rachel está viviendo el día másfeliz de su vida: se casa con Hector, el hombre de sus sueños. Pero su mundo sesacude de golpe cuando ese mismo día conoce a Luce, de quien ya no puedeolvidarse jamás. Dado que Hector pasa mucho tiempo en la oficina, Rachel y Lucecomienzan a frecuentarse y pronto se enamoran. Una deliciosa y atípica comediaromántica que nos muestra que el amor tiene muchas formas.

Comentarios a cargo delLic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

CentroCultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Buñuel en el Olimpo

2012-01-07T22:10:00.007-06:00

Amplia Retrospectiva con Veintisiete películas del director En el Festival de la Ciudad 2012.

El ingenio de uno de los representantes más emblemáticos del surrealismo se hará presente en el Festival de la Ciudad 2012 con la muestra cinematográfica Buñuel en el Olimpo, considerada uno de los homenajes más importantes a este genio. Se conjuntarán en la muestra 27 de las 32 obras de Luis Buñuel, estas películas abarcan los períodos creativos más importantes de Luis Buñuel: sus primeras obras en España; su vida en México y su regreso a Europa.

Las sesiones serán gratuitas, con lo que se abre la posibilidad para las nuevas generaciones de acercarse a la obra de uno de los realizadores más importantes de habla hispana.

Sábado 7

“Un perro andaluz” (Francia 1928) Dir. Luis Buñuel, Idea cinematográfica de Luis Buñuel y Salvador Dalí con Pierre Batcheff, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Simone Mareuil, Jaume Miravitlles.

Más de setenta años han transcurrido desde el estreno de "Un perro andaluz" y la cinta aún sigue estremeciendo a quienes se acercan, por primera o por enésima vez, a las inquietantes imágenes capturadas por el ojo de Buñuel. En palabras del propio Buñuel, "Un perro andaluz nació como la confluencia de dos sueños". Salvador Dalí lo invitó a pasar unos días en su casa y al llegar, Buñuel le platicó un sueño en donde una nube cortaba la luna, mientras un cuchillo cercenaba un ojo.

“La edad de oro” (Francia 1930), de Luis Buñuel, Idea cinematográfica de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Gaston Modot, Lya Lys, Max Ernst, Pierre Prevert, José Artigas, Jacques Brunius, Caridad de Lamberdesque.

El éxito de Un perro andaluz y su aceptación dentro del exclusivo círculo de los surrealistas motivó a Luis Buñuel a realizar una segunda película más audaz que la primera Con esta idea, Buñuel inició los preparativos de La edad de oro sin imaginar que en poco tiempo se vería envuelto en uno de los escándalos más memorables de la historia moderna de París.

"Hoy nadie se escandaliza" le dijo melancólicamente André Breton, poco antes de morir, a Luis Buñuel. Desde el estreno de La edad de oro la sociedad ha encontrado maneras de anular el potencial provocador de una obra de arte adoptando ante ella una actitud de placer consumista. Sin embargo, lo que permanece de La edad de oro no es su valor de provocación, por intenso que haya sido en su época, sino su capacidad para ofrecernos una visión crítica de una sociedad en crisis. Más que un llamado a la revuelta, La edad de oro se ha convertido en un retrato, ácido y poético, de la sociedad del siglo veinte.

“Las Hurdes” (Francia 1933), película documental de Luis Buñuel.

"Las Hurdes, tierra sin pan" es la tercera película que rueda Buñuel tras "Un perro andaluz" y "La Edad de Oro", en un momento -entre abril y mayo de 1933- cambiante tanto a nivel personal como colectivo.

La película fue polémica desde sus principios -censurada, prohibida y perseguida, y que aún hoy día sigue siendo denostada o ensalzada hasta extremos insospechados, y por ello tremendamente peligrosa y comprometida.

NOTA: ESTOS TRES FILMES CORTOS SE EXHIBIRÁN EN DOS FUNCIONES 5 Y 7 PM

Domingo 8

“El gran calavera” (México 1949) de Luis Buñuel con Fernando Soler , Rubén Rojo , Andres Soler, Maruja Grifell, Gustavo Rojo y Luis Alcoriza.

Para Buñuel, dirigir El gran calavera significó una excelente oportunidad para ejercitarse en el cine industrial. "[Hacer esta película] me divirtió porque me ejercitaba técnicamente. Me entretuve con el montaje, la estructuración, los ángulos... Todo eso me interesaba, porque aún era yo un aprendiz en el cine digamos «normal»."

La cinta tuvo una excelente recepción por parte del público y convirtió a Buñuel en un director rentable. Aún así, el futuro parecía incierto, pues su carrera comenzaba a despuntar a una edad en la que muchos cineastas ya han realizado la mayor parte.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas/ Evento gratuito.

“Susana/carne y demonio” (México, 1950) de Luis Buñuel. Con Fernando Soler, Rosita Quintana y Víctor Manuel Mendoza.

El reciente triunfo de “Los olvidados” no salvó a Buñuel de hacer películas de encargo como este melodrama rural a la gloria de la argentina Rosita Quintana, especialista en papeles de hembra perversa con cara de angel. Este angel llega ahora a una hacienda para volver locos a todos los hombres y provocar una discordia en la familia de Fernando Soler, el patròn. Una historia comùn pero Buñuel la aprovechò para introducir multitud de detalles significativos y a contracorriente de la moral convencional. Susana es una película muy divertida, casi còmica que tuvo mucho éxito entre los críticos franceses.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito

Miércoles 11

“Los Olvidados” (México 1950) de Luis Buñuel con Alfonso Mejía, Roberto Cobo , Estela Inda, Miguel Inclán , Héctor Lopéz Portillo, Salvador Quirós, Victor Manuel Mendoza y Alma Delia Fuentes.

Luis Buñuel ha sido, sin lugar a dudas, el realizador más importante del cine de habla hispana. Su trayectoria artística -32 películas filmadas en cincuenta años de carrera- es una de las más importantes y prolíficas de la cinematografía mundial. Los olvidados es considerada la película que volvió a colocar a Buñuel en la escena internacional, luego de que su impresionante debut fue seguido por dos décadas de relativa obscuridad.

Los olvidados es un filme acerca de la fatalidad del destino. Es una película sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos ocultos, los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivos a los personajes del filme.

La cinta de Buñuel es, por otra parte, una de las aportaciones más importantes que ha dado Latinoamérica al cine mundial. Si el cine es considerado un arte, mucho se debe a la obra de genios como Luis Buñuel y a filmes como Los olvidados.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas/ Evento gratuito.

“Subida al cielo” (México, 1951) de Luis Buñuel con Lilia Prado, Carmelita González y Esteban Márquez.

Desparpajada, fresca y sumamente divertida, Subida al cielo es una de las películas más libres y vitales de la filmografía de Luis Buñuel. Estas cualidades se desprenden, paradójicamente, de una cadena de accidentes que hicieron del rodaje de esta cinta uno de los proyectos más descontrolados de la carrera de Buñuel.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito

Jueves12

“El Bruto” (México, 1952) de Luis Buñuel. Con Pedro Armendáriz, Katy Jurado, Rosita Arenas , Andrés Soler y Roberto Meyer

Tercera colaboración entre Buñuel y el productor Sergio Kogan, "El bruto" fue un proyecto que entusiasmó al director por sus posibilidades expresivas. La historia del matancero Pedro, un hombre elemental y manipulable convertido en una mortal máquina de golpear, guarda más de un punto de conexión con el ambiente y los personajes de "Los olvidados".

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas / Evento gratuito.

“Robinson Crusoe” (México, 1952) de Luis Buñuel con Dan O´Herlihy y Jaime Fernández.

En 1659, el inglés Robinson, único sobreviviente de un naufragio, llega a una isla desierta. Tras varios años de soledad, Robinson descubre que la isla está habitada por salvajes. Tras enfrentarse a ellos, salva a un nativo a quien le pone el nombre de Viernes. Juntos vivirán en la isla por varios años más, hasta que otros náufragos aparecen.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito

Viernes 13

“Él” (México, 1952) de luis Buñuel. Con Arturo de Córdova , Deila Garcés, Luis Beristain, José Pidal, Manuel Donde, Fernando Casanova, Rafael Bonquilli, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena.

"Quizá es la película donde más he puesto yo. Hay algo de mí en el protagonista." Buñuel habla así de Él, uno de sus filmes favoritos y uno de los mejores de su etapa mexicana.

Él presenta, con grandes dosis de humor negro, el retrato de la descomposición emocional de un hombre paranoico y los desastrosos efectos que sus celos provocan en las personas que lo rodean.

Revalorada por la crítica y el público, Él es una de las películas que más renombre tiene entre la filmografía buñueliana. Incluso, afirmaba Buñuel, la película es célebre entre los médicos, quienes la exhiben en las clases de psiquiatría para ilustrar los casos de paranoia.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas / Evento gratuito

“Abismos de pasiòn” (México, 1953) de Luis Buñuel con Irasema Dilian, Jorge Mistral, Lilia Prado y Ernesto Alonso.

Buñuel hubo de entendérselas con un reparto muy inadecuado y una producción precaria para realizar su adaptación a la novela “Cumbres Borrascosas de la inglesa Emily Bronte. Sin embargo, logró preservar el exaltado espíritu romántico de la obra y alcanzar en algunas secuencias.- sobre todo al final.- el mas puro, bello y emocionado delirio poètico. Utilizò como fondo musical temas de la òpera Tristàn e Isolda.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito.

Sábado 14

La ilusión viaja en tranvìa” (México, 1953) de luis Buñuel. Con Lilia Prado, Agustín Isunza, Carlos Navarro y Fernando Soto “Mantequilla”.

Sin lugar a dudas, la comedia fue uno de los géneros que Luis Buñuel cultivó con mayor placer a lo largo de su carrera. Poseedor de un agudo sentido del humor y de una gran capacidad para la ironía, Buñuel encontró en la comedia el género propicio para desplegar su muy particular visión del mundo, en la que el absurdo y la casualidad coexisten con la normalidad cotidiana.

En La ilusión viaja en tranvía lo inverosímil irrumpe constantemente en la vida de los personajes, sin que esto conduzca a la alteración definitiva de sus destinos. El trayecto que sigue el tranvía robado por Caireles y Tarrajas está lleno de incidentes divertidos e insólitos que Buñuel siempre consideró naturales en el contexto mexicano.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas / Evento gratuito

“El rio y la muerte” (México, 1954) de luis Buñuel. Con Columba Domínguez, Miguel Torruco y Joaquín Cordero.

Una larga cadena de muertes por venganza y honor entre familias enemigas provoca que el joven médico Gerardo tenga que regresar a su pueblo. Ante la frialdad de su madre, Gerardo se verá obligado a continuar el enfrentamiento.

Película interesante, pero no una de las mejores de Buñuel, ni mucho menos. Raùl Lavista ganò un Ariel por la música de la cinta.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito

Domingo 15

“Ensayo de un crimen” (México 1955) de Luis Buñuel, con: Ernesto Alonso , Miroslava Stern , Rita Macedo, Ariadna Walter, Rodolfo Landa, Andrés Palma, Carlos Riquelme, J. María Linares Rivas y Leonor Llansas.

Ensayo de un crimen terminó siendo una de las cintas más personales de Luis Buñuel y una de las más divertidas y perturbadoras de su filmografía. La historia de la criminalidad imaginaria de Archibaldo de la Cruz es, al mismo tiempo, un catálogo de cómicas frustraciones y el retrato inquietante de una personalidad desequilibrada.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas / Evento gratuito

“La muerte en este jardín” (México y Francia, 1956) de Luis Buñuel con Simone Signoret , Georges Marchal , Tito Junco y Jorge Martínez de Hoyos.

En un país minero latinoamericano, un aventurero europeo llamado Shark se enfrenta a la represión encabezada por el capitán Ferrero. Tras varias peripecias, Shark huye en una embarcación acompañado de la prostituta Djin, el rebelde Castin, el padre Lizardi y la joven María. En la huída, los prófugos se enfrentan a la selva y a las pasiones que se desatan entre ellos.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito.

Martes 17

“Nazarín” (México 1958) de Luis Buñuel, con: Francisco Rabal , Marga López , Rita Macedo , Jesús Fernández , Ignacio López Tarso, Ofelia Guilmain y Noe Murayama.

La película significó la primera y única colaboración de Buñuel con el famoso productor independiente Manuel Barbachano Ponce, quien logró importantes aportaciones al cine mexicano, manteniéndose siempre al margen de la anquilosada industria oficial, la cual comenzaba a presentar serios problemas de burocratismo y cerrazón sindical. Nazarín contiene varias de las más inquietantes y enigmáticas imágenes de la filmografía buñueliana. La niña que llora arrastrando una sábana por una calle vacía, el beso que se convierte en mordisco o la mujer entregando una piña al protagonista se han convertido en tema de innumerables discusiones en las que Buñuel, divertido, siempre se negó a participar. "A mí me intrigan tanto como a ustedes" decía. "No hay teorías ni metafísicas en mis películas."

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas / Evento gratuito.

“La Joven” (México y Estados Unidos, 1960) de Luis Buñuel con Zachary Scott, Kay Meersman y Bernie Hamilton.

Considerada como una cinta menor en la filmografía de Buñuel, La joven es, probablemente, una de las obras más personales del director aragonés.

En una isla de la costa sur de los Estados Unidos, una joven queda al cuidado de un hombre mayor al morir su abuelo. Al poco tiempo, la joven se convierte en pareja de su cuidador. La llegada de un hombre que huye de un inminente linchamiento interrumpe su soledad y los enfrenta a convivir con un extraño.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito.

Miércoles 18

“Viridiana” (España y México 1961) de Luis Buñuel. Con Silvia Pinal, Francisco Rabal y Fernando Rey.

El escándalo que siempre persiguió a Buñuel volvió a hacerse presente con Viridiana. En un alarde de audacia, el Director General de Cinematografía designó a la película como representante de España en el Festival de Cannes. La cinta obtuvo la Palma de Oro, máximo galardón del festival, y la ovación unánime de público y jurado. Sin embargo, un artículo muy hostil publicado en el periódico oficial de El Vaticano, provocó su inmediata prohibición en España y la destitución del osado funcionario.

El incidente reivindicó la figura de Buñuel ante sus críticos y convirtió a Viridiana en una más de las películas prohibidas de este polémico cineasta.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas / Evento gratuito.

“El angel exterminador” (México 1962) de Luis Buñuel. Con Silvia Pinal . Jacqueline Andere, Augusto Benedicto, Luis Beristain, Enrique Rambal, Antonio Bravo, Claudio Brook, Cesar del Campo, Rosa Elena Durgel, Lucy Gallardo, Enrique García Alvarez y Tito Junco.

A diferencia de Viridiana, el presupuesto con el que contaba el productor Alatriste para financiar El ángel exterminador era muy limitado. "Lo ideal, desde luego, hubiera sido hacerla en Inglaterra, en un lugar donde verdaderamente existe un estilo de alta sociedad. Pero, en cambio, con Alatriste tuve toda la libertad del mundo."

La película presenta uno de los temas favoritos de Buñuel: el de las repeticiones. "Creo haber sido el primero en emplearlas en el cine. Existen un gran número de situaciones duplicadas. "La repetición me atrae, tiene un efecto hipnótico. En la película hay como veinte repeticiones. Unas se notan menos que otras."

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito

Jueves 19

“Diario de una recamarera ” (Francia/Italia) de Luis Buñuel con Jeanne Moreau y Michel Piccoli.

La joven Célestine llega al hogar de los Monteil en Normandía y se emplea como recamarera. Como su matrimonio tiene problemas, el señor Monteil propone a Célestine que sea su amante pero ella lo rechaza. La joven se enamora del guardabosques Joseph antes de darse cuenta que él esconde un terrible secreto.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas / Evento gratuito.

“Simón del desierto” (México 1963) de Luis Buñuel con Claudio Brook y Silvia Pinal.

El estilita Simón se ha mantenido en penitencia de pie sobre una columna por más de seis años. Un rico devoto le obsequia una mejor columna y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, Simón continua en penitencia mientras el diablo se le aparece tratando de tentarlo. Al final, el diablo se lleva a Simón a un viaje con destino a un cabaret de la ciudad de Nueva York.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito.

Viernes 20

“Bella de dia” (Francia, Italia 1967,) de Luis Buñuel Con: Catherine Deneuve , Jean Sorel, Michel Piccoli y Francisco Rabal.

Aunque Bella de día terminó por convertirse en el mayor éxito internacional de la carrera de Luis Buñuel, el director se encontraba sumamente escéptico ante el proyecto y dudó mucho antes de aceptarlo. Bella de día significó la primera colaboración entre Buñuel y Catherine Deneuve. "Los productores ya la tenían programada. Me pareció de un tipo posible para el personaje: muy bella, reservada y extraña. Por eso la acepté." Algo que Buñuel nunca sospechó fue que Bella de día sería su película más taquillera y que gran parte de su público estaría constituido por mujeres. "Parece que sí, que atrajo a las mujeres. Fernando Cesarman, el psicoanalista, ha dicho que soy un misógino, que en mis películas las mujeres quedan siempre por los suelos. No sé. No creo ser misógino. Quizá entiendo poco a las mujeres."

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas / Evento gratuito.

“La vía láctea” (Francia 1969,) de Luis Buñuel Con: Paul Frankeur , Laurent Terzieff , Alain Cuny, Bernard Verley , Edith Scob , Jean Claude Carriere , Jean François Rosanis y George Marchal.

Dos peregrinos, Pierre y Jean, caminan el viaje a Santiago de Compostela. En su recorrido encuentran personajes y situaciones de épocas distintas y recorren herejías. Hay una gran sencillez en la puesta en escena; voluntariamente se buscó lo clásico, lo tradicional. No hay experimentos técnicos. Eso es algo que según Buñuel no debe verse. Y sin embargo hay una gran sabiduría en ello. Una de las más bellas frases de Buñuel es la siguiente: "Todo lo que no es tradición, es plagio".

Algo para meditar largamente.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito.

Sábado 21

“Tristana” (España, Francia, Italia 1970) de Luis Buñuel con Catherine Deneuve , Fernando Rey y Franco Nero.

Al quedar huérfana, la joven Tristana va a vivir con su tutor don Lope, un solterón ocioso y liberal, quien la convierte en su amante. Tras conocer al joven pintor Horacio, Tristana abandona a don Lope pero se ve obligada a regresar con él cuando cae enferma. Tristana se vuelve cada vez más fría y ausente, mientras la salud de don Lope empieza a deteriorarse.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17:00 horas / Evento gratuito.

“El discreto encanto de la burguesía” (España, Francia, Italia 1972) de Luis Buñuel con Fernando Rey , Delphine Seyring , Stephane Audran, Paul FranKeur , Julien Bertheau, Claude Piépla y Michael Piccoli.

Ganadora del Oscar a la mejor pelicula extranjera en 1972. Narra otro deseo perpetuamente insatisfecho: el de unos burgueses que quieren reunirse a cenar y a los que siempre se lo impide uno u otro acontecimiento. Los sueños tiene una importancia capital hasta el extremo de que la mitad de la película consiste en narraciones de los mismos. El lenguaje, sin embargo, es realista, en clave de comedia.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito.

Domingo 22

“El fantasma de la libertad” (Francia 1974) de Luis Buñuel con Michel Piccoli , François Maistre y Helene Perdriere.

Serie de viñetas entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Unos soldados franceses entran a la catedral de Toledo durante la invasión napoleónica. Un capitán besa la estatua de una mujer y destruye la de un hombre. En la época actual, un matrimonio se escandaliza con unas postales que muestran monumentos de París. Un hombre ve pasar unos animales por su cuarto. En una escuela de policías, un gendarme dicta una lección sobre las distintas costumbres antropológicas. Un asesino es dejado en libertad después de matar a 18 personas. Una multitud furiosa asalta un zoológico gritando lemas de la resistencia anti-napoleónica, mientras un avestruz mira directamente al espectador.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 17 :00 horas / Evento gratuito.

“Ese oscuro objeto del deseo” (Francia 1977) de Luis Buñuel con Fernando Rey , Angela Molina y Carole Bouquet.

Un hombre maduro, ocioso y con dinero, se encuentra con una muchacha mucho más joven que él. La chica es de origen español, aunque trabaja en Francia. Pronto ella se siente atraída por él, a la vez que éste la desea. La chica manifiesta mucha ternura, pero quiere conservar su virginidad hasta después del matrimonio. El hombre se obsesiona con poseerla hasta la locura. Sorprende a propios y extraños al utilizar a dos actrices, Carole Bouquet y Angela Molina, indistintamente para representar al mismo personaje.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito.

Dirección de Cultura

Ayuntamiento de Mérida

En 2012...

2011-12-18T08:52:00.003-06:00

Niños del hombre

2011-12-11T21:13:00.000-06:00

Martes 13 de diciembre. 8 pm. Centro Cultural José Martí. Entrada libre

Niños del hombre

2011-12-10T21:08:00.001-06:00

Martes 13

Niños del hombre (Gran Bretaña, Japón, Estados Unidos, 2006) de Alfonso Cuarón con Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Clare-Hope Ashitey.

Distinciones: Premio Linterna Mágica para Alfonso Cuarón en el festival de Venecia, entre otros 16 reconocimientos internacionales.

En el año 2027, los días de la humanidad parecen contados ante la misteriosa infertilidad que afecta a la población mundial; en medio de la tragedia, el desilusionado ex activista político Theodore Faron (Clive Owen) se ve en la posibilidad de devolverle al mundo la esperanza.

Película que explora temas como la fe y la esperanza, en medio de un mundo que rápida y violentamente se precipita sobre sí mismo.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

12 monos Trailer

2011-12-04T11:01:00.000-06:00

Futuro imperfecto

2011-12-01T18:36:00.002-06:00

Diciembre del 2011

Martes 6

Doce monos (Estados Unidos, 1995) de Terry Gillian, con Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt.

Distinciones: Premio a la mejor cinta de ciencia ficción en el Festival de cine de ciencia ficción, fantasía y horror, entre otros reconocimientos internacionales.

A mediados de la década de los años 90, un virus letal acabó con prácticamente la totalidad de la población mundial, obligando a los sobrevivientes a refugiarse bajo tierra. Ahora, un grupo de científicos intenta conocer más detalles de lo sucedido y así evitar la catástrofe a través de prisioneros enviados al pasado.

Cinta inspirada en La Jetée, cortometraje francés de ciencia ficción de 1962.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 13

Niños del hombre (Gran Bretaña, Japón, Estados Unidos, 2006) de Alfonso Cuarón con Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Clare-Hope Ashitey.

Distinciones: Premio Linterna Mágica para Alfonso Cuarón en el festival de Venecia, entre otros 16 reconocimientos internacionales.

Película que explora temas como la fe y la esperanza, en medio de un mundo que rápida y violentamente se precipita sobre sí mismo.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Ciclo "Futuro imperfecto"

2011-11-28T17:56:00.005-06:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Ciclo “Futuro imperfecto”

Diciembre del 2011

Martes 6

Doce monos (Estados Unidos, 1995) de Terry Gillian, con Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt.

Distinciones: Premio a la mejor cinta de ciencia ficción en el Festival de cine de ciencia ficción, fantasía y horror, entre otros reconocimientos internacionales.

Cinta inspirada en La Jetée, cortometraje francés de ciencia ficción de 1962.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 13

Niños del hombre (Gran Bretaña, Japón, Estados Unidos, 2006) de Alfonso Cuarón con Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Clare-Hope Ashitey.

Distinciones: Premio Linterna Mágica para Alfonso Cuarón en el festival de Venecia, entre otros 16 reconocimientos internacionales.

Película que explora temas como la fe y la esperanza, en medio de un mundo que rápida y violentamente se precipita sobre sí mismo.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

El Acorazado Potemkin

2011-11-22T07:10:00.000-06:00

Cine en el Coloquio del Cómic en la Cultura

2011-11-12T18:44:00.001-06:00

Este lunes 14 de noviembre dará inicio el II Coloquio del Cómic en la Cultura en esta ciudad. El Coloquio tendrá lugar de lunes a viernes hasta el 18 de noviembre, en el Teatro Armando Manzanero. Como parte de este evento, se proyectará un ciclo de cine basado en historietas, del cual les pongo la programación. Todos los eventos son gratuitos.

Lunes 14 de Noviembre, 18:00 hrs.

"HEAVY METAL"

Canadá, 1981
Dir: Gerald Potterton
Antología de varias historias de ciencia ficción y fantasía aparecidas en la legendaria revista del mismo nombre. Cuenta con un estilo visual único y está cargada de violencia, desnudos y erotismo.

Martes 15 de Noviembre, 18:00 hrs.

"SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO"

Estados Unidos, 2010
Dir: Edgar Wright

Adaptación del genial cómic canadiense de Bryan Lee O'Malley, sobre las aventuras y desventuras de Scott, un chico descuidado e irresponsable, que tiene que luchar contra los exnovios de su chica en un mundo lleno de cosas extrañas sacadas de cómics y videojuegos.

Miércoles 16 de Noviembre, 18:00 hrs.

"V DE VENGANZA"

Estados Unidos, 2005

Dir: James McTeigue

Polémica adaptación de la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd. V es un misterioso superhéroe / terrorista de ideas anarquistas que lucha contra un gobierno de extrema derecha en una Inglaterra distópìca. La película ha cobrado fama por inspirar diversos movimientos sociales contemporáneos.

Jueves 17 de Noviembre, 18:00 hrs.

"BARBARELLA"

Francia / Italia, 1968
Dir: Roger Vadim
Encantadora pieza de ciencia ficción camp y kitsch protagonizada por bellísima Jane Fonda, que interpreta a la heroína del pulp francés, Barbarella, en sus inverosímiles y sexis aventuras por el espacio y mundos imposibles.

Viernes 18 de Noviembre, 18:00 hrs.

"BATMAN: AÑO UNO"

Estados Unidos, 2011
Dir. Bruce Timm
El legendario genio de la animación da vida a esta adaptación de la obra maestra del escritor Frank Miller y el artista David Mazzucchelli, que en 1987 revitalizaron al Encapotado devolviéndolo a sus orígenes de novela policíaca y film noir. Imperdible.

Para ver el programa completo del Coloqui, hacer click en la imagen de abajo:

Ciclo ¿Dónde está la crisis?

2011-11-01T07:35:00.001-06:00

En estos días de crisis, nos conviene entender bien qué fue lo que pasó, quiénes fueron los culpables, y qué podemos hacer para solucionarlo. Por ello, este mes en el Centro Cultural José Martí presentamos dos documentales básicos para comprender el mundo actual y la crisis que estamos viviendo:

Martes 8 de noviembre

Ciclo: “¿Y dónde está la crisis?”
Película: “Capitalismo: Una historia de amor” (Capitalism: A Love Story, EUA, 2009)
De: Michael Moore.

En su más reciente documental, Michael Moore hace una acerba pero divertida crítica al sistema financiero estadounidense, el mismo que llevó a la crisis económica que ahora vivimos. Moore contrasta el capitalismo de bienestar de mediados de siglo con la rapacidad y egoísmo del sistema actual. Historias humanas de injusticia, abuso de poder y resistencia en el país más poderoso del mundo dejarán al público entre la indignación y la esperanza. Es un documental básico para entender también los antecedentes de los movimientos sociales que este año estallaron en Europa y Estados Unidos.

Distinciones: Ganadora del premio Leoncino d’Oro en el Festival de Cine de Venecia.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Martes 22 de noviembre

Ciclo: “¿Y dónde está la crisis?” Película: “Trabajo confidencial” (Inside Job, EUA 2010) De: Charles Ferguson.

Un documental serio y devastador que echa un vistazo al mundo de los “tiburones” de Wall Street. Si Michael Moore se enfocó en las historias personales de los afectados por la crisis, Charles Ferguson van tras la pista de sus orígenes. Lo que encuentra es un mundo de corrupción e inmoralidad, en el que multimillonarios sin escrúpulos juegan con cantidades increíbles afectando impunemente la vida de todas las demás personas. A pesar de que las acciones de individuos corruptos fueron expuestas en este documental y otros reportajes, no se ha hecho nada por castigarlos, que es una de las demandas del actual Movimiento Occupy Wall Street.

Distinciones: Ganadora del Óscar por Mejor Documental y dos premios más.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Muy pronto...

2011-10-28T09:16:00.001-05:00

En noviembre...

2011-10-26T15:37:00.004-05:00

¿Dónde está la crisis?

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8 y 22 de noviembre 2011

Centro Cultural José Martí

Entrada libre

Trick 'r treat

2011-10-22T14:30:00.000-05:00

Martes 25 de octubre. Centro Cultural José Martí. 8 pm. Entrada libre.

¡Feliz cumpleaños, Bela!

2011-10-20T23:14:00.001-05:00

Bela Lugosi

20 de octubre de 1882 - 16 de agosto de 1956

5 razones para ver Trick ‘r treat

2011-10-16T09:24:00.001-05:00

1. Anna Paquin. Ganadora de un Oscar a la edad de 11 años por su actuación en El piano (1993); en fechas recientes es recordada por su papel de Rogue en las cintas de los X-Men.

2. Bryan Singer. El productor de la cinta estuvo detrás de la dirección de películas como Sospechosos comunes (1994) y X-Men (2000) y X-Men 2 (2003).

3. Collage de historias. Historias entrelazadas forman el mundo de Trick ‘r treat.

4. Los clichés. La cinta utiliza una serie de clichés del género del terror a los que les da un giro de tuerca.

5. El cortometraje Trick ‘r treat: season's greetings escrito y dirigido por Michael Dougherty, en el que se basa esta cinta.

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Martes 25 de octubre. Centro Cultural José Martí. 8 pm. Entrada libre.

Trick 'r treat

2011-10-12T09:32:00.000-05:00

Martes 25 de octubre

Ciclo “Sucedió una Noche de brujas”: Trick ‘r treat (Estados Unidos, 2007), de Michael Dougherty, con Anna Paquin, Brian Cox, Dylan Baker, Samm Todd y Quinn Lord.

Distinciones: Premio del público del festival Screamfest.

Cinta compuesta de varios episodios que ocurren en un pequeño poblado durante la noche de Halloween. Algunos de los protagonistas de las historias incluyen a un director de escuela que guarda un sangriento secreto, una virginal joven que busca al hombre ideal, y un grupo de preadolescentes que organiza una cruel broma…

La película se basa en el cortometraje animado Season's Greetings, de M. Dougherty.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Mayores de 15 años / 20:00 horas / Evento gratuito

La casa de los 1000 cuerpos

2011-10-06T15:09:00.005-05:00

La casa de los 1,000 cuerpos (Estados Unidos, 2003), de Rob Zombie, con Rainn Wilson, Bill Moseley, Karen Black, Sid Haig y Sheri Moon Zombie.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Mayores de 15 años / 20:00 horas / Evento gratuito

Ciclo de cine: "Sucedió una noche de brujas"

2011-10-01T12:44:00.004-05:00

Martes 11 de octubre

Ciclo “Sucedió una Noche de brujas”: La casa de los 1,000 cuerpos (Estados Unidos, 2003), de Rob Zombie, con Rainn Wilson, Bill Moseley, Karen Black, Sid Haig y Sheri Moon Zombie.

Distinciones: Reconocimiento a S. Haig por parte de los Fangoria chainsaw awards por su destacada actuación.

Bill, Mary, Jerry y Denise recorren los Estados Unidos en busca de leyendas urbanas y atracciones peculiares para turistas; en su camino, los jóvenes descubren la historia del Dr. Satán gracias a la familia Firefly, cuyos extraños integrantes ocultan oscuros secretos en cada uno de los rincones de su hogar.

Película escrita y dirigida por el músico Rob Zombie, quien homenajea en este su debut fílmico a las viejas cintas de terror.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Mayores de 15 años / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 25 de octubre

Ciclo “Sucedió una Noche de brujas”: Trick ‘r treat (Estados Unidos, 2007), de Michael Dougherty, con Anna Paquin, Brian Cox, Dylan Baker, Samm Todd y Quinn Lord.

Distinciones: Premio del público del festival Screamfest.

La película se basa en el cortometraje animado Season's Greetings, de M. Dougherty.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Mayores de 15 años / 20:00 horas / Evento gratuito

Clásicos del Terror

2011-09-28T18:36:00.004-05:00

Sábado 1

Ciclo: Clásicos del Terror. La caída de la casa de Usher (Reino Unido , 1960) de Roger Corman con Vincent Price, Mark Damon y Myrna Fahey.

Siglo XIX. Philip Winthrop, un joven muy apuesto, se presenta en la mansión de los Usher para pedir la mano de su amada Madeline, pero Roderick Usher (Vincent Price), el hermano de ella, se opone al matrimonio, alegando que Madeline padece una extraña enfermedad que acabará pronto con su vida. Esa misma noche, hechos sobrecogedores comienzan a ocurrir en torno a la misteriosa y siniestra casa.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

Domingo 2

Ciclo: Clásicos del Terror . El Sabueso de los Baskerville (Reino Unido, 1959) de Terence Fisher Con Peter Cushing, Andre Morell y Christopher Lee. Navarro.

La maldición de los Baskerville ha traído desgracias, violencia y muerte a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville aparece muerto en los páramos, Sherlock Holmes sospecha que el único miembro de la familia vivo será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldría muy beneficiado de la muerte de Sir Henry Baskerville. El famoso detective sabe que debe descubrir al asesino antes de que sea demasiado tarde.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos 11:00 horas/ Evento gratuito.

Sábado 8

Ciclo: Clásicos del Terror. Enterrado Vivo. (Estados Unidos , 1962) de Roger Corman con Ray Milland, Hazel Court, Richard Ney y Heather Angel.

Guy Carrell vive en la gran mansión familiar junto a su hermana Kate. Después de descubrir que su padre pudo haber sido enterrado vivo, Guy se convierte en un ser totalmente obsesionado con la idea de que a él le pueda ocurrir lo mismo. A pesar de este temor, el cual es debido a una enfermedad denominada catalepsia, Guy decide casarse con su prometida Emily. Ésta no tarda mucho en sufrir la fobia de su marido y decide pedir ayuda a un científico amigo suyo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito.

Domingo 9

Ciclo: Clásicos del Terror. Ciclo: Clásicos del Terror. La máscara de la muerte Roja (Reino Unido 1964) de Roger Corman con Vincent Price, Hazel Court y Jane Asher.

En el siglo XII, y mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. Sólo podrán salir indemnes dos inocentes...

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito.

Sábado 15

Ciclo: Clásicos del Terror La tumba de Ligeia (Reino Unido, 1963) de Roger Corman con Vincent Price, Elizabeth Shepherd, John Westbrook y Derek Francis.

Ligeia muere y es enterrada en una abadía por su esposo, Verden Fell ante la objeción de un sacerdote. Años después, en una cacería del zorro, la pelirroja Rowena se topa con Verden, quien lleva sus ojos cubiertos por unas gafas negras. Pronto se sentirá atraída por él, a pesar de su extraño comportamiento.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

Domingo 16

Ciclo: Clásicos del Terror. Historias contadas dos veces (Estados Unidos, 1963) de Sidney Salkow Con Vincent Price, Sebastian Cabot y Brett Halsey.

Episódica adaptación de los cuentos de Nathaniel Hawthorne: "Dr. Heidegger's Experiment", "Rapaccini's Daughter" y "The House of the Seven Gables", todos con Vincent Price.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Nilos y Adultos 11:00 horas/ Evento gratuito.

Sábado 22

Ciclo: Clásicos del Terror. El Pozo y el Péndulo (Estados Unidos,1961) de Roger Corman con Vincent Price, Barbara Steele y John Kerr.

Si hay una película que resume el cine de Corman de los años sesenta mejor que ninguna otra, esa es sin lugar a duda “El pozo y el péndulo”. Francis Barnard llega a un siniestro castillo para averiguar la causa de la muerte de su hermana Elizabeth, esposa del atormentado Nicolás Medina, hijo de un cruel inquisidor español.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito.

Domingo 23

Ciclo: Clásicos del Terror . Ciclo: Clásicos del Terror. La máscara de Fu Manchú (Estados Unidos, 1932) de Charles Brabin con Boris Karloff, Lewis Stone, Karen Morley, Charles Starret y Myrna Loy.

La tumba de Gengis-Kan es descubierta en el desierto de Gobi, lo cual suscita el interés de todos los arqueólogos del globo. También acapara la atención de Fu Manchú, quien estima que poseyendo la máscara y la espada del mítico guerrero se granjeará la unión de los pueblos de Oriente y de esa manera conquistará el mundo.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito.

Sábado 29

Ciclo: Clásicos del Terror. Historias de Terror (Estados Unidos, 1962) de Roger Corman con Vincent Price, Peter Lorre y Basil Rathbone.

Tres historias de terror basadas en respectivos relatos de Edgar Allan Poe. Vincent Price es el protagonista de los tres episodios, que incluyen: “Morella”, donde interpreta a un hombre obsesionado por la idea de que su hija es responsable de la muerte de su esposa. En “El Gato Negro” una pareja de amantes ilícitos son enterrados vivos por un esposo celoso. Finalmente, en “El Caso de M. Valdemar”, a un brujo le sale su hechizo por la culata cuando sentencia a un inocente a un auténtico infierno en vida.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos/ 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

Domingo 30

Ciclo: Clásicos del Terror . La marca del vampiro (Estados Unidos , 1933) de Tod Browning con Lionel Barrymore, Elizabeth Allan, Bela Lugosi, Lionel Atwill y Jean Hersholt.

Un inspector de policía investiga una serie de extrañas muertes en una población checa. Las víctimas presentan en el cuello pequeñas marcas que hacen sospechar que lo que está pasando es obra de vampiros…

El director Tod Browning volvió a trabajar después de Drácula realizada el año anterior con Bela Lugosi en esta película una versión de London After Midnight en la que Lionel Atwill interpretó al inspector y Bela al vampiro (en la versión original Chaney había cargado con ambos papeles). Esta vez, con el aparato de censura perfectamente aceitado, la trama del filme se cambió para eliminar todo elemento que sugiera algún tipo de relación incestuosa entre el vampiro y su hija Luna (interpretada por Carroll Borland) que ellos veían.

Por supuesto esto no gustó mucho al director. “La marca del vampiro” es otro inteligente, macabro y misterioso juego de espejos de Browning. Otra muestra de su indudable talento.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Niños y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

DIRECCIÓN DE CULTURA DEL MUNICIPIO DE MÉRIDA

Comercial del Capitán Spaulding

2011-09-26T20:56:00.002-05:00

Próximamente...

2011-09-18T19:25:00.000-05:00

El traspatio

2011-09-16T08:50:00.002-05:00

“Tragicomedia del México actual”.

Martes 27 de septiembre.

Película: “Traspatio” (México, 2009) de Carlos Carrera, con Ana de la Reguera, Jimmy Smits y Joaquín Cosío.

Carlos Carrera nos muestra la vida en Ciudad Juárez, la más peligrosa del mundo. Sigue la historia real de la agente de policía Blanca Bravo (Ana de la Reguera) en su investigación de la serie de feminicidios que sufre esta ciudad fronteriza, y que se enfrenta a una terrible realidad: el asesinato se ha vuelto algo tan común que todos son potenciales víctimas y todos son potenciales culpables.

Distinciones: Ganadora de 5 premios Ariel y 3 premios Canacine.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Tragicomedia del México actual

2011-08-24T14:33:00.004-05:00

El cine mexicano ha tenido desde sus inicios un compromiso con el retrato de la realidad social de nuestro país. Aunque ha habido momentos en los que se ha optado por una visión optimista e idealizada (como el cine de charros) o de plano fantástica (como las películas de luchadores), a lo largo de la historia del cine nacional ha habido siempre una presencia de filmes que se esfuerzan por dejar testimonio de la situación social de nuestro país, tan compleja que supera las más increíbles fantasías.

El cine mexicano del siglo XXI, si bien no se ha caracterizado por la abundancia de su producción, si ha dejado un legado de selectas obras maestras, muchas de las cuales quedan como testimonio fílmico de la realidad que enfrenta nuestro país en estos años, de los más violentos oscuros que ha vivido en sus casi dos siglos como nación independiente.

La violencia del crimen organizado, la sempiterna crisis económica, la desigualdad social, la ineptitud y corrupción de los gobernantes, y esa idiosincracia nuestra que nos impulsa a "reír para no llorar", son los temas principales de las dos obras que presentaremos este Septiembre en su Centro Cultural José Martí.

MARTES 13

Ciclo: “Tragicomedia del México actual”
Película: “El Infierno” (México, 2010) de Luis Estrada, con Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz y María Rojo.

Al cumplirse el Bicentenario de la Independencia, México vive bajo el terror de una guerra civil entre el gobierno y diversos grupos crimen organizado. En esta película se cuenta la historia de Benny (Alcázar), que puede ser la historia de cualquier mexicano, un hombre que, orillado por la pobreza, el miedo y la falta de oportunidades, se mete en el pintoresco y terrible mundo del narcotráfico. Una comedia de humor negro que nos habla de la tragedia que desgarra a nuestro país.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 27

Ciclo: “Tragicomedia del México actual”
Película: “Traspatio” (México, 2009) de Carlos Carrera, con Ana de la Reguera, Jimmy Smits y Joaquín Cosío.

Distinciones: Ganadora de 5 premios Ariel y 3 premios Canacine.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Martes 23

2011-08-19T14:55:00.001-05:00

La novia de Frankenstein

2011-08-14T10:49:00.001-05:00

Dioses y monstruos

2011-08-08T08:15:00.000-05:00

Frankenstein (1931)

2011-08-04T17:40:00.000-05:00

Martes 9 de agosto

Entrada libre

Dioses y monstruos

2011-08-02T12:37:00.000-05:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Agosto de 2011

Martes 9

Ciclo “Dioses y monstruos”: Frankenstein (Estados Unidos, 1931) de James Whale, con Boris Karloff, Mae Clarke y Colin Clive.

Adaptación cinematográfica de la afamada novela gótica de Mary Shelley. La cinta, dirigida por J. Whale, narra la historia del Dr. Frankenstein (C. Clive), hombre obsesionado con la creación de vida que conduce en secreto sus perturbadores experimentos. El resultado de sus investigaciones será una imposible criatura interpretada por el genial Boris Karloff.

Cinta de culto que celebra este 2011 80 años de su estreno.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Martes 23

Ciclo “Dioses y monstruos”: La novia de Frankenstein (Estados Unidos, 1935) de James Whale, con Elsa Lanchester, Boris Karloff, Una O’Connor, Ernest Thesiger y Colin Clive.

El doctor Frankenstein regresa a sus antiguos experimentos obligado por el Dr. Pretorius (Ernest Thesiger), quien ahora controla al monstruo (B. Karloff). En esta secuela, Pretorius y Frankenstein trabajan en darle vida a un nuevo ser: una compañera para temible monstruo.

Continuación de la obra maestra creada por el propio James Whale en 1931.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Capitán América: el primer vengador

2011-07-31T16:38:00.003-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Capitán América: el primer vengador, es la primera adaptación cinematográfica del héroe de Marvel comics en siglo XXI, luego de varias apariciones que incluyen un serial en los años 40, un par de cintas para la televisión en 1979, la película de 1990 estelarizada por Matt Salinger (hijo de J.D. Salinger), así como la extraña película turca de principios de los 70, 3 Dev Adam (donde enfrenta junto al Santo a un sádico Hombre araña).

Setenta años después de su nacimiento en las páginas de Captain America #1, este 2011 atestiguó el estreno de la más fiel representación del cómic creado por Joe Simon y Jack Kirby sobre hombre que es sometido a un experimento para crear a un soldado con características físicas superiores.

Para leer el artículo completo, dirígete al blog Freakcionario.

Dioses y monstruos

2011-07-27T19:28:00.000-05:00

En agosto... Dioses y monstruos

2011-07-13T12:01:00.000-05:00

Elsa Lanchester, La novia de Frankenstein (1935).

Gabriele Salvatores: ensueños y pesadillas

2011-07-02T09:53:00.002-05:00

Este mes, en su Centro Cultural José Martí, tendremos dos obras maestras del director italiano Gabriele Salvatores:

MARTES 12

Película: “Mediterráneo” (Mediterraneo, Italia, 1991) de Gabriele Salvatores, con Diego Abatantuono, Claudio Bigagli y Vanna Barba.

¡Erótica, divertida y conmovedora! Durante la Segunda Guerra Mundial, un pelotón de soldados italianos son enviados a ocupar una remota isla griega en el Mediterráneo. Allí, de forma inesperada, encuentran el amor y la amistad, y recuperan el deseo de vivir, en un pequeño paraíso terrenal, donde viven como si la guerra y el mundo externo no existieran… Hasta que el tiempo presente los alcanza.

Distinciones: Ganadora de 5 premios en festivales internacionales, incluyendo el Óscar por mejor película extranjera.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 26

Película: “No tengo miedo” (Io non ho paura, Italia, 2003) de Gabriele Salvatores, con Giuseppe Cristiano, Mattia di Pierro y Diego Abatantuono.

¡Un thriller que te mantendrá cada segundo a la orilla del asiento! Michele es un niño que vive con su familia en una comunidad rural en un lugar remoto de Italia, en los años 70’s. Cuando un grupo de extraños hombres armados llega al pueblo, cosas extrañas comienzan a suceder y Michele descubre un pozo oculto en el que se esconde un terrible secreto… Sobresalen las extraordinarias actuaciones de los niños protagonistas.

Distinciones: Ganadora de 9 premios en festivales internacionales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Rosario Tijeras

2011-07-01T12:13:00.000-05:00

Clásicos contemporáneos

2011-06-26T19:02:00.011-05:00

CENTRO CULTURAL OLIMPO

Ciclo: CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS

Julio del 2011

Sábado 2

Ciclo: CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS “El club de la pelea” (Estados unidos y Alemania, 1999) de David Fincher con Brad Pitt, Edward Norton y Elena Bonham Carter.

Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas / Evento gratuito

Domingo 3

Ciclo: CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Rosario Tijeras (Estados Unidos, Colombia 2005) de Emilio Maillé con Flora Martínez, Unax Ugalde, Manolo Cardona, Rodrigo Oviedo y Alonso Arias.

Distinciones: Ganadora de 3 premios y 2 nominaciones en Festivales Internacionales.

La violenta Medellín de los años 80 es el escenario de esta historia de amor entre una hermosa y sensual sicaria de los cárteles de la droga y dos jóvenes de la alta sociedad. Una historia de pasión y desenfreno, donde los protagonistas se juegan los sentimientos en una ciudad abatida por el narcoterrorismo. Rosario Tijeras, es una mujer que lucha por sobrevivir en un país que le ha negado todo, y para quien la muerte y el vértigo son éxtasis, sueño y detonación de los instintos.

Obtuvo un gran éxito de crítica y público en Colombia.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos 11:00 horas / Evento gratuito

Sábado 9

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Taxi driver (Estados Unidos, 1971) de Martin Scorsese, con Robert De Niro, Jodie Foster y Harvey Keitel.

Distinciones: 8 premios y 2 nominaciones en festivales Internacionales.

El director Martin Scorsese crea un relato perturbador sobre un solitario sicótico de Nueva York. Un emblema del cine norteamericano de los 70, que se aleja de las temáticas de los 50 y asimila las transformaciones del cine europeo de los 60. Taxi Driver es un filme ejemplar por ser socialmente conciente y estar preocupado por mostrar otras caras de la sociedad norteamericana, con temáticas en torno a la pornografía, la delincuencia y la alienación. El guión de Paul Schrader perfila la pasmosa actuación de Robert De Niro como el trastornado Travis.

Jody Foster interpreta a una adolescente prostituta y Harvey Keitel a su explotador alcahuete.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito.

ÚNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA.

Domingo 10

CLÁSICOS CONEMPORÁNEOS Asesinos por Naturaleza (Estados Unidos, 1994) de Oliver Stone con Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones y Robert Downey Jr.

Distinciones: Festival de Venecia: Gran Premio Especial del Jurado.

Micky y Mallory son una poco convencional pareja de jovenes amantes que sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. Un presentador de un programa sensacionalista se aprovecha de la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público y convierte a los asesinos en héroes televisivos.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo Adultos / 11:00 horas / Evento gratuito

Sábado 16

CLÁSICOS CONEMPORÁNEOS Cobra Verde (Alemania, 1987) de Werner Herzog con Klaus Kinski, Peter Berling, José Lewgoy, King Ampaw y Salvatore Basile.

Esta es la leyenda de Francisco Manoel Da Silva el más pobre entre los pobres, el Bandido Cobra Verde, señor de los esclavos, que llegó a lo más alto y el azar se lo arrebató todo...

Historia de un aventurero traficante de esclavos, un hombre consumido por sus sueños y destrozado por las conspiraciones del mundo en que vive. Francisco Manoel Da Silva era un brasileño que no tenía nada, el más pobre entre los pobres, un buscador de oro que se convirtió en el bandido Cobra Verde. Gracias a su astucia y a su valentía consiguió convertirse en el comerciante de esclavos más importante de Brasil.

Otra colaboración Herzog-Kinski con las habituales características: visionarios de un nuevo mundo en lucha con su propio cerebro y ambientada en un país hostil y extraño".

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / 18:00 y 20:00 horas / Adolescentes y adultos / Evento gratuito

Domingo 17

CLÁSICOS CONEMPORÁNEOS El cartero (Il Postino) (Italia, francia y Bélgica., 1994) de Michael Radford con Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta y Linda Moretti.

Distinciones: 1 Oscar. Además de 21 premios y 10 nominaciones en festivales internacionales.

Brillante adaptación de la novela "El Cartero de Neruda" del escritor chileno Antonio Skármeta, a la que es bastante fiel, a excepción del país donde tiene lugar la historia y del final, que es diferente. Con un soberbio duelo interpretativo de Massimo Troisi y Philippe Noiret (Cinema Paradiso), quienes dan vida al inocente y soñador cartero Mario Ruoppolo y a Pablo Neruda, respectivamente.

En resumen, una película maravillosa e inolvidable, de una sencillez y pureza sobrecogedoras y con una banda sonora realmente preciosa.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 11:00 horas / Evento gratuito

Sábado 23

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Abre los ojos (España 1997) de Alejandro Amenábar con Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez, Chete Lera.

Distinciones: Mención honorífica en el Festival de Berlín, ganadora del gran premio en el festival de Tokio, ganadora en el Festival de Guadalajara y canal 22 como Mejor película Iberoamericana.

Versión libre del mito de la bella y la bestia el logro final es una película suavemente lírica dotada de una ambición cinematográfica que no es habitual entre los más jóvenes realizadores cinematográficos.

Amenábar se inventa esta fascinante mezcla de melodrama, intriga y fantasía.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito

ÚNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA.

Domingo 24

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS El experimento (Alemania, 2001) de Oliver Hirschbiegel. Con Moritz Bleibtreu, Maren Eggert, Christian Berkel.

Distinciones: 23 premios y 16 nominaciones en Festivales Internacionales.

Basada en un hecho real. 20 hombres, 2 grupos. Una experiencia que no olvidarás jamás. ¿Eres lo bastante fuerte para vivir esta experiencia?... están ustedes a punto de participar en “El Experimento”…

Llegaron buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de seguir vivos. “El Experimento” es un viaje de emoción y venganza en un entorno simulado de una prisión, donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Todo empezó en nombre de la ciencia. 20 hombres, 2 semanas. La recompensa: 2000 dólares. La investigación: el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Los jugadores: 8 “guardianes” y 12 “prisioneros”. El juego: Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas...

"Tiene muchos puntos fuertes a su favor: la situación de partida, una minuciosa construcción psicológica de los personajes, la creación de un ambiente cerrado, asfixiante y angustioso que es lo mejor de la película”.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 11:00 horas / Evento gratuito

Sábado 30

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Chinatown (Estados Unidos, 1974) de Roman Polanski. Con Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston.

Distinciones: Un Oscar, además de 18 premios y 22 nominaciones en Festivales Internacionales.

Polanski recuperó con Chinatown el éxito de público y crítica unánime que no obtenía desde 1968 con La semilla del diablo. La película era un valor seguro tanto por el magnífico material con que contaba como por el talento y la solidez ya demostradas en su trabajo de dirección. Se ha convertido con toda justicia en un título imprescindible dentro del género.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas / Evento gratuito

ÚNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA.

Domingo 31

CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Los Sueños de Akira Kurosawa (Japón 1990) de Akira Kurosawa con Yuri Raksha, Maxime Monzouk, Martin Scorsese.

Distinciones: Gran premio de la Academia Japonesa de Cinematografía, dos premios más y tres nominaciones en Festivales Internacionales.

Película compuesta de ocho cortometrajes de veinte minutos cada uno. Son ensoñaciones dispersas, sin unidad temática, pero engarzadas recíprocamente en deseos, angustias y añoranzas. Ocho relatos en los que Yo, el protagonista, evoluciona desde su infancia hasta su vejez y que sirven para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho capítulos (extraídos de sueños personales de Kurosawa que marcan distintas etapas de la vida del protagonista) sirven al director nipón para dar cuenta de las mutaciones socioculturales sufridas por el Japón a lo largo de todo un siglo.

El filme (en el que Martin Scorsese se reservó el papel de Vincent Van Gogh) refleja la espectacularidad y plasticidad visual propias de la última etapa de la carrera de Kurosawa, apreciable ya en ''Ran" o ''After the Rain'', películas que le revelarían como un cineasta de dimensión mundial.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 11:00 horas / Evento gratuito

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

DIRECCIÓN DE CULTURA. AYUNTAMIENTO DE MÉRIDA

La mosca

2011-06-17T00:15:00.002-05:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de junio de 2011

Ciclo “Fantasías de la ciencia”

Martes 28

La mosca (Estados Unidos, 1958) de Kurt Neumann, con Vincent Price, Patricia Owens y David Hedison.

Apasionante historia sobre un hombre que experimenta con una máquina capaz de teletransportar objetos y seres vivos en cuestión de segundos. Cuando una mosca se introduce en la máquina sin el conocimiento del investigador, este reaparece convertido en una extraña mezcla de ser humano e insecto.

Película de culto de la que se han realizado secuelas y nuevas versiones como la dirigida por David Cronemberg en la década de los 80.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

2011-06-10T19:45:00.001-05:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de junio de 2011

Martes 14

Ciclo “Fantasías de la ciencia”: El hombre invisible (Estados Unidos, 1933) de James Whale con Gloria Stuart, Claude Reins, W. M. Harrigan y Una O’Connor.

Película inspirada en el cuento del mismo título de H. G. Wells sobre un hombre de ciencia que inventa un suero que lo hace invisible. Envuelto en vendas y con lentes obscuros, el doctor (C. Reins) llega a una pequeña villa inglesa donde intenta ocultar su asombroso descubrimiento, sin embargo, la misma droga que lo hizo invisible lo conduce a cometer actos de inigualable terror.

Los efectos especiales de esta cinta fueron un verdadero logro para su época y durante años los estudios mantuvieron el secreto de su realización.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Claude Rains (1889-1967)

2011-06-04T19:35:00.007-05:00

Claude Rains nació en Londres, Inglaterra el 10 de noviembre del año 1889. William Claude Rains era hijo del intérprete de teatro Frederick Rains. Nacido prácticamente entre bambalinas, Rains inició pronto una carrera interpretativa que tuvo que ser suspendida cuando acudió a combatir en la Primera Guerra Mundial.

Tras el lapso derivado de la contienda, Claude volvió al teatro y ocupó también plaza de profesor de interpretación en la Royal Academy of Dramatic Arts, en donde tuvo como alumnos a Laurence Olivier y John Gielgud.

Este talento escénico no pasó desapercibido en los Estados Unidos, siendo requerido a comienzos de los años 30 para actuar en el Theatre Guild neoyorquino.

Ya era un hombre veterano cuando Hollywood se fijó en él (tenía 44 años en su debut), Rains consiguió el papel protagonista en un magnífico clásico de la Universal, "El Hombre Invisible" (1933), título dirigido por James Whale.

A partir de esta actuación, Rains trabajó profusamente en la gran pantalla durante los años 30 y 40, colaborando con algunos de los histriones y directores más célebres de la época. Entre las producciones en las que participó, destacan "El Príncipe y El Mendigo" (1937), una adaptación de la famosa novela de Mark Twain realizada por William Keighley; el clásico de aventuras protagonizado por Errol Flynn "Robin De Los Bosques" (1938) en donde encarnaba al Príncipe Juan; "Juárez" (1939) de William Dieterle, en donde interpretaba la figura de Napoleón III; la obra maestra de Frank Capra "Mr. Smith goes to Washington" (1939); "El Hombre Lobo" (1941) con el hijo del gran Lon Chaney encarnando al licántropo; "King's Row" (1942) un melodrama con Robert Cummings, Ann Sheridan y Ronald Reagan; "La Extraña Pasajera" con Bette Davis y Paul Henreid; "El Fantasma De La Ópera" (1943) con Arthur Lubin adaptando a Gaston Leroux; "Deception" (1946) de Irving Rapper de nuevo con Davis y Henreid, o "Encadenados" (1946), la sensacional película de Alfred Hitchcock en el que incorporaba a un ex-nazi y que contaba con el co-protagonismo de Cary Grant e Ingrid Bergman.

Su actuación más recordada, a pesar de que representaba a un personaje secundario, fue en "Casablanca" (1942), la mítica película de Michael Curtiz, donde Rains interpreta al capitán Louis Renault.

Claude Rains llegó tarde al cine, pero aún así, su filmografía es amplia y admirable. Nunca consiguió el Oscar aunque fue nominado a la estatuilla en cuatro ocasiones.

A partir de los años 50, su rendimiento cinematográfico resultó inferior debido a su diversificación artística ya que volvió a los escenarios teatrales y comenzó a trabajar en la televisión.

La colaboración más importante de Claude Rains en su última etapa como actor fue su intervención en la galardonada película "Lawrence De Arabia" (1962), la epopeya desértica dirigida por el británico David Lean y protagonizada por Peter O'Toole.

Rains contrajo matrimonio en seis ocasiones (entre ellas las actrices Isabel Jeans, Marie Hemingway y Beatriz Thomas).

Murió de hemorragia intestinal en New Hampshire el 30 de mayo de 1967. Tenía 77 años.

Fantasías de la ciencia

2011-06-01T12:04:00.001-05:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de junio de 2011

Martes 14

Ciclo “Fantasías de la ciencia”: El hombre invisible (Estados Unidos, 1933) de James Whale con Gloria Stuart, Claude Reins, W. M. Harrigan y Una O’Connor.

Los efectos especiales de esta cinta fueron un verdadero logro para su época y durante años los estudios mantuvieron el secreto de su realización.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 28

Ciclo “Fantasías de la ciencia”: La mosca (Estados Unidos, 1958) de Kurt Neumann, con Vincent Price, Patricia Owens y David Hedison.

Película de culto de la que se han realizado secuelas y nuevas versiones como la dirigida por David Cronemberg en la década de los 80.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Ahora en Twitter

2011-05-29T15:05:00.002-05:00

Ahora podrán seguir los ciclos del Centro Cultural José Martí y del Olimpo en Twitter: @LalunadeMelies

Reprogramación de "Che: El Argentino"

2011-05-20T08:50:00.003-05:00

Saludos, cinéfilos:

Por cuestiones fuera de nuestro control, la función programada para el martes 17 de mayo, de la película "Che: El Argentino", no pudo llevarse a cabo.

Para cumplir con nuestro propósito de ofrecer al público lo mejor del cine y no interrumpir el presente ciclo, la película se proyectará el próximo MARTES 24 DE MAYO.

La proyección de la segunda parte de esta obra, "Che: El Guerrillero", se proyectará, según lo programado, el MARTES 31 DE MAYO.

Gracias, y nos vemos en el cine.

Cine Latinoamericano

2011-05-07T16:13:00.003-05:00

CENTRO CULTURAL OLIMPO

MAYO 2011

Ciclo Cine Latinoamericano

Primera parte

Sábado 7

Ciclo: Cine Latinoamericano El abrazo partido (Argentina, 2003) de Daniel Burman con Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Sergio Boris, Jorge d'Elia.

Distinciones: Festival de Berlín: Oso de Plata: Gran Premio del Jurado, Mejor Actor .

Historia de un "adolescente tardío" que busca un pasaporte para huir de Argentina pero al que el regreso de su padre, que abandonó a la familia por un ideal, le trastoca los planes. Pese a ello, y gracias a este reencuentro, el hijo buscará a través de su padre su propia identidad. Ágil e inteligente comedia presidida por un humor eficaz y amable.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

DOMINGO 8

Ciclo: Cine Latinoamericano Acné (Uruguay, 2008) de Federico Veiroj con Alejandro Tocar, Yoel Bercovici, Igal Label, Gustavo Melnik, Julia Catalá, Belén Pouchan.

Distinciones: Ganadora del “Grán Coral” en el festival de la Habana. Dos premios más así como dos nominaciones en Festivales internacionales.

Bregman es un chico de 13 años de la colectividad judeo-uruguaya. Ya debutó sexualmente con la empleada doméstica de su casa, pero nunca besó a una chica. Tiene un acné rutilante en su cara y eso un lo amedrenta. La película trata del deseo de este chico de intentar besar a la chica que le gusta en un entorno donde las cosas no son fáciles. Todo está cambiando, su cuerpo también, pero además su familia se está desarmando sutilmente.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

SABADO 14

Ciclo: Cine Iberoamericano “Machuca” (Chile, 2004) de Jane Campion con Matías Quer, Ariel Mateluna, Francisco Reyes, Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Federico Luppi

Distinciones: 8 premios y 2 nominaciones en festivales Internacionales.

Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia, dos mundos separados por una gran muralla invisible que algunos, en su afán por hacer realidad los sueños de una época llena de esperanzas revolucionarias, quieren derribar. Uno de estos soñadores, el director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, con el apoyo de parte de los padres, integra en el elitista colegio a chicos de familias de escasos recursos procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente. Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante y entre ellos nace una amistad llena de descubrimientos y sorpresas. Pero a las dificultades objetivas de este intento de integración se agregan las que se derivan del clima de abierto enfrentamiento social que vive la sociedad chilena. Una película severa e importante. Su despliegue roza lo exacto y da impresión de gran solidez.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 19:00 horas/ Evento gratuito

DOMINGO 15

Ciclo: Cine Latinoamericano Habana blues (Cuba, 2005) de Benito Zambrano con Alberto Joel García, Roberto Sanmartín, Yailene Sierra y Zenia Marabal.

Distinciones: 2 Premios Goya: Mejor montaje y mejor banda sonora

Ruy y Tito llevan años orquestando en común la melodía de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrechas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que ambos comparten. Tito vive con su abuela, una gran dama de la música, tan elegante como única. Ruy, en cambio, vive con la madre de sus dos hijos, Caridad, una joven luchadora que sostiene a la familia gracias a la elaboración de artesanías. La pareja combate el crepúsculo de su relación con el luminoso apoyo del mismo grupo de amigos. Pero un buen día, una pareja de productores españoles que ha descubierto hace semanas el extraordinario talento de Ruy y Tito les propone una oferta internacional. De pronto, los dos músicos se verán inmersos en un serio dilema. ¿Estarán dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás para abrazar su sueño?

Un filme abierto y franco, lleno de colorido y también de denuncia; una mezcla aparentemente desconcertante pero en el fondo franca, abiertamente compartible.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

SABADO 21

Ciclo: Cine Iberoamericano El lado oscuro del corazón (Argentina, 1993) de Eliseo Subiela con Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara y Mario Benedetti .

Distinciones: Ganadora de 11 premios y 1 nominaciones en Festivales Internacionales.

Historia de un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar... Otra apuesta arriesgada de Subiela de corte poético que obtuvo buenas críticas.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Solo adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito/

DOMINGO 22

Ciclo: Cine Latinoamericano Iberoamericano El lado oscuro del corazón DOS (Argentina, 1993) de Eliseo Subiela con Darío Grandinetti, Ariadna Gil, Nacha Guevara, Sandra Ballesteros.

Distinciones: Festival de Huelva: Premio al mejor Director.

Diez años después, Oliverio sigue buscando a la mujer que sea capaz de volar. Tras varios intentos, en España conoce a una equilibrista, y con ella logra demorar el tiempo y vencer a la muerte.

Distinciones: Ganadora del Colón de Plata en el festival de Huelva.

Correcta adaptación de la obra de Pushkin. Evgene Onegin es uno de los solteros más codiciados del San Petesburgo del siglo XIX, quien, tras dilapidar toda su fortuna, recibe una herencia de un tío suyo con propiedades en el campo. Allí se traslada y conoce a su vecino Vladimir Lensky, el cual le presenta a la hermana de su prometida, Olga Larin. Entre ellos surge una historia de amor que se verá entorpecida por un malentendido que obliga a Onegin a huir lejos...

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo /Solo adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

SABADO 28

Ciclo: Cine Iberoamericano CARANDIRU (Brazil, 2003) de Héctor Babenco con Luiz Carlos Vasconcelos, Milton Gonçalves, Ivan de Almeida, Ailton Graça, Maria Luísa Mendonça .

Distinciones: Nominada a la Palma de oro en el festival de Cannes. 12 premios y 16 nominaciones en festivales internacionales.

Relato ambientado en la trístemente famosa cárcel de Carandiru, en Sao Paulo, donde, en 1992, la policía redujo de forma violentísima una revuelta masacrando a más de cien presos que estaban desarmados.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 19:00 horas/ Evento gratuito/ ÚNICA FUNCIÓN POR LA DURACIÓN DE LA CINTA,

DOMINGO 29

Ciclo: Cine Latinoamericano Casi Nada (Brazil, 2000) de Sergio Rezende con Genésio de Barros, Denise Weinberg, Augusto Pompeu, Caio Junqueira, Camilo Bevilacqua, Ana Luisa Rabelo y Chico Expedito. .

Distinciones: Ganadora del premio del público en el festival de Gramado, además de varias nominaciones en festivales internacionales.

Según el director de esta cinta, Sergio Rezende, Casi nada es un filme minimalista que se vuelve hacia lo que el director llama "básico en el cine" y casi nada de ornamento. En el Brasil contemporáneo, João, Compadre, Ademir, Idalina, Ernani y Glorinha tienen familias, cónyuges, niños y amigos, pero están profundamente solos. Todos ellos son personas sencillas provocadas por emociones fuertes que escapan a su control y las arrastran a similares desenlaces trágicos. Seres humanos atrapados en el laberinto de sus propias emociones. Hombres y mujeres que no conocemos, pero que al mismo tiempo son tan similares a nosotros.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

Hasta la victoria siempre

2011-05-02T15:49:00.017-05:00

CENTRO CULTURA JOSÉ MARTÍ

CINEFORO

MAYO 2011

MARTES 24

Ciclo: “Hasta la victoria siempre” Película: “Che: El argentino” (Che: The Argentine, España-Francia-EUA, 2008) de Steven Soderbergh, con Benicio del Toro, Demián Bichir, Santiago Cabrera y Catalina Sandino.

El 13 de Julio de 1955, en un apartamento de la ciudad de México, se conocen un exiliado cubano, Fidel Castro, y un médico argentino, Ernesto Guevara. Un año más tarde, juntos se embarcan a Cuba junto con 80 rebeldes con el objetivo de derribar la dictadura de Fulgencio Batista. Esta película biográfica sobre el Che Guevara nos muestra el lado humano de la leyenda: sus aspiraciones, su personalidad, sus inquietudes, su sentido de la justicia, dando testimonio de una de las figuras más trascendentales y polémicas del Siglo XX.

Distinciones: Ganadora de 3 premios en festivales internacionales, incluyendo Mejor Actor en

Cannes.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 31

Ciclo: “Hasta la victoria siempre” Película: “Che: El guerrillero” (Che: Guerrilla, España-Francia-EUA, 2008) de Steven Soderbergh, con Benicio del Toro, Demián Bichir y Franka Potente.

Segunda parte de esta épica biográfica sobre Ernesto “Che” Guevara, esta cinta nos transporta hasta Bolivia, a donde el revolucionario argentino ha llegado con el objetivo de encender una revolución que envuelva a todo el continente. Sin embargo, tendrá que enfrentarse a un pueblo tan desmoralizado que raya en la desesperación, a un aparato de represión implacable y a las acciones de la potencia que quiere destruir al Che a toda costa: los Estados Unidos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

King Kong 1933

2011-04-10T22:41:00.003-05:00

Ciclo Extraña naturaleza

2011-03-31T19:16:00.002-06:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de abril del 2011

Martes 12

Ciclo “Extraña naturaleza”: King Kong (Estados Unidos, 1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, con Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot.

Carl Denham (R. Armstrong) es un director de cine que emprende un viaje hacia una lejana isla habitada por seres prehistóricos y una tribu que teme y venera a un gigantesco simio. Ponto, Denham y su equipo se verán envueltos en una extraña aventura en la que la vida de la joven Ann Darrow (Fay Wray) estará en peligro al ser secuestrada por el descomunal primate.

King Kong es sin duda uno de los mitos cinematográficos más fascinantes de todos los tiempos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 26

Ciclo “Extraña naturaleza”: El monstruo de la Laguna Negra (Estados Unidos, 1954) de Jack Arnold, con Richard Carlson, Julie Adams y Richard Denning.

Un paleontólogo desentierra una monstruosa mano prehistórica en la cuenca del Amazonas, por lo que rápidamente se forma una expedición liderada por el ictiólogo David Reed (Richard Carlson) y el contratista Mark Williams (Richard Denning); la búsqueda del resto del fósil conducirá a los exploradores a una singular aventura.

Una de las últimas cintas de monstruos de los Estudios Universal caracterizada por sus avances en los efectos especiales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Amor de mujeres

2011-03-01T15:02:00.005-06:00

Marzo es el mes de las mujeres, y en Cineforo del Centro Cultural José Martí celebramos a la mitad del género humano con estas películas que nos envían un mensaje tan hermoso como polémico: ¡el amor también es cosa de mujeres!

MARTES 15

Ciclo: “Amor de mujeres”
Película: “Pasión prohibida” (Lost and Delirious, Canadá, 2001) de Léa Pool, con Mischa Barton, Piper Perabo y Jessica Paré.

Mary llega a un internado para señoritas, huyendo de su complicada situación familiar. Allí conoce a Pauline y a Verónica, sus compañeras de habitación, que en secreto viven un tórrido romance. Cuando la relación entre Pauline y Victoria es descubierta, la situación se pone difícil para las tres jovencitas, que se verán envueltas en una lucha entre prejuicios, conflictos y sentimientos confusos.

Reconocimientos: Ganadora de 4 premios en festivales internacionales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 29

Ciclo: “Amor de mujeres”
Película: “Mi verano de amor” (My Summer of Love, Reino Unido, 2004) de Pawel Pawlikovski, con Natalie Press, Emily Blunt y Paddy Considine.

Las jóvenes Mona y Tamsin se conocen durante el verano en el campo. A pesar de ser muy distintas, sus diferencias dan paso a la atracción y luego al romance. Sin embargo Phil, hermano de Mona, cegado por el fervor religioso, no aprueba la relación. Ellas provienen de clases sociales diferentes, lo que aviva el mutuo interés en un medio agobiante que tampoco muestra intención alguna por respetar lo que sucede entre ellas.

Reconocimientos: Ganadora de 8 premios en festivales internacionales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Ciclo Fritz Lang

2011-02-26T21:22:00.002-06:00

Ciclo: La espectacular Marilyn Monroe

2011-02-26T21:20:00.002-06:00

Rockumental

2011-01-30T16:31:00.000-06:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de febrero

Martes 8

Ciclo “Rockumental”: Metallica: una especie de monstruo (Estados Unidos, 2004) de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, con James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Bob Rock y Robert Trujillo.

Distinciones: Ganadora de dos premios por mejor documental: el Independent Spirit, y el otorgado por el Festival Internacional de Flanders.

El documental presenta a una de las bandas musicales más influyentes de las últimas dos décadas, Metallica, durante el periodo 2001-2003. Ante una encrucijada, los integrantes de la agrupación se cuestionan sobre las decisiones que han tomado en su carrera y sobre las opciones que ante ellos se presentan.

Interesante trabajo que tiene como protagonistas a una de las bandas más importantes de la historia del rock pesado.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Martes 22

Ciclo “Rockumental”: Kurt Cobain: sobre un hijo (Estados Unidos, 2006) de AJ Schnack con Kurt Cobain.

Filme basado en entrevistas de audio inéditas realizadas entre diciembre de 1992 y marzo de 1993 al líder del grupo Nirvana, Kurt Cobain. En la entrevista, realizada por el periodista Michael Azerrad, Cobain nos relata su niñez y adolescencia hasta los días del inicio de su meteórica carrera y sus posteriores confrontaciones con la fama y sus compañeros Dave Grohl y Krist Novoselic.

Una meditación íntima sobre la vida personal de uno de los músicos más importantes de la década de los 90.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Antología de cine colombiano

2011-01-16T13:08:00.000-06:00

El cine colombiano ha evolucionado a través del tiempo y se ha posicionado internacionalmente en los últimos años con temáticas sencillas, pero con mucha profundidad en los personajes.

Los críticos coinciden que actualmente se ha llegado a un período del "renacimiento del cine colombiano", pues actualmente esta industria está en auge por la calidad de las producciones y la cantidad de filmes realizados año tras año.

Durante el siglo pasado las circunstancias sociales, políticas, económicas y la fuerte competencia extranjera no permitió la rentabilidad de la industria y lo retrasó con respecto a otras naciones.

En la actualidad se vive una creciente actividad cinematográfica gracias a la ley de cine aprobada en 2003, que ha permitido que en el país renazcan las iniciativas alrededor de la actividad cinematográfica.

El Ministerio de Cultura creó la Academia Colombiana de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, "conformada por profesionales de las distintas especialidades de la creación cinematográfica".

En años pasados los filmes colombianos llevaron a 1,9 millones espectadores y se produjeron más de 66 largometrajes. Las películas colombianas fueron presentadas en los festivales más importantes del mundo como Canes, Toronto, Venecia y San Sebastián, entre otros.

En esta muestra del Festival presentamos una Antología de este nuevo cine Colombiano que presenta gran variedad de temas sociales muy similares a los nuestros en estos primeros años del siglo XXI.

VIERNES 7

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO La estrategia del caracol (Colombia 1993) de Sergio Cabrera con Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado y Delfina Guido.

Distinciones: Seminci Fest : Espiga de Oro: Mejor película

Los vecinos de uno de los barrios más pobres de la ciudad colombiana de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa donde viven, que es propiedad de un millonario sin escrúpulos. Defendiendo el edificio contra jueces y policías, planean una original estrategia ideada y dirigida por Don Jacinto, un viejo anarquista español. La lucha contra los especuladores y los corruptos parece estar perdida antes de empezar, pero los vecinos están dispuestos a hacer lo que sea para defender su dignidad.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y Adultos / 18:00 y 20:00 horas / Evento gratuito

SÁBADO 8

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO María llena eres de gracia (Colombia, Estados Unidos 2004) de Joshua Marston con Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola Vega y Guilied López.

Distinciones: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Catalina Sandino Moreno).

Berlín: Mejor actriz (ex-aequo): Catalina Sandino Moreno. 3 nominaciones.

Deauville: Gran Premio, Premio del Público, Premio de la Crítica Internacional.

Círculo de críticos de Nueva York: Mejor dirección novel: Sundance: Premio del Público.

Toronto: Mejor dirección novel.

Esta realista, intensa y espléndidamente narrada historia no trata sobre la droga: en realidad va sobre la pobreza, va sobre el contraste entre las vidas ahogadas por los límites del subdesarrollo (todo se reduce a flores; rosas o amapolas), frente al incierto pero innegablemente poderoso sueño americano. Pero hay algo que recriminar. Dicho en clave: a no ser que (la maravillosa actriz) Sandino Moreno se quede en USA para ir a la gala de los Oscar, flaco favor hace Marston a todos los colombianos que crean en las posibilidades de su pueblo. Aunque sea la más dura de las verdades. Por lo demás, un relato excelente.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y Adultos / 18:00 y 20:00 horas horas / Evento gratuito

DOMINGO 9

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO Bluff (Colombia, 2007) de Felipe Martínez con Federico Lorusso, Víctor Mallarino, Verónica Orozco, Catalina Aristizábal y Carolina Gómez.

Hace un año, Nicolás era un exitoso fotógrafo. Trabajaba en una revista de farándula y vivía con su novia Margarita. Todo parecía ir de maravilla. Hasta el día que encontró a su novia a punto de hacer el amor con Mallarino, su jefe y dueño de la editorial donde trabaja. En ese momento perdió a Margarita, su casa y de paso su empleo. Humor negro para tratar temas como los engaños amorosos, la doble moral y la corrupción serán los que se verán en la pantalla grande. Una idea que fue tomando forma después de que el director leyó el libro ‘Los tipos duros no bailan’ y le quedó sonando cómo un hombre después de encontrar un muerto lo quiere hacer pasar por otro.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

VIERNES 14

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO Rosario Tijeras (Estados Unidos, Colombia 2005) de Emilio Maillé con Flora Martínez, Unax Ugalde, Manolo Cardona, Rodrigo Oviedo y Alonso Arias.

Distinciones: Ganadora de 3 premios y 2 nominaciones en Festivales Internacionales

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

SÁBADO 15

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO Perro come perro (Colombia, 2008) de Carlos Moreno Con Oscar Borda, Blas Jaramillo, Marlon Moreno, Paulina Rivas y Álvaro Rodríguez.

Distinciones: Ganadora de 8 premios y 3 nominaciones en festivales internacionales.

La venganza por la muerte del personaje William Medina y el interés de recuperar unos dólares perdidos son el pretexto inicial que une a los protagonistas de este relato: Víctor Peñaranda y Eusebio Benítez . Ambos tienen que someterse a las órdenes de ¨El Orejón¨ un poderoso empresario devoto de la brujería, deseoso de vengar la muerte de su ahijado y obsesionado por encontrar su dinero. Perro Come Perro, como la mayoría de sus antecesoras, es una representación, simple y estilizada de un problema nacional. La película, que trata temas sociales relacionados al narcotráfico y la delincuencia común.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito

DOMINGO 16

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO Rodrigo D No futuro (Colombia, 1990) de Víctor Gaviria con Ramiro Meneses.

Distinciones: Nominada a la Palma de Oro del festival Internacional de Cannes.

Rodrigo no tiene todavía 20 años. Está en una ventana del último piso de un céntrico edificio en Medellín. Va a saltar sobre esa ciudad que lo oprime, lo llama, lo margina. No tiene otra opción, le grita a la ciudad. El tiempo se detiene y ahí está todo lo que ha sido su vida y lo que la rodea.

La Película trata sobre la vida de un chico que busca sus anhelos como baterista punk en una banda. Rodrigo vive en los barrios marginales de Medellin y la pelicula documenta la desigualdad social que sufren muchos de los países latinoamericanos.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

VIERNES 21

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO Satanás (Colombia y México, 2007) de Andrés Baiz con Damián Alcazar, Marcela Mar, Blas Jaramillo, Teresa Gutierrez, Martina García .

Distinciones: Ganadora de 4 premios y 3 nominaciones en festivales internacionales.

Satanás trata sobre un trío de historias entrelazadas que ilustran la interconexión de eventos en nuestro mundo y el efecto dominó que las acciones de una persona pueden tener sobre la vida de otro. Una hermosa rebuscadora que estafa hombres ricos para procurarse de una mejor vida. Un sacerdote es atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad. Un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, quien, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida. ¿Pero, pueden ellos sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos?

Sórdida historia, busca el retrato más oscuro de los habitantes de una gran ciudad que es Bogotá pero que podría ser cualquiera.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Solo adultos / 18:00 y 20:00 horas. / Evento gratuito

SABADO 22

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO La vendedora de Rosas (Colombia 1998) de Víctor Gaviria con Leidy Tabares, Marta Correa, Mileider Gil, Diana Murillo, Geovanny Quiroz.

Distinciones: Ganadora de 14 premios y 3 nominaciones en festivales internacionales.

Cruda historia de los niños de la calle de Medellín. Algunos de los actores ocasionales del fime, chicos que vivían realmente en las calles de la ciudad colombiana, murieron antes del cambio de siglo debido a las condiciones y circunstancias de la vida de la gente que vive en la situación que se refleja en el filme. Para mayor estupor, la protagonista principal de la película -la niña de 12 años- fue detenida como autora de un presunto asesinato.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 20:00 horas. / Evento gratuito

DOMINGO 23

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO Confesión a Laura (Colombia, España y Cuba 1991) de Jaime Osorio con Vicky Hernández, Gustavo Londoño, María Cristina Gálvez

Distinciones: Festival de la Hsbana: Premio Coral de Actuación Femenina.

Reconocida por muchos como una de las mejores películas del cine colombiano Jorge Eliécer Gaitán¸ líder liberal y candidato a la presidencia de Colombia es asesinado en Bogotá el 9 de abril de 1948: su muerte conmociona al país. Los seguidores de Gaitán se toman las calles de la ciudad exigiendo castigo para los culpables se producen entonces saqueos, desordenadas manifestaciones y enfrentamientos con la fuerza pública. Los francotiradores se hacen fuertes en distintos puntos de la capital colombiana. El gobierno intenta controlar el desorden. Mientras todo esto ocurre¸ Josefina se ocupa de preparar una torta para su vecina y amiga Laura quien cumple 45 años el 10 de abril. Laura, profesora de colegio y solterona, vive en un apartamento justo al frente del que comparten Josefina y Santiago¸ empleado público de 55 años. Los tres se verán obligados a vivir una situación que nunca imaginaron. Durante 24 horas estarán sitiados. Los francotiradores en los techos¸ la proximidad de las manifestaciones y, por último, su propia verdad los obligará a mostrarse tal cual son o tal cual les habría gustado ser.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

VIERNES28

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO La gente de la Universal (Colombia, 1971) de Felipe Aljure con Alvaro Rodriguez, Robinson Díaz, Jennifer Steffens y Ana María Aristizabal.

Distinciones: Ganadora de 6 premios y 1 nominación en festivales internacionales.

Comedia negra que transcurre en la selva urbana de Bogotá, en donde cada quien tiene que responder por su propia supervivencia. El ex-sargento de policía Diógenes Hernández es dueño de "La Universal", una precaria agencia de detectives privados que tiene como sede el mismo apartamento en el que conviven él y su esposa Fabiola, quien a su vez sostiene un romance con Clemente Fernández, sobrino de Diógenes y también trabajador de la agencia. La historia comienza cuando Gastón Arzuaga, un mafioso español preso en Colombia, contrata a "La Universal" para que vigile a su amante, Margarita, una actriz de cine porno.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito/

SABADO 29

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO La ministra inmoral (Colombia, 2007) de Julio Luzardo con Ruddy Rodríguez, Claude Pimont, Catalina Lago, Julio Cesar Herrera, y Graciela Torres como la Negra Candela.

El éxito y el poder no siempre son garantía de una radiante felicidad, porque cuando el amor y la ilusión están ausentes, la soledad genera un gran vacío; este es el caso de nuestra Ministra Gilma Zuleta, quien lo ha logrado todo, menos el amor. En la cúspide de su carrera, Gilma sufre una fuerte depresión que la induce a querer quitarse la vida, pero no es capaz de suicidarse por su propia mano, razón por la que contrata a su propio asesino. Sólo tiene un mes para entregarse a una locura desenfrenada, pero en sus planes no estaba conocer el amor y ya es tarde para deshacer su trato.

Videosala del Centro Cultural de Mèrida Olimpo / Adolescentes y adultos / 18:00 y 20:00 horas/ Evento gratuito/

DOMINGO 30

ANTOLOGÍA DE CINE COLOMBIANO Soñar no cuesta nada (Colombia 2006) de Rodrigo Triana con Diego Cadavid, Verónica Orozco, Manuel José Chavez y Juan Sebastián Aragón.

Distinciones: Ganadora en el festival de Cartagena y 2 nominaciones en Festivales Internacionales.

Colombia, año 2003. Basada en hechos reales ocurridos en mayo de 2003. La película narra la historia de Porras, Venegas, Lloreda y Perlaza, pertenecientes a un grupo de soldados del ejército nacional de Colombia que combaten en la selva amazónica a una cuadrilla de la guerrilla de las FARC, tras repeler al enemigo encuentran una caleta con millones de dólares que pertenecen al grupo insurgente, los nuevos millonarios se dedican a derrochar el dinero encontrado en lujosos coches, ropa , restaurantes y burdeles por lo que levantan sospechas que llevan a una investigación por la cual terminaran siendo juzgados.

Videosala del Centro Cultural de Mérida Olimpo / Adolescentes y adultos / 11:00 horas / / Evento gratuito

DIRECCIÓN DE CULTURA.

AYUNTAMIENTO DE MÉRIDA

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

(PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS)

NUEVA YORK, TE AMO, Nueva fecha de función

2010-12-27T11:09:00.000-06:00

SALUDOS, CINÉFILOS: La función de la cinta Nueva York, te amo, que se canceló el pasado martes 21 de Diciembre, se reprograma para este MARTES 28 DE DICIEMBRE, como siempre, a las 8:00 PM, en el Centro Cultural José Martí.

Película: “Nueva York, te amo” (New York, I lLove You, EUA, 2009) de Natalie Portman, Brett Ratner, Jiang Wen, Mira Nair, Yvan Attal y otros; con Orlando Bloom, Christina Ricci, Ethan Hawke, Hayden Christensen, James Caan, John Hurt, Shia Lebeouf, Maggie Q, Anton Yelchin y otros.

Si en París disfrutamos del trabajo de directores consagrados, ahora tendremos la oportunidad de descubrir las obras de once directores noveles, que, junto con una pléyade de actores, nos lleva a recorrer la megalópolis para conocer sus más diversos e inesperados aspectos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira. / 8:00 PM /
Centro Cultural José Martí

Nueva York, te amo

2010-12-21T21:20:00.000-06:00

Estimados cinéfilos:

La función de hoy Martes 21 de Diciembre fue cancelada.

La función podría ser reprogramada para el próximo martes, pero aún no hemos recibido confirmación.

Disculpen las molestias que esto les ocasiona.

El evangelio según San Mateo

2010-12-12T16:46:00.000-06:00

Historias de dos ciudades

2010-12-03T20:22:00.000-06:00

Para estas fechas navideñas, nada como un recorrido por dos de las ciudades más luminosas del mundo. Acompaña a una pléyade de directores y actores que nos muestras diversos aspectos de París y Nueva York en el ciclo "Historias de dos ciudades".

MARTES 07 DE DICIEMBRE

Película: “París, te amo” (Paris, Je t’aime, Francia, 2007) de Joel & Ethan Coen, Alfonso Cuarón, Gus Van Sant, Wes Craven y otros; con Natalie Portman, Gerard DePardieu, Juliette Binoche, Elijah Wood, Maggie Gyllenhaal, Steve Buscemi y otros.

Dieciocho cortos componen esta película, realizada por un equipo internacional de directores reconocidos y un reparto multiestelar. El centro que une todas estas historias es París. La cinta nos muestra una ciudad vista como un abanico de alegría, dolor, misterio, injusticia y, sobre todo, amor.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 21 DE DICIEMBRE

Película: “Nueva York, te amo” (New York, I lLove You, EUA, 2009) de Natalie Portman, Brett Ratner, Jiang Wen, Mira Nair, Yvan Attal y otros; con Orlando Bloom, Cristina Ricci, Ethan Hawke, Hayden Christensen, James Caan, John Hurt y otros.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Mi vecino Totoro

2010-11-06T18:57:00.000-06:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de noviembre

Martes 9

Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: Mi vecino Totoro (Japón, 1986) de Hayao Miyazaki, con las voces de Noriko Hidaki, Chika Sakamoto y Hitoshi Takagi.

Distinciones: Ganadora del premio de Kinema Jumpo como mejor película, entre otros galardones en su país de origen.

Satsuki y Mei son dos niñas, hijas de un profesor universitario, que se mudan al campo junto a su padre para estar cerca de la madre de las niñas, hospitalizada en un nosocomio rural. En medio del bosque, las niñas entrarán en contacto con los espíritus bondadosos que ahí habitan.

Mi vecino Totoro es una de las cintas más celebradas y reconocidas de Hayao Miyazaki.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito

El mundo de Hayao Miyazaki

2010-11-01T09:18:00.000-06:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓ DEL CINE FORO

Mes de noviembre

Martes 9

Satsuki y Mei son dos niñas, hijas de un profesor universitario, que se mudan al campo junto a su padre para estar cerca de la madre de las niñas, hospitalizada en un nosocomio rural. En medio del bosque, las niñas entrarán en contacto con los espíritus bondadosos que ahí habitan.

Mi vecino Totoro es una de las cintas más celebradas y reconocidas de Hayao Miyazaki.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 23

Ciclo “El mundo de Hayao Miyazaki”: La princesa Mononoke (Japón, 1997) de Hayao Miyazaki con las voces de Yoji Matsuda, Yuriko Ishida y Yuko Tanaka.

Distinciones: Mejor película para la Academia Japonesa, en 1998, además de una decena de premios internacionales.

La princesa Mononoke es la historia del viaje de Ashitaka, quien abandona su pueblo en busca de una cura para la maldición que pesa sobre él. Pronto, Ashitaka se ve envuelto en una guerra entre la colonia humana Tataraba, y la valiente San, jovencita criada por espíritus del bosque.

Ambientada en el Japón medieval, la Princesa Monoke es una historia que reflexiona sobre la destrucción de la naturaleza por parte del ser humano.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Próximamente

2010-10-23T09:49:00.001-05:00

Somos Leyenda

2010-10-01T21:19:00.000-05:00

En 1954 el escritor Richard Mathelson revolucionó el género vampírico con una obra maestra del horror y la ciencia-ficción: Soy leyenda. En ella, Mathelson imagina un futuro postapocalíptico en el que la humanidad ha sido borrada por una plaga atroz que ha convertido a los pocos sobrevivientes en vampiros.

Este Mes del Miedo, La Luna de Méliès se enorgullec
e en presentar dos adaptaciones tan clásicas como extravagantes de la obra de Mathelson:

Martes 5 de Octubre

El último hombre en la Tierra

(L’Ultimo Uomo dellaTerra, Italia / EUA, 1964)

De Ubaldo Ragona y Sidney Salkow,

Con Vincent Price, Franca Bettoia y Giacomo Rossi-Stuart.

Robert Morgan (Vincent Price) es el último superviviente de una plaga que acabó con toda la humanidad. Encerrado en su refugio, Morgan busca desesperadamente una cura mientras hordas de vampiros-zombis merodean por las calles de una ciudad desierta. Cuando está a punto de abandonar toda esperanza, Morgan hace un desconcertante descubrimiento. La leyenda del cine de horror Vincent Price estelariza esta primera adaptación del clásico de Mathelson, una joya del cine B que influyó de manera decisiva en el subgénero de zombis e inspiró la inmortal obra de George A. Romero.

Martes 26 de Octubre

El Hombre Omega

(The Omega Ma
n, EUA, 1971)
De Boris Sagal,
Con Charlton Heston, Rosalind Cash y Anthony Zerbe.
Una guerra bacteriológica entre China y la Unión Soviética arrojó sobre la humanidad una plaga que la erradicó casi por completo. Los pocos sobrevivientes se han convertido en mutantes fanáticos y homicidas. Robert Neville (Charlton Heston), un brillante científico militar, pasa la vida matando mutantes por el día y escondido en su refugio por las noches. Cuando la guerra entre Neville y los mutantes se avecina, él descubre que en su propia sangre podría estar la salvación de la humanidad. Segunda adaptación cinematográfica del clásico de Mathelson, que tiene todos los encantos del cine de serie B de los 70 y que ha inspirado a directores como Tim Burton.

TODAS LAS FUNCIONES SON GRATUITAS Y EMPIEZAN A LAS 8:00 PM / CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

Hidalgo: La historia jamás contada

2010-09-29T22:10:00.001-05:00

Dos declaraciones debo hacer antes de comenzar con esta reseña:

1.- La historia oficialista que se nos ha inculcado en las escuelas (sobre todo en tiempos del PRI, pero también en este siglo), nos retrata héroes casi míticos, perfectos y llenos de virtudes. Han sido figuras casi de santoral con las que los mexicanos ordinarios no podían identificarse y el efecto es que, después de haberlos idolatrado, muchos mexicanos caímos en un cinismo tal, que nos fue imposible creer que los personajes históricos tuvieran siquiera un poquito de la virtud que se les atribuía.

2.- El cine mexicano ha bebido relativamente poco de dos fuentes que lo habrían enriquecido: la literatura y la historia.

Hidalgo: La historia jamás contada, obra de Antonio Serrano, es una película con defectos y virtudes. Sus virtudes, por las que quisiera empezar, provienen de los dos puntos mencionados anteriormente. La cinta toma la figura del cura Miguel Hidalgo, "Padre de la Patria", y la baja del pedestal para mostrarnos a un hombre de carne y hueso, con vicios y cualidades, con sueños y esperanzas, con caprichos y temores.

Vemos aquí a un hombre que acepta haberse metido de cura porque era la única opción que tenía una persona a la que le gustaba el apredizaje y no tenía mucho dinero. Con el mismo desenfado, don Miguel acepta su gusto por la buena mesa, la bebida, el juego, la fiesta y, sobre todo, las mujeres. Todo ello, sin embargo, sin dejar de lado que también era un hombre culto e ilustrado, con ideas sobre la libertad y la justicia a las que les fue fiel hasta la muerte. La película es también la tragedia de un hombre que habría querido ser comedien y termina dirigiendo una revolución.

Ése, pienso, es el principal logro de la película: convertir al hierático prócer de la iconografía nacional no sólo en un personaje verosímil, sino en un héroe en el que los mexicanos pueden creer y con el cual pueden sentirse identificados. Es más, con su actitud de simpático pilluelo, bien habría podido ser interpretado por Germán Valdés, si viviera.

En cambio, tenemos a Demián Bichir, una elección un tanto extraña, pues no es la primera persona que nos vendría a la mente al pensar en quien diera vida a don Miguel Hidalgo. Y sin embargo, el gran talento actoral de Bichir le permite construir el gran personaje alrededor del cual se centra la cinta. La actuación de Ana de la Reguera también loable, así como de todo el elenco.

Y ya que estamos en esto, vale la pena elogiar la excelente producción de la película en todos los aspectos técnicos: fotografía, vestuario, diseño de producción, etcétera. Pero pasemos al segundo de los puntos mencionados al principio.

Los mexicanos necesitamos conocer nuestra historia, sin falsedades ni maquillaje. Pero también, como la sociedad tan sufrida y desilusionada que somos, necesitamos que nos recuerden que hubo personajes que lucharon por la libertad y la justicia, a los que se puede admirar, de los que se puede aprender. De vez en cuando, necesitamos un poco de optimismo, que provenga de nuestra realidad y no de la evasión televisiva. He ahí el otro logro de la cinta.

¿Los defectos? Bueno, en primer lugar los realizadores parecen no poder decidir qué parte de la vida de Hidalgo quieren contar. A veces se van por las ramas para narrar episodios intrascendentes y algunas subtramas quedan inconclusas, al punto que uno siente que la película se acaba en un momento totalmente inadecuado. Si el director hubiese querido conmover al público, bien habría podido terminar la cinta con el Grito de Dolores, pero en vez de eso lo hace de forma absolutamente anticlimática.

Por otro lado, la historia de México ha sido tragicómica, melodramática y hasta surrealista, pero rara vez épica. En los momentos en que quiere verse muy épica, la película resulta ridícula, en oposición de los momentos en los que prefiere recurrir a la "picardía mexicana", en cuyo caso todo se siente natural y hasta simpático.

Con todo, Hidalgo: La historia jamás contada es un buen comienzo si el cine mexicano quiere empezar a explotar la historia nacional y una película que vale la pena verse.

El Infierno

2010-09-22T09:37:00.000-05:00

Es díficil decir algo nuevo de una película tan vista y tan aclamada, como lo ha sido "El Infierno", del director Luis Estrada, que ciertamente se ha convertido en la película mexicana del año. Frente a producciones epicoides como "Hidalgo", "Gritos de muerte y libertad" y "Héroes verdaderos", "El Infierno" se siente como la verdadera película del Bicentenario, la que capta el sentir de los mexicanos en la realidad contemoránea, la de una patria tullida y mutilada.

Cuando la sordidez y la violencia se han convertido en lugar común (comunísimo) del cine nacional y las historias de "denuncia" tienen cansado al público mexicano ("ya sabemos que las cosas están mal, díganme algo nuevo), Luis Estrada aparece con una producción que añade a dichos elementos, que de otra forma serían vulgares, una maestría como director y como narrador, que convierten a "El Infiero" en una obra maestra.

Un brillante humor negro (¿el único humor que nos queda?), y una feroz crítica social (hacia gobierno, hacia narcos, hacia todo el mundo) se suman para hacer esta obra maestra. Excelente producción en todos los sentidos, que cuenta con las brillantes actuaciones de Joaquín Cosio y Damián Alcázar (éste, quizá el mejor actor mexicano actual).

Un conocido me dijo "Ver esta película es un deber cívico". No podría expresarlo mejor.